Ray Brown
Az Ella Fitzgeralddal összeházasodott és minden idők egyik legnagyobb zongoratriójában játszó Ray Brown minden bizonnyal a történelem egyik leglegendásabb jazzbasszusgitárosa.
A hat évtizedet átívelő karrierje – az 1940-es évek Dizzy Gillespie-vel való bopjától a 2002-ben bekövetkezett haláláig – egészen a végéig adott ki zenét.
Míg Ray Brown diszkográfiája a legjobb lemezek közül néhányat tartalmaz, a basszusgitárosoknak és a rajongóknak érdemes megnézniük a 90-es évekbeli munkásságát is a Superbass részeként, Christian McBride és John Clayton mellett.
A jazzoktatás világába is belevetette magát Ray Brown’s Bass Method című, kiválóan értékelt könyvével: Essential Scales, Patterns and Exercises című könyvében. Ezt – és még számos más könyvet – megtalálod a legjobb jazztanulási könyveket tartalmazó összeállításunkban.
A jazzbasszusgitárosok véleménye: “Ray Brownt először egy válogatáson fedeztem fel a nagybőgő körül.
A Hank Jones (zongora) és Buddy Rich (dob) társaságában játszott “Song Of The Volga Boatmen” című téma olyan swinges frazeálással és tökéletes intonációval mutatta be e hagyományos dallam mainstream értelmezését. Néhány számmal később pedig egy sokkal modernebb és szabadabb szólódarabbal tért vissza. Gyönyörű!
Számomra ez az, amit Ray Brown jelent. Végigjárta a jazz generációit, és része ennek a zenének a szívében.” – Theo Girard, Franciaország
Élt: 1926-2002
Album Highlight: Bass Hit! Oscar Peterson Trio
Paul Chambers
A tény, hogy John Coltrane és Red Garland is erről a basszusgitárosról nevezett el dallamokat (mindkettőt ismered guglizás nélkül?!), jól mutatja a jazz történetére gyakorolt hatását. A “ritmusszekció” részeként való fellépései során leggyakrabban Philly Joe Jones vagy Jimmy Cobb mellett dobolt.
A cikk összeállításakor már összeállítottuk és közzétettük minden idők 10 legjobb Paul Chambers-albumának listáját – ami csak megkönnyítette a felvételét! Annak ellenére, hogy tragikusan fiatalon, 33 évesen halt meg, Paul Chambers több mint 100 albumon működött közre, köztük az 1950-es és 1960-as évek számos legendás felvételén.
A basszusgitáros véleménye: “A basszusvonalai teljes referenciát jelentenek, a swing hihetetlen pattogása és a hangok megválasztása miatt, nagyszerű füle is lehetővé teszi, hogy mindig nagyon kreatív legyen a dalformán belül.
Képes volt szintetizálni a bop nyelvet és személyessé tenni, nagyszerű vonós szólókat is játszott.
Paul a basszusgitáros számos olyan albumon, amelyek mérföldkövekké váltak a jazz történetében, úgy gondolom, hogy mélyen beleásni magunkat a vonalainak tanulmányozásába minden jazz basszusgitárosnak kötelező.
Hallgatási javaslatként egy általam nagyon szeretett albumot említenék, az egyik első vezetői albumát, a Whims of Chambers-t, egy sztárfelállással. Szintén nagyon szeretem a The Complete Vee Jay Paul Chambers – Wynton Kelly Sessions 1959-1961″ – Ferdinando Romano, Olaszország
Élt: 1935-1969
Album Highlight: Kiemelt album: Kind of Blue
Sideman highlight: Charles Mingus
Mingus nem csak minden idők egyik legjobb és legkreatívabb jazzbasszusgitárosa, de zeneszerzői munkásságával is úttörő volt. Bár elsősorban szólistaként és zenekarvezetőként végzett munkásságáról emlékeznek rá, kora nagyjaival játszott együtt, köztük Charlie Parkerrel, Louis Armstronggal, Duke Ellingtonnal (rövid ideig, amíg ki nem rúgták verekedés miatt…) és Lionel Hamptonnal.
Milyen nagy az öröksége, a Mingus Big Band ma is turnézik és koncertezik, és a rajongók évente részt vehetnek a New York-i Charles Mingus Fesztiválon.
A basszusgitáros véleménye: “Charles Mingus számomra a par excellence nagybőgős/karmester.
Számomra a jobb kezének ereje mozgatja az egész zenekart és hajtja a szólistát; Eric Dolphy az egyik legjobb példa erre.”
A Mingus Ah Um és Tijuana Moods című számaiban megjelenő őrület inspirált a “Pensées Rotatives ” (Forgó gondolatok) című nagy együttesem néhány részletéhez.
A “Money Jungle” – a Duke Ellingtonnal és Max Roach-csal trióban felvett album – számomra mestermű” – Theo Girard, Franciaország
Élt: 1922-1979
Album Highlight: Scott LaFaro
Scott LaFaro
Dacára annak, hogy New Jerseyben született, Scott LaFaro először a nyugati parti Los Angeles-i jazz-színtéren alapozta meg magát, ahol olyan zenészek cool iskolájával lépett fel, mint Chet Baker, Victor Feldman és – a leghíresebb – Bill Evans.
