A 21. század 15 legjobb horrorrendezője

Az “Ez” lehet, hogy kasszasiker, de aligha ez az egyetlen horrorfilm, amiről érdemes beszélni manapság. Alig tizenhét év telt el, és a 21. század máris figyelemre méltóan sok igazán hátborzongató és ötletes horrorkínálatnak adott otthont, a J-horror remake-ek újjáéledésétől kezdve az egykori klasszikus sorozatok iránti folyamatos szereteten át a “Conjuring” filmuniverzum masszív dominanciájáig, sőt, a “Fűrész” franchise olyannyira domináns, hogy máris újra feltámadási területre cikázott, és ez még csak a mainstream anyag.

A saját rögeszméiknek és a klasszikusoktól átitatott nevelési éveknek egyaránt elkötelezett új filmkészítőknek köszönhetően az elmúlt két évtized a műfaj legjobbjai közé tartozik, és még több borzalom születik ijesztő ütemben. Az olyan látnokoktól, mint Guillermo del Toro és Gore Verbinksi, akik boldogan tudnak műfajok között mozogni, miközben a horror iránti szeretetük minden egyes képkockán végigvonul, az olyan ipari zsenikig, mint James Wan és Eli Roth, ez egy nagyszerű időszak horrorrajongónak lenni, de még jobb horrorfilmesnek lenni.

Bővebben:

Ez a lista nem tartalmazza azt a maroknyi horrorrendezőt, akik már most nyomot hagynak maguk után – és vért ontanak – korai erőfeszítéseikkel, beleértve olyan jelentős feltörekvő tehetségeket, mint Jordan Peele, Andy Muschietti, Robert Eggers és Ana Lily Amirpour, bár mindenképpen érdemes rájuk figyelni. Ehelyett inkább azokra a filmesekre fordítottuk figyelmünket, akik elsősorban a véres, a rémisztő, a hátborzongató és az extrém filmek folyamatos áradatával rémisztgették az augsburgiakat, és még rengeteg ilyen fog következni.

Jeremy Saulnier

Jeremy Saulnier 2013-ban a “Kék rom” című feszült bosszú-thrillerrel vált izgalmas új műfaji tehetségként ismertté, de először egy évtizeddel ezelőtt, a “Gyilkos buli” című debütáló filmjével tett nyitányt a horror felé. Ez a Williamsburgben játszódó szatirikus rémálom egy balul sikerült halloweeni buliról úgy tudta felnyársalni a hipszter sztereotípiákat, hogy közben valódi rettegést keltett; remekül jelezte az elkövetkezendő dolgokat. A “Blue Ruin” bebizonyította, hogy Saulnier képes sötét, véres történeteket mesélni az első osztályú izgalmak és pofonok keverékével. A “Green Room” című filmmel, amely egy túléléstörténet egy oregoni punk rockzenekarról, amely túléli a neonácik támadását, és amely egyrészt véres leszámolás, másrészt háborús akciódráma, megerősítette, hogy képes ötvözni a valószínűtlen hangokat. Saulnier ezeknek a műfajoknak a szélsőségeit feszegeti, de mindegyik félelmetes és feszült, ami figyelemre méltó készségről tanúskodik. Lényegében átalakítja az előítéletes elképzeléseinket arról, hogy mire képesek az ilyen típusú filmek, és még csak most kezdte el. -Eric Kohn

