A jól-kidolgozott színpadi terv – a zenekarod felállásához és technikai igényeihez igazítva – nagyban hozzájárulhat a sikerhez, ha egyszer a színpadra lépsz, különösen egy többzenekaros rendezvényen.
Függetlenül attól, hogy egyszeri koncertet adsz egy helyi színházban vagy egy több helyszínes nemzetközi klubturnén játszol, a helyszíneknek általában előre részletezniük kell, hogy milyen audioigényekre számíthatnak. A legegyszerűbb módja ennek a létfontosságú, technikai, fellépés előtti információ közlésének a színpadrajz.
A színpadrajzok egyszerű, felülnézeti ábrák, amelyek megmutatják, hogy hány zenész fog fellépni a csapatban, milyen felszerelést használnak az egyes játékosok, hogyan kell mindent elhelyezni a színpadon, és egyéb fontos részleteket.
Egy jól kidolgozott színpadrajz – a zenekarod felállásához és technikai igényeihez igazítva – nagyban hozzájárulhat a sikerhez, amikor a színpadra lépsz, különösen egy többzenekaros rendezvényen. Íme néhány tipp a kezdéshez.
Használd a megfelelő eszközöket
A hatékony színpadkép elkészítéséhez olyan ingyenes vagy olcsó programokat nézz meg, mint a www.stageplot.com, www.stageplotguru.com, www.freestageplots.com és www.mystageplan.com.
A színpadkép elkészítéséhez sok indie művész (köztük én is) olyan általánosabb felhasználású programokhoz fordul, mint a PowerPoint, CorelDraw, Gliffy vagy más grafikai célú szoftverek. Ha ilyen programokkal dolgozol, használj alapvető geometriai alakzatokat a hangszerek, emberek és felszerelések jelölésére, és győződj meg róla, hogy minden egyértelműen fel van címkézve.
Ha jobban szereted, semmi baj nincs azzal, ha kézzel rajzolod meg a színpadképet – csak győződj meg róla, hogy minden egyértelműen fel van vázolva és fel van címkézve, és hogy a kézírásod jól olvasható. Mielőtt elküldené a kézzel rajzolt színpadképet, végezzen vele egy tesztfutamot: szkennelje/fényképezze le és nyomtassa ki, csak hogy megbizonyosodjon arról, hogy minden olvasható marad, amikor a hangmérnök ugyanezt teszi.
“Nem igazán érdekel, hogy mennyire szép a színpadkép” – mondja Dave Loop veterán hangmérnök. “Inkább egy elég pontos szalvétavázlatot szeretnék, mint egy gyönyörű grafikus plotot, ami nem stimmel.”
Légy alapos
Győződj meg róla, hogy a stage plot tartalmaz minden felszerelést, hangszert és zenekari tagot, ami csak eszedbe jut. Próbálj meg minél több részletet egyeztetni a zenekari társaiddal – a beállításaiknak lehetnek olyan sajátosságaik, amelyekkel te nem vagy tisztában.
“Olyan közelítsd meg a plotot, amennyire csak tudod” – mondja Loop. “A hangmérnökök azt szeretnék, ha tökéletes lenne, de ha megmutatod, hogy nagy erőfeszítést tettél, a stábunk tiszteletben fogja tartani. Nem tudhatsz mindent a hangbeállításokról” – folytatja. “Tudjuk, hogy a zenekarvezető ugyanabban a helyzetben lehet, mint mi, amikor menet közben kell kitalálni a dolgokat.”
List your inputs
A hangmérnökök nem csak azt akarják tudni, hogy milyen felszerelésed van és hol lesz elhelyezve, hanem azt is, hogy hány kábelt, DI-dobozt és keverőcsatornát kell biztosítaniuk. Segítségképpen jelezze a színpadrajzon, hogy a négy vintage billentyűzetének mono vagy sztereó negyed hüvelykes DI bemenetre van-e szüksége, és hogy egy vagy két mikrofont szeretne-e a Marshall stackjén. Szüksége van-e extra mono XLR bemenetekre egy külső eszközhöz, vagy bármilyen más speciális bemeneti beállításra a laptopjához és a DJ-felszereléséhez? Mindezt írja bele a dokumentumba.
