Ezen a héten mélyre ásunk a szóalkotásban egy végső útmutatóval a jó próza megírásához. Mint mindig, ezúttal is köszönetünket fejezzük ki a Független Írók Szövetségének tagjainak, akik hozzájárulnak ezen útmutatók elkészítéséhez. Ezen a héten különösen Sacha Blacknek, az ALLi blog és konferencia menedzserének, aki szó szerint könyvet írt erről a témáról. És külön köszönet Julie-Ann Corrigan, Julie Day, Richard Deakin, Chrissy Harrison, Dan Holloway, LK Hunsaker, H.B Lyne, Karen Myers, Patricia M Osborne, Kristina Proffitt, Jane Steen és Debbie Young,
The Ultimate Guide to Writing Good Prose: How to Improve
ALLi konferencia- és blogmenedzser, Sacha Black
“Ha író akarsz lenni, két dolgot kell mindenekelőtt tenned: sokat olvasni és sokat írni. Ezt a két dolgot nem lehet megkerülni, amiről én tudok, nincs rövidítés.” Stephen King, Az írásról: A Memoir of the Craft
King híres a fenti idézetről, de szerintem félrevezető. Bár a sok olvasás fontos, ez a tanulás teljesen passzív formája. Szerény véleményem szerint passzívan csak nagyon keveset lehet tanulni. Természetesen az olvasás, bármilyen formában is történik, íróként elengedhetetlen, de az olvasásnak két fajtája van. Olvasás a menekülésért, és olvasás a tudásért.
Én inkább Malcom Gladwell etikájának vagyok a híve: 10.000 óra szándékos gyakorlásra van szükséged ahhoz, hogy világszínvonalúvá válj egy adott területen. Szerintem sokkal gyorsabban tanulunk, ha azzal a szándékkal olvasunk, hogy új eszközöket és technikákat vegyünk fel az írói eszköztárunkba.
Amikor olvasok, aláhúzok mindent, ami kiemelkedik, jó vagy rossz okokból. Ezután a “hogyan” és a “miért” a barátaim. Ahogy összegyűjtöm a mondatokat az olvasott történetekből, elrakom őket későbbi elemzésre. Amikor a jó dolgok dekonstruálására kerül sor, szeretek olyan kérdéseket feltenni magamnak, mint:
- Hogyan érte el a szerző ezt a hatást? (és milyen irodalmi eszközöket használt ehhez?)
- Hogyan teremtett ez az egymás mellé helyezés másodlagos jelentést?
- Miért választotta a szerző ezt a nézőpontot? Miért nem egy másikat választott?
- Miért pont ezt a szót használta, és nem egy másikat?
- Hogyan befolyásolja az alliteráció ismétlődő használata a mondat folyását?
És így tovább és tovább a kérdések.
Ez a fajta részletes dekonstrukció nem mindenkinek való, de én szómániás vagyok, és szeretek mélyen belemerülni az elemzésbe.
Az is lehet persze, hogy inkább egyenesen a szakmai visszajelzésbe merülsz, és tanulsz abból, amit egy szerkesztő kiszúr. Ha többet szeretnél megtudni a professzionális szerkesztés típusairól, itt van egy mesés bejegyzés az ALLi blogon.
Writing Good Prose: Three Mistakes to Avoid
A prózában nincsenek szabályok, gyakorlatilag bármit megúszhatsz. Beleértve azt is, hogy nem használsz pontot – elég csak megnézni Mike McCormack 272 oldalas Solar Bones című művét, hogy tudd, az egész egy mondat! De van néhány taktika, amely élesíti a leírásokat és a mondatszintű mesterséget. Íme tehát 3 dolog, amit el kell kerülnöd a prózádban.
Hiba 1 – Ismétlések
Oké, persze, mindenki tudja, hogy az első vázlata tele lesz ismétlésekkel. De általában az írók az ismétlésre úgy gondolnak, mint mankószavakra vagy mondatokra, amelyeket akaratlanul is többször megismételnek. Például: csak, de, így, hogy, néz, kéz, szem, pillantás, séta.
De mi a helyzet az ismétlés más, finomabb formáival?
Más szavak, ugyanaz a jelentés – az írók gyakran akaratlanul is különböző szavakat használnak ugyanazon dolog leírására. Például a hideg hőmérsékletet többször is leírják olyan szavakkal, mint a chill, icy, cool.
