Ki ne értékelné manapság Gustave Courbet lenyűgöző realizmusát? Mindannyian, de mint sok zsenit, Courbet-t sem értékelték kortársai, különösen pályája elején. 1851-ben mutatta be a francia szalonban ezt a kiemelkedő festményt, amely véleményem szerint tökéletes tisztelgés Mindenszentek előtt – A temetés Ornansban.
“Ez az elveim debütálása…”
…mondta Courbet, amikor kiállította ezt a művet, amelyen 1849 óta dolgozott. Mégis, mit értett “elvei” alatt? A realizmusra, a festészet új, innovatív irányzatára utalt, amelyet minden következő művében megvalósított. A realizmus azt jelentette, hogy az életet úgy kell megörökíteni, ahogyan az valójában van, idealizálás és eszkaláció nélkül. Az igazság pártján állt, ami nem jelenti azt, hogy műveit nem ruházta fel jelentéssel. Éppen ellenkezőleg, megmutatta közönségének, hogy az igazság éppoly szimbolikus lehet, mint Jacques-Louis David neoklasszicizmusa vagy Jean-Auguste-Dominique Ingres orientalizmusa. Mint írta, festészetének célja az volt, hogy
“(…) lefordítsa korszakom szokásait, eszméit, megjelenését saját felfogásom szerint; egyszóval élő művészetet teremtsek, ez a célom.”
attr. Gustave Courbet, PBS.
Egy igazi temetés
A jelenet egy valós eseményen alapul, Courbet dédanyai nagybátyjának temetésén, aki a svájci határ közelében fekvő franciaországi Ornans kisváros közösségének fontos tagja volt. Mindenki tiszteletét akarta tenni nála, a fontos lelkészektől kezdve a polgármesteren át a mészárosig és az egyszerű asszonyokig, sőt még egy szabadkőműves bíró is! Honnan tudjuk ezt? Mert Courbet mindannyiukat úgy festette meg, ahogyan az életben valóban voltak, anélkül, hogy idealizálta vagy elfedte volna a vonásaikat, hogy névtelenné tegye őket – Ornansból bárki felismerhette őket, sőt, akár saját magát is megtalálhatta a vásznon. Courbet édesanyját és három nővérét láthatjuk (Juliette eltakarja a száját, Zoé arcát teljesen eltakarja a ruha , Zélie pedig a jobb szélső képen látható). Sőt, egyesek azt állítják, hogy Courbet még az elhunyt portréját is úgy ábrázolta, mintha még élne és saját temetésének nézője lenne – figyeljünk a bal szélső baloldali úriemberre!
Ez a festészet megsértése
A kritikusok több okból is ostorozták a művet. Először is a mérete miatt (magassága 315 cm; szélessége 668 cm), amelynek történelmi festményként kellett volna beharangoznia. Amelynek a kánon szerint ünnepélyes történelmi vagy vallási témát kellene bemutatnia, mivel csak az ilyen zsánerjelenetek érdemeltek ilyen nagyszabású méreteket. Courbet ehelyett normális embereket mutatott be egy temetésen, akik közül sokan az alsóbb osztályba tartoztak , ami még inkább felháborította az előkelő kritikusokat és a Szalon-látogatókat, mivel nem tudták elviselni a szereplők csúnyaságát és hétköznapiságát. Másodszor, a festményt kezdetben egyházellenesnek értelmezték, mivel még a papságot is csúnyának ábrázolták. Később azonban ez az értelmezés megdőlt – végül a kereszten álló Krisztus az egész jelenet fölé magasodik, vigaszt és reményt adva a megváltásra. Harmadszor, a nézőknek nem tetszett Courbet technikája, a sűrűn rétegzett festék és a sötét tónusok uralták a jelenetet. Valaki azt mondta, hogy Courbet úgy festett képeket, mintha valaki befeketítené a csizmáját…
Egy temetés sokkal történelmibb, mint gondolnánk
Ha azonban elmélyednénk a festmény kompozíciójában és stílusában, láthatnánk néhány művészettörténeti utalást, amelyek határozottan nemesebbé teszik ezt a képet a vártnál. A vászon egyik szélétől a másikig terjedő vízszintes kompozíció a polgárőröket bemutató 17. századi holland festményeket idézi. Nézze meg alul, nem ismerős?
A mindent átható feketék és mélyzöldek is utalnak. Courbet felnézett az olyan spanyol mesterekre, mint Velazquez és Goya, és tőlük merített ihletet saját színpalettájához, amely kihozza a mindenszentekkor jelenlévő hangulatot: szomorúságot, nosztalgiát, melankóliát. Ugyanakkor van remény is, amelyet a világosabb tónusok zseniálisan sugallnak. Ez a remény maga az élet, annak ciklikus természete – az élet megy tovább, bármi történjék is. Ezt nagyon megnyugtatónak találom. Ha már a veszteségről beszélünk, a mai elemzést ezzel a videóval szeretném zárni, amelyben Yan Pei-Ming kortárs festőművész beszél édesanyja elvesztéséről és az Ornans-i temetésről.
Ha gyönyörű remekműveket keresel, hogy megszépítsd a falad – itt a DailyArt 2021-es naptár neked!
Bővebben Gustave Courbet-ről:
a DailyArt magazint szerény adományoddal. Szeretjük a művészettörténetet, és
szeretnénk továbbra is írni róla.