Mike Flanagan

A 2011-es “Absentia” című indie filmje után Flanagan gyorsan a műfaj vezetőjeként tűnt fel, több olyan szolid horrorfilmmel, amelyek túlzásba vitték azokat a premisszákat, amelyek könnyen elfajulhatnak. A 2013-as “Oculus” egy gonosz tükröt tett ijesztővé, mivel Karen Gillant és Brenton Thwaites-t stílusos vérrel és ügyes kézzel tette ki a gyűrűt. A 2016-os “Hush” az 1967-es “Várj, amíg besötétedik” című betöréses thriller ügyes újraértelmezése volt, Audrey Hepburn vak főszereplőjét egy süket nőre cserélve, akit Flanagan felesége, Kate Siegel alakított. Flanagan egy kis területet – egyetlen házat – tudott maximálisan kihasználni, és talán a legjobb munkáját nyújtotta, amikor a térrel és a hangokkal játszva egy klausztrofóbiás modern klasszikust alkotott. Ezt a filmet gyorsan követte az Ouija: A gonosz eredete” című filmmel, amely a ritka folytatás, amely felülmúlta az eredetit. Bár talán nem volt nehéz megugrani az elmarasztaló első filmet, Flanagan képes volt visszavinni a franchise-t a 60-as évek végére, és a “Mad Men” és a horror találkozásának hangulata leporolta a pókhálókat a társasjáték történetéről, és közben valódi kísértetekkel szolgált. 2017-ben Flanagan ismét diadalmaskodott a “Gerald’s Game” című, szexuális erőszakról szóló Stephen King-regény okos adaptációjával, amelyben a cselekmény nagy részében egy ágyhoz bilincselt nő szerepelt egyedül. A sokáig adaptálhatatlannak tartott műben a rendező másfajta érzékenységet mutatott, amivel a rajongók és maga a szerző is elégedetten távozott. A műfaj igazi tanulójaként izgalmas megjósolni, hogyan fog Flanagan hozzá a következő projektjéhez, Shirley Jackson “The Haunting of Hill House” című regényének Netflix-sorozatadaptációjához. -William Earl

Eli Roth

Eli Roth csak egy dolgot csinál, de azt rohadt jól. Attól a perctől kezdve, hogy 2002-ben a “Kabinlázzal” áttörést ért el, Roth céltudatosan ragaszkodik a szarságok megszállottságához: a “Hostel” (és a “Hostel: Part II”) rendezője filmet filmre filmre készít, amelyben kanos kölykök szörnyű halált halnak. De ezek a grindhouse élvezetek nem olyan egyszerűek, mint amilyennek tűnnek. Egyrészt Roth ritka módon érti, hogy a legártatlanabb kalandjaink – egy hétvégi kiruccanás, egy európai vakáció, társadalmi aktivizmus az Amazonason – hogyan válhatnak rémálommá. Másrészt szadista mészárlás-fesztiváljai szokatlanul ráhangolódnak az (amerikai) fiatalok szabadelvű arroganciájára, és remekül szórakoznak azon, hogy a helyükre teszik ezeket a leendő Instagram-modelleket. (Az, hogy legújabb filmje, a Knock Knock Knock mindezeket a trópusokat kiforgatja, jól megérdemelt érettségről és fejlődésről tanúskodik a részéről.) De az igazi ok, amiért Roth filmjei a bőrünk alá hatolnak, az az, hogy olyan tökéletesen kidolgozott kényszerhelyzetekbe taszítanak, amelyek arra kényszerítenek, hogy elgondolkodjunk azon, hogyan élhetnénk túl, és a válaszok sosem jönnek olyan könnyen, mint remélnénk. -David Ehrlich

Kiyoshi Kurosawa

A “Ring” és a “The Grudge” talán nagyobb figyelmet kapott világszerte, de egyetlen J-horrorfilm sem bizonyult olyan előrelátónak, mint a 2001-es “Pulse”. Kísértő pillantást vet arra, hogyan élünk az internettel (és az internettel), és egyben emblematikus példája Kiyoshi Kurosawa lassú megközelítésének a közönség megrémítésére: A nyugtalanság a filmjei nézésekor abból fakad, hogy elképzeljük, mi leselkedik ránk a képkockán kívül, és várjuk, hogy valahogy még borzalmasabb legyen, mint a kép, amit a fejünkbe idéztünk. Amit végül látunk, az mindig idegesítőbb, mint amit elképzeltünk. 16 évvel később sem mutatja a lassulás jeleit, hiszen az elmúlt két évben három különböző filmet mutatott be (Berlinben, Torontóban és Cannes-ban). És bár semmi rokonságot nem mutat azzal a másik Kurosawával, ő maga is mester a maga nemében. -Michael Nordine