Same Words, Different Meaning – az ismétlés másik oldala, hogy ugyanazt a szót más kontextusban használják. Például a méh zümmögése és az autó motorjának zümmögése.
Duplikált archetípusok – megkettőzött karaktertípusok. Például van két mentorod? Feleslegesen sok szövetségese van? Természetesen néha szükség van ezekre a duplikációkra. De legtöbbször a megkettőzött karaktereket egy hatékonyabb és hatékonyabb karakterré sűrítheted, akit az olvasók jobban megismerhetnek.
Kettőzött személyiségjegyek – hasonlóképpen keresd a személyiségtípusok ismétlődését. Van két szarkasztikus dívád? Vagy két merengő úriember? Tényleg kettőre van szükséged? Vagy hatékonyabb lenne, ha egy lenne?
Név, név, név – mindannyiunknak vannak előítéletei. Éppen ezért érdemes mindig ellenőrizni a karakterneveket. Gyakran előfordul, hogy hasonlóan hangzó nevű vagy azonos betűvel kezdődő nevű karaktereket nevezel el. Ha Natalie és Nancy vagy Tony és Tom van, az olvasóid valószínűleg összezavarodnak.
Szcénák nyitása és zárása – ellenőrizd a jeleneteid nyitó (és záró) sorait. Ha egymás után négy jelenet van, amelyek mindegyike helyszínleírással kezdődik, vagy mind párbeszéddel kezdődik, vagy mind belső monológgal kezdődik, akkor ki kell vágnod az ismétléseket.
2. hiba – Szűrés
A szűrést könnyű véletlenül beilleszteni a narrációdba. Lényegében a szűrés az, amikor te, a szerző, felesleges narrációt adsz hozzá, aminek következtében az olvasó egy lépéssel eltávolodik a karaktertől. Az olvasódnak ideális esetben a főhősöd vagy a narrátor szemén keresztül kellene látnia a történetet. Amikor azonban narrációt adsz hozzá, az olvasó kilép a főhős szeméből, és oldalról figyeli őt.
A szűrőszavak közé olyan dolgok tartoznak, mint:
- Hallottam
- Látta
- Érezte
- Gondoltam
Mutatjuk ezt a gyakorlatban.
Szűréssel:
Hallottam egy bagoly huhogását a fák között, és egy pillanattal később láttam, hogy a lombkorona levelei zizegnek, mintha válaszolnának.
Az olvasónak nem kell elolvasnia a “hallotta” vagy a “látta” szót, mert a hallás és a látás cselekvése a hang leírásában benne van. Oké, akkor hogy néz ki, ha eltávolítod a szűrést?
Szűrés nélkül:
Egy bagoly huhogott a fák között, és egy pillanattal később a lombkorona levelei zizegtek, mintha válaszolnának.
A prózánál természetesen nincsenek szabályok, és nem kell minden egyes szűrési esetet eltávolítanod, különösen akkor nem, ha az eltávolítás hatással van a mondatod jelentésére.
Hiba 3 – Nincs jelenethorgonyzás
A jelenethorgonyzás hiánya az egyik leggyorsabb módja annak, hogy az olvasót elvonatkoztasd. De mi is az? A jelenethorgonyzás az a folyamat, amelynek során az olvasót a történetedben rögzíted. Minden alkalommal, amikor új jelenetet vagy fejezetet nyitsz, az olvasódnak három dolgot kell tudnia ahhoz, hogy a történetedben maradjon:
- Ki meséli a történetet? Ha több nézőpontból (POV) írsz történetet, még fontosabb, hogy egyértelmű legyen, ki meséli az adott jelenetet. Ha egyes szám első személyben írsz, akkor ez egy kicsit egyértelműbb.
- Hol vannak a szereplők? A térben vannak? Egy kastélyban vannak egy másik világban? A helyi kávézóban vannak? Az olvasónak tudnia kell. Ez még fontosabb, ha a karakterek a jelenetek között helyszínt változtatnak. Lehet, hogy az olvasó az utolsó jelenetszünet végén letette a könyvet, így szüksége lesz egy kis felfrissítésre.