A legszabadabb szcénában is fontos szerepet játszott, a 60-as évek elején Ornette Colemannel játszott és készített felvételeket, mielőtt 1961-ben egy autóbalesetben korán meghalt.
A jazzbasszusgitáros nézete: “A Bill Evans Trio Live at the Village Vanguard című lemeze volt az egyik első album, amit megvettem, és még mindig nem tudom abbahagyni, hogy újra és újra meghallgassam.
Scott játéka olyan intenzív, a hangja pedig olyan nagy és mély, hogy minden alkalommal magával ragad.
Új mércét állított fel a basszusgitározásban, előremozdítva a hangszer technikáját és az interplay felfogásának módját, miközben még mindig nagyon líraian és ihletetten játszik.
Az Ornette Colemannel szerzett tapasztalatai arra ösztönözték, hogy az általában hagyományosabb zongoratrió kontextusában is nagyobb szabadságot fedezzen fel, és Bill Evans-szel és Paul Motian-nal együtt képesek voltak egy egyedi hangot létrehozni.
A Bill Evans albumok mellett számos más zenésszel is nagyszerű felvételeket készített, például Victor Feldmannal (The arrival of Victor Feldman) és Hampton Hawes-szal (For Real).
Hallgatásként javasolnám a Don Friedman & Pete LaRoca, Pieces of Jade című trió sessionjét Don Friedmannel &. Az album azért is nagyon érdekes, mert van rajta egy felvett próba, amelyen Bill Evans és Scott a My Foolish Heartot játssza, és egy Billnek adott interjú, amely a kapcsolatukról beszél, nagyszerű érzés hallgatni ezeket a számokat.” – Ferdinando Romano, olasz jazzbasszista
Lived: 1936-1961
Album Highlight: Albumkiemelés: Portrait In Jazz
Sideman kiemelés: Portrait In Jazz
Sideman kiemelés: Bill Evans Trio
Charlie Haden
Charlie Haden több mint 50 éves pályafutása során Ornette Coleman zenekarának központi figurájává vált, és a történelem talán legünnepeltebb “free” jazzalbumán, a The Shape of Jazz to Come-on (Atlantic, 1959) játszott.
Kreatív munkássága mind zenekarvezetőként, mind kísérőzenészként folyamatosan nőtt és fejlődött az évek során, és kiemelkedik az ECM európai jazzkiadónál végzett munkája: albumok a Carla Bley-vel közösen vezetett Liberation Music Orchestrával, valamint Keith Jarrett, Pat Metheny és Lee Konitz kísérőzenészeként.
A zenész véleménye: “Charlie Haden hangja mindenki számára felismerhető; minden egyes hangja ritka intenzitással töltődik fel.
Szólóiban a líraisága miatt elveszíthetjük a lüktetést, de soha nem az ötleteket – amelyek mindig világosak. A “Silence” és a “First Song (for Ruth)” című dalai ebből a hadenniai líraiságból készültek, és jazz-sztenderddé váltak!
Különösen szeretem a “Steal Away” című lemezét Hank Jones-szal duettben, ahol spirituálékat játszanak.” – Theo Girard, francia basszusgitáros
Élt: 1937 – 2014
Az album csúcspontja: The Ballad of the Fallen (ECM)
Sideman highlight: The Ballad of the Fallen (ECM)
Sideman highlight: The Ballad of the Fallen: Ornette Coleman Quartet
Ron Carter
Ron Carter diszkográfiájában több mint 2000 (!) album szerepel, a jazzbasszusgitáros legenda még 2021-ben is turnézik.
Az 1950-es években Jaki Byard, Chico Hamilton és Eric Dolphy társaságában kezdte szakmai karrierjét, majd az 1960-as évek közepén Herbie Hancock, Wayne Shorter és Tony Williams Miles Davis Quintetjéhez csatlakozott.
Élt: 1937-
Kiemelt album: & Négy & More
Sideman kiemelkedik: Miles Davis Quintet
Dave Holland
Az egyetlen nem amerikai jazzbasszista, aki felkerült a listára, Dave Holland Angliában született & nevelkedett, ahol a legendás Ronnie Scott’s Jazz Club rezidens basszusgitárosaként megvetette a lábát a londoni jazzéletben. Ott hallotta meg őt 1968-ban Miles Davis, és nem sokkal később meghívta zenekarába.
Az ebben az időszakban Miles-szal készített felvételei közül néhány a leghíresebbek közé tartozik: Filles de Kilimanjaro (Chick Coreával, Wayne Shorterrel és Tony Williamsszel), In a Silent Way és Bitches’ Brew.
Az Egyesült Államokban maradt, ahol immár több mint 40 éve él, de európai jazzkapcsolatait megtartotta a német ECM lemezkiadóval való hosszú távú kapcsolatával. Ott vette fel számos saját albumát zenekarvezetőként, valamint Charles Lloyddal, Sam Riversszel, Tomasz Stańkóval & Kenny Wheelerrel.