Adam Wingard

Wingard szeretete a gore iránt, egy visszacsapó csavarral, már a legelején nyilvánvaló volt – egy filmiskola előtti horror-“Home Sick” című vígjátékából, amelyet 19 éves korában készített, és ezt az érzékenységet sikerült továbbvinnie a még mindig virágzó karrierje utolsó évtizedében, miközben folyamatosan növelte a hatókörét és az ambícióit. Az “A Horrible Way to Die” és az “Autoerotic” mindkettő fesztiválsiker volt, de Wingard munkássága a 2011-es “You’re Next” című filmmel ért el igazi sikert, amely a jól bevált “ó, nézd, egy ház tele őrült gyilkosokkal” trópust új szintre emelte (és néha még vicces is), amit Sharni Vinson sztárszereplése erősített meg, aki teljes Final Girl-módban játszott. Wingard és régi forgatókönyvíró partnere, Simon Barrett folytatta a lendületet a folytatással, a “The Guest”-tel, amely a kizsákmányoló thriller és a férfi alak iránti komoly vonzalom keveréke, Dan Stevens gyilkos szerepének köszönhetően. Wingard a horrort mindig humorba burkolja, de ez sosem csökkenti gorehound érzékenységének erejét. Ahogy a nagyszabású remake-ek birodalmába lép, a “Death Note”-tól a többnyire figyelmen kívül hagyott “Blair Witch” újragondolásáig, valamint a “Godzilla vs. Kong” nagyszabású blockbuster-verziójáig, reméljük, hogy ragaszkodik hozzá. Pokolian ijesztő lenne, ha nem így lenne. -Kate Erbland

Ti West

A mainstream szintjén, az amerikai horror elmúlt évtizedét a “kínzópornó” hullámzása határozta meg a “Hostel”, a “Fűrész” (és a hozzájuk tartozó folytatások), valamint a “found footage” izgalmak újjáéledése a “Paranormal Activity” franchise-ban. Ti West az említett kereskedelmi trendek üdvözlendő alternatívájaként jelent meg. Ő az egyik legügyesebb műfaji filmkészítő napjainkban, aki a klasszikus suspense-narratívák ismeretét gyakran excentrikus történetmesélési eszközökkel és a meglepetés eleme iránti kompromisszummentes elkötelezettséggel ötvözi. Ez magára a filmkészítés jellegére is kiterjed: Nincs két egyforma West-film. A “The Roost” egy őrült gyilkos denevérfilm volt, amely senkit sem tudott felkészíteni a “The Shootist” lassú feszültségére vagy a “The Shining” és a “The House of the Devil” remekművének, “Az ördög házának” grindhouse-szerű különcségére. A “The Innkeepers” című filmjével West egy hamiskás természetfeletti vígjátékból valami sokkal nyugtalanítóbbat csinált, az “In the Valley of Violence” című klasszikus westernje pedig váratlanul hátborzongató területre vitte ezt a műfajt a figyelemre méltó harmadik felvonásával. West talán maximalista hírében áll, de a jó harcot olyan eredményekkel vívja, amelyek magukért beszélnek. -EK

Takashi Miike

Noha a japán legenda, Takashi Miike termékeny pályafutása során számos műfajban megfordult, egy trió sötétebb filmje kitörölhetetlen hatást gyakorolt a műfajra. A hírhedt “Audition” 2000-ben mutatkozott be az Egyesült Államokban, és egy egyszerű történet egy férfiról, akit megkínoz egy nő, akinek árnyékos háttértörténete van, bekerült az extrém horror történelmébe, köszönhetően azoknak a jeleneteknek, ahol néhány határozottan mazochista dolgot tesznek az emberi testtel kíméletlen részletességgel. Miike két további nagy hatású alkotása – a “Visitor Q” és az “Ichi, a gyilkos” – 2001-ben debütált, és szilárdan a térképre helyezte a filmest a műfaj szélsőségesebb peremei iránt érdeklődő amerikaiak körében. A “Visitor Q” a szexet, a családot és a voyeurizmust keveri egy alacsony költségvetésű dokumentumfilm-formátumban, amely összetett és sokkoló mind a narratívában, mind a történetben. Az “Ichi”, bár nem horror, a gorehoundok tökéletes akcióeposzként tekintettek rá, az alvilági történetben gallonszámra folyik a vér. Miike hármasa azóta is afféle lakmuszpapír maradt a horrorrajongók számára, egy titkos kézfogás azok között, akik szeretik, ha a mozi feszegeti a határokat. -WE