Megemlíti a monitorokat
A Loop javasolja, hogy a monitorok elhelyezését is tüntesse fel az ábrán, hogy a hangmérnökök tudják, hány wedge-re vagy más monitorra van szükség, és hol kell felállítani őket a zenekarhoz képest. Használ valaki a színpadon in-ear-monitorokat? Ezt az információt is tüntesse fel a diagramon.
Gondoljon az apró dolgokra
Amikor a Michael Gallant Trióval lépek fel, szeretem, ha a billentyűim nagyjából negyvenöt fokos szögben vannak a basszusgitároshoz képest, ezért ezt vizuálisan is megjelenítem a csoport színpadi ábráin. Ha vannak ilyen apró, de fontos részletek – például azt szeretné, hogy a kottaállványa a bal oldalán legyen, ne pedig a jobb oldalán, függőleges mikrofonállvány helyett boom mikrofonállványra van szüksége, jobban jár vezeték nélküli mikrofonnal, mint vezetékes egységgel – jegyezze fel a stage plotján, hogy a hangmérnöke tudja, mire számíthat.
Variációkat is tartalmazzon
A Loopnak volt már olyan helyzete, amikor a zenekarok elküldték a standard stage plotjukat, de aznap egy váratlan vendégművész ült be a második szettre, vagy egy egész kiegészítő fúvós szekcióval jelentek meg. A hangmérnökök számára az ilyen utolsó pillanatban történő kiegészítések kihívást jelenthetnek.
Hozol egy helyi ukulele virtuózt, hogy segítsen az előzenekarban, vagy egy gospel kórust, hogy a következő szintre emelje a dallamokat? Győződjön meg róla, hogy minden lényeges információ bekerül a diagramba, mielőtt elküldi, hogy a hangmérnöke megfelelően fel tudjon készülni, és ne kelljen kapkodnia, hogy alkalmazkodni tudjon.
Identifikálja magát
Egy egyszerű, de fontos szempont: mindenképpen tüntesse fel a diagramon a zenekar vagy előadó nevét és elérhetőségét. Ha egy fesztiválon vagy egy bonyolult, több fellépőből álló koncerten játszol, biztos akarsz lenni abban, hogy a hangmérnökök tudják, melyik színpadi terület a tiéd. És ha a hangmérnököknek bármilyen kérdésük van a technikai részletekkel vagy váratlan problémákkal kapcsolatban, azt akarod, hogy tudják, hogyan lépjenek veled kapcsolatba.
Maradj egyszerű
A színpadrajzod célja, hogy közölje a szükséges információkat a zenekarodról, a felállásodról és a felszerelésedről, hogy a hangmérnököd be tudjon tárcsázni téged – és ennyi. Ne pazarold az időt arra, hogy műalkotássá alakítsd, hogy kitaláld a tökéletes grafikát a vintage Yamaha DX-7-edhez, és így tovább. Tarts mindent a lehető legegyszerűbben és azonnal olvashatóan.
Loop megerősíti az egyszerű dokumentum fontosságát. “Az egyszerű dolgok tényleg segítenek” – mondja. “Ha jó hangmérnök vagy, általában ki tudod tölteni az üres helyeket, csak a józan ész segítségével.”
Tudj meg többet
Hogy láss néhány példát arra, hogy más zenekarok mit csinálnak, nézd meg ezeket a mintákat:
Bump City Brass
DIY Musician Chris Robley-nak is van néhány jó tippje
A Disc Makers rendszeres munkatársa, Michael Gallant Completely című debütáló trióalbuma négycsillagos kritikát kapott a DownBeat magazintól és ötcsillagosat a Critical Jazztől, amely szerint: “Ez, barátaim, a jazz jövője. Friss, élénkítő, progresszív – egyszerűen nem lehet elég pozitív jelzőt felsorolni”. Tudj meg többet, töltsd le az iTunes-on keresztül, jammelj együtt az új JamBandit alkalmazással, vagy vásárolj a CD Baby-n keresztül. Kövesse Michaelt a Twitteren a @Michael_Gallant címen vagy a Facebookon.
Tippek a zökkenőmentes átmenethez a következő zenei fellépéseden
Gig etikett – Felkészülési és lebontási szokások, amelyek szerint élni kell
Az indie művész útmutatója a koncertezéshez és turnézáshoz
Bérzenésznek lenni: Hogyan boldogulj szabadúszó mellékállású zenészként
Last minute bandatárs – Mit tegyél, ha a kulcsembereid nem tudnak fellépni