A basszusgitáros véleménye: “Dave az egyik legmagasabb szintű sokoldalúságot képviseli, a legkülönbözőbb kontextusokban hallhatjuk a csúcson játszani, a szóló basszusgitártól a big bandig, még olyan stílusokban is, amire nem is számítanánk, mint a Pepe Abichuelával duóban készített flamenco album esetében.
Az önfejlesztés és a fejlődés iránti vágya számomra nagyszerű inspirációs forrás. Ő is egy nagyszerű zeneszerző, akit folyamatosan ásom; amellett, hogy az egyik legjelentősebb modern basszusgitáros, mély ismeretekkel rendelkezik a basszusgitározás történelméről és hagyományairól.
Egyszer volt szerencsém beszélgetni vele egy nagyszerű koncert után, amit Kenny Barronnal adott, és nagyon kedves és aranyos volt; a basszusgitár szerepéről beszélgettünk duó kontextusban, ez mélyen inspiráló volt számomra. Néhány hallgatási javaslat: Ones All (szóló basszusgitár album) és a Jumpin’In.
A Kenny Wheelerrel való játékát is szeretem olyan albumokon, mint a Gnu High, a Double Double You vagy az Angel Song.” – Ferdinando Romano, Olaszország
Élt: Születési idő: 1946-
Albumok fénypontja: Viszonylag sokáig élt:
Sideman csúcspontja: Extended Play (Live at Birdland)
Lemez: Extended Play (Live at Birdland)
Sideman csúcspontja: Miles Davis Quintet
John Patitucci
A New York-i basszusgitáros John Patitucci a lista második legfiatalabb basszusgitárosa, aki a 80-as és 90-es években Chick Corea különböző zenekarainak tagjaként szerzett nevet magának.
A saját neve alatt megjelent 15 album mellett (kezdve az 1987-es, saját címet viselő John Patituccival) az elmúlt 4 évtized számos jazzlegendájával készített felvételeket: John Abercrombie, John Scofield, Victor Feldman, Roy Haynes, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Kurt Elling…
A közelmúltban, a 2000-es években sokat turnézott és készített felvételeket a nagyszerű Wayne Shorter Quartet-tel, Brian Blade és Danilo Perez mellett.
Élt: Album: Beyond the Sound Barrier
Sideman csúcspontja: Wayne Shorter Quartet
Christian McBride
Az elmúlt 3 évtizedben a Grammy-díjas basszusgitáros Christian McBride a zenei világ egyik legkeresettebb, legtöbbet rögzített és legelismertebb alakjává vált.
A Philadelphiában született és a Juilliardon tanult, 17 évesen otthagyta a zeneiskolát, hogy Bobby Watson turnézhasson; hamarosan az amerikai jazz színtér egyik legkeresettebb játékosa lett.
Egy Jazzfuel interjúban beszélt a korai időkről, amikor a jazz nagyjainak kísérője volt. “Minden zenekarvezetőtől tanultam egy kicsit, akivel valaha dolgoztam. Freddie Hubbard sokkal másabb volt, mint Benny Golson. Benny Golson sokkal másabb volt, mint Joe Henderson és Benny Green…”
Élt: Született: 1972-
Album Highlight: The Good Feeling (Grammy a legjobb nagyzenekari jazzalbumért)
Sideman csúcspontja: Freddie Hubbard
Larry Grenadier
A kaliforniai basszusgitáros Larry Grenadier a modern jazz történetének ki kicsodájával játszott már együtt – mind az észak-amerikai, mind az európai jazz színtérről, de talán leginkább a Brad Mehldau Trio tagjaként végzett hosszú távú munkájáról ismert.
Az iskolából kikerülve első nagyszabású fellépése a vibrafonos Gary Burtonnal volt, mielőtt a New York-i jazz színtérre került volna, olyan új generációs játékosok részeként, mint Kurt Rosenwinkel (aki itt beszélt a Jazzfuel-lel), Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Kevin Hays és Chris Cheek.
Az említett zenésztársakkal közös hatalmas diszkográfia mellett (olyan kiadókon, mint a Criss Cross, Fresh Sound, Origin & Nonesuch) olyan ma is aktív jazzlegendákkal játszott és készített felvételeket, mint Charles Lloyd, Pat Metheny & Jack DeJohnette.
Élt: 1966
Albumkiemelkedés: Leányok, akiknek a számai a következőek: Született: 1966
Albumkiemelkedés: Albumkiemelés: Lift Every Voice
Sideman csúcspontja: Brad Mehldau Trio
Ez tehát a mi összefoglalónk minden idők legjobb jazzbasszusgitárosairól. Írjátok meg nekünk a kommentek között, hogy kiket kellene még hozzátennünk, és mik a kedvenc albumotok a listán szereplő zenészektől.
Ha szeretnétek többet megtudni Christian McBride-ról, nemrég interjút készítettünk vele az oldal számára, amit itt olvashattok el.
Kíváncsiak vagytok még Paul Chambers zenéjére? Felraktunk egy listát a 11 leglegendásabb felvételről, amelyeken basszusgitározott.