Gore Verbinski

Még egy ilyen névvel sem feltétlenül a horrorhoz kötődik Gore Verbinski (kivéve talán, ha a Walt Disney Studios könyvelői közé tartozol, akiknek a “The Lone Ranger” utáni bukásokkal kellett foglalkozniuk). Mégis, “A gyűrű” bebizonyította, hogy azon kevés rendezők egyike, akik képesek a tipikus hollywoodi ijesztgetések – ugrásszerű ijesztgetések, baljós hangulat, kulturális kisajátítás stb. A ritka remake, amely minden tekintetben felülmúlja az eredetit, A gyűrű nem csupán a gonosz kikerülhetetlenségének mesterien kidolgozott gyakorlata, hanem egy olyan ijesztő film, amelytől az amerikaiak idegesek lettek, ha egyedül maradtak a tévéjükkel. Az “Egy gyógymód a jó közérzetre” nem tett ugyanilyen nagy benyomást, de a borzongató képi világa szilárd emlékeztetőül szolgál arra, hogy Verbinski otthonosabban mozog a horror műfajában, mint sok, ott élő rendező. -DE

Karyn Kusama

Picasa

Kusama a “Girlfight” és az “Aeon Flux” után a 2009-es, gonoszul vicces és elragadóan véres “Jennifer’s Body”-val új, sokkoló irányt vett a nőközpontú történetek iránti vonzalmát,”a horror műfaj iránti szeretetét és a női lét nyers terrorjának megértését ötvözi. A 2015-ös “The Invitation” (A meghívás) című filmje hasonlóképp foglalkozik szokatlan társadalmi témákkal, mindezt egy olyan, egyetlen helyszínen játszódó chillerbe csomagolva, amely éppúgy szól a pszichés nyugtalanságról, mint a nagy, rémisztő titkos motívumokról, amelyek bármelyik horrorfilmet boldogan mozgathatnák. Az “XX” című, kizárólag női filmesekből álló antológiában való közreműködése megmutatta, hogy a klasszikus horrortörténetek újragondolásához is ért (ez a “Rosemary babája”, de nem az), és a párbeszédekhez való érzéke és a karakterekre való figyelme még akkor is a földön tartja a munkáját, amikor minden elszabadul. Legközelebb egy thrillerrel foglalkozik a “Pusztító” című filmje formájában, Nicole Kidman főszereplésével, de az előzetes hírek szerint – szektákról van szó! – arra utalnak, hogy Kusama ragaszkodik legsötétebb impulzusaihoz. -KE

Alexandre Aja

Az új francia szélsőség megismertette a filmvilággal a szexszel és erőszakkal sokkoló filmes hangokat, és nem sokkal később a mozgalom a horror felé ágazott. A társadalmi kommentár összefonódott a brutális és véráztatta testhorrorral, és Alexandre Aja “High Tension” című filmje az alműfaj egyik legjobbja. Aja dicséretére legyen mondva, hogy az alműfaj megszűnése után is képes volt új életre kelni, és az új francia szélsőségeket az amerikai horrorral ötvözte olyan remake-ekben, mint a “The Hills Have Eyes” és a “Maniac”, amelyeknek ő volt a producere. Aja továbbra is sokkol rendezőként és producerként egyaránt, és soha nem hagyja, hogy bárki is a közönség és egy jó kis ijesztgetés közé álljon. -Jamie Righetti

Rob Zombie

Marsha Blackburn LaMarca

Rob Zombie szemérmetlenül viseli a hatásait, de ez is része annak, hogy a horrorkínálata olyan jó. Az “1000 hulla háza” lehet, hogy a “Texasi láncfűrészes mészárlás” újragondolása, de sötét humorral és egy zseniális csavarral a végén, amely emlékezteti a közönséget, hogy Zombie még mindig a saját történetét meséli el. A “Halloween” franchise mocskos fehér trash-franchise-tól a “Lords of Salem”-ben ízletesen élő és bosszút álló boszorkányokig Zombie saját hangját vájta ki a horrorban, amely a zenéjében rejlő horrorelemeket a mozi mestereinek tanulságaival egészíti ki, amelyeket Zombie élesen megtanult a mozi mestereitől. -JR

4. M. Night Shyamalan

Technikailag M. Night Shyamalan legelismertebb filmje – a hatszoros Oscar-jelölt “A hatodik érzék” – zárta az előző évszázadot, de továbbra is mércéül szolgál minden későbbi filmes fordulat mérésére, mivel a többszörösen kitüntetett rendezőt olyan ügyes mesteremberré avatta, aki egyetlen forgatókönyvben képes ötvözni az árnyalt és merész történetmesélést. Három év alatt a “Hatodik érzék”, a “Törhetetlen” című szuperhős-saga és a “Jelek” című földönkívüli thriller világszerte 1,3 milliárd dollárt hozott a kasszáknál. A következő tucatnyi évben a filmjei továbbra is pénzt hoztak, még akkor is, ha néha felejthetőek voltak, és még gyakrabban elmarasztalták őket. A legutóbbi munkái, a “The Visit” és a “Split” – a “Törhetetlen” által megkezdett trilógia második része – azonban jelentős feltámadást jelentenek (a vallásról, a hiányos családokról és a testi kontroll elvesztéséről szóló, már megszokott önvizsgálatai a kannibálok jelenlétével még félelmetesebbé válnak). A BBC-nek így jellemezte védjegyét: “Fogom azt, amit B-filmes történetnek nevezhetnénk, B-filmes témákkal foglalkozom, és úgy kezelem, mintha egy A-film lenne a megközelítésem, a stábom, a színészeim, az etikám stb. tekintetében”. Úgy tűnik, ezt a filozófiát a Duffer testvéreknek (“Stranger Things”) is átadta, akik Shyamalan-tól kapták első tévés munkájukat a “Wayward Pines” révén. -Jenna Marotta

Ben Wheatley

Nem véletlen, hogy Ben Wheatley legijesztőbb filmje egyben a legjobb is. Az első benyomást a “Down Terrace” című filmmel tette, de az angol szerző csak a “Kill List” című filmmel vetett véget a másodéves hullámvölgyről szóló elképzeléseknek, és igazán kiteljesedett. A lehető legjobb módon megdöbbentő, pánikrohamot okozó film egy teljesen csavaros befejezéssel érkezett, és előkészítette az utat a “Látóhatár” és az “Egy mező Angliában” című műfajmegszállóknak. Bár sosem elégedett meg azzal, hogy a horror – vagy igazából bármilyen más műfaj – határain belül maradjon, Wheatley többször is megmutatta, hogy ez az, amiben a legjobban teljesít. Még akkor is, amikor más módokon dolgozik, mint az “Egy mező Angliában” és a “High-Rise” esetében, az impulzusai annyira felkavaróak – amit kevés más ma dolgozó filmkészítő tud jobban. -MN

Guillermo del Toro

Az éppoly gyönyörű, mint amilyen félelmetes teremtmények alkotója, Guillermo del Toro fantáziadús rendezői stílusában az a leglenyűgözőbb, hogy elegáns zsánerfilmjeiből átveszi a blockbusterek művészi feldolgozását. Az olyan korai horrorklasszikusoktól kezdve, mint a “Cronos”, amely a klasszikus vámpírmese szürreális fordítása, egészen a “The Devil’s Backbone” című bosszúálló szellemtörténetig del Toro hátborzongatóan átitatja allegóriáit, hogy minden szép fantáziában megbújó sötét oldalról szóló megrendítő rémképeket hozzon létre. A fény és a sötétség ilyen szembeállítása soha nem volt szembetűnőbb, mint a legelismertebb filmjében, a “Pán labirintusában”. Del Toro egy mitikus világot teremt, ahol egy gyermek képzelete megvédi őt a valós élet traumáitól, de veszélybe sodorja egy gyönyörű – bár rémálomszerű – fantáziában. Del Toro buja stílusával és lenyűgöző történetek elmeséléséhez való érzékével, a szabályok felrúgásával és a határok elmosásával minden zsánerfilmes számára magasra tette a lécet. -Jude Dry

James Wan

Michael Tackett

“Fűrész”. “Insidious.” “The Conjuring.” Lehetetlen az évszázad legjobb horrorfilmjeiről beszélni James Wan említése nélkül. A “Fűrésszel” Wan megfiatalította az amerikai horrort, amely a ’90-es évek végi slasher-őrület lecsengése után szünetre került, és ezzel egy olyan jelenséget hozott létre, amely nyolc filmet, köztük az idén októberben megjelenő “Jigsaw”-t és a horror egyik leghátborzongatóbb teremtményét, Billy the Puppetet is magában foglalja. Nem túlzás azt állítani, hogy Wan a horror 21. századi Wes Cravenje, hiszen több horrorfranchise mögött is ő áll, köztük a “The Conjuring” univerzum, amely folyamatosan bővül és hatalmas kasszasikereket produkál. A hátborzongató apácáktól a baljós babákig James Wan pontosan tudja, mitől ijedünk meg akkor is, ha ég a villany, és akkor is, ha nem. -JR

Legyen képben a legfrissebb filmes és tévés hírekkel! Iratkozzon fel e-mail hírlevelünkre itt.