- Mikor vannak? Akár eltelt az idő az utolsó jelenet óta, akár nem, ne várd el az olvasóidtól, hogy tudják. Ők nem gondolatolvasók. Legyen világos. Tudasd velük, hogy mennyi idő telt el.
Jó prózát írni:
Gyakran kérdezik tőlem, hogyan lehet mondatszinten jellemzést létrehozni, legyen szó leírásról, párbeszédről vagy másról. A legnagyobb tényező a karakterek személyiségbeli különbségeinek bemutatásában az, hogy mutasd meg a személyiségüket, és hagyd, hogy ez befolyásolja a szóválasztásodat.
A leírásról
Tegyük fel például, hogy van két karakterünk, akik egy városi felvonulást néznek, ahogy én is teszem a 10 lépés a hőshöz: Hogyan készítsünk ütős főhőst című könyvemben.
Az 1. karakter így látja a felvonulást:
“Úgy mozognak, mint egy áramlat, mindegyik ember elfolyik a másik mellett. Állítólag egységesek az ügyükben, de ahogy kántálnak és énekelnek az összetartozásért, úgy hangzik, mint a gyászolók dallama. Látom az apró töréseket, a réseket, amelyeket egymás között hagynak, a szétszórt tekinteteket, az elszigeteltségtől való félelmet. Mindegyikük fuldoklik a duzzadó tömegben, és mégis, a testek tömege ellenére mindannyian egyedül harcolnak.”
Kettes karakter így látja a felvonulást:
“A falusiak plakátokat lóbálva, mint puskákat, szövik át az utcát. Katonák, akik az utolsó csatájukba vonulnak. Lábaik háborús dobpergése a fülembe őrlődik, csattogtatja a fogaimat, és felforralja a véremet.”
Az 1-es karakter egyértelműen melankolikus. Hosszabb szavakat és hosszabb mondatokat használ, több írásjelekkel, mint a 2. karakter. Az 1-es karakter olyan leíró szavakat választ, mint: törések, elszigeteltség, szétszórtság, gyászolók, fuldoklás. Mind olyan szavakat, amelyeket valaki, aki boldog-boldogtalan, nem választana.
A 2-es karakter viszont teljesen más. Ők olyan szavakat használnak, mint: vér, forrni, menetelni, dobolni, őrölni. Ezek a szavak sokkal rövidebbek, mint az 1-es karakter választása. Emellett onomatopoetikusabbak is, hangosabb, erőszakosabb hangokat keltenek. A mondatok rövidebbek és szaggatottabbak, mindezek együttesen egy sokkal dühösebb karakter benyomását keltik.
Ez ugyanaz a felvonulás, csak két különböző karakter szemszögéből nézve. Ha a mondat szintjén életre akarod kelteni a karaktereidet, áss mélyre a személyiségükben, és hagyd, hogy ezek a vonásaid befolyásolják a mondatszintű döntéseidet.
A párbeszédről
A párbeszédre ugyanez nagyon is igaz.
Ha például van egy nagyképű kormánytisztviselőd, vagy egy ugyanilyen nagyképű egyetemi professzorod. Valószínűleg olyan szókincsük van, ami fuldoklik a felesleges szavaktól. Olyan szavakat használhatnak a mindennapi beszélgetésben, mint:
De ha van egy karaktered egy bandában, akkor nagy valószínűséggel soha nem használná ezeket a szavakat, de lehet, hogy van néhány bandaspecifikus szavuk, vagy akár kitalált szavak, amelyek csak a bandatagok számára jelentenek valamit.
Hasonlóképpen, ha van egy szarkasztikus karaktered, akkor valószínűleg szellemes lesz, és minden adandó alkalommal verbális kirohanásokkal dobálózik. Tehát amikor a párbeszédekhez közelítesz, annak érdekében, hogy a karaktereid megkülönböztethetőek legyenek, vedd figyelembe, hogy a személyiségük hogyan befolyásolhatja a mondanivalójukat és a választott szavakat.
Ha tetszettek ezek a tippek, akkor a legújabb, A próza anatómiája című könyvemben még több tippet találsz: 12 lépés a szenzációs mondatokhoz.
Jó prózát írni:
Megkérdeztük az ALLi tagságát, hogy mik a legfontosabb tippjeik a prózájuk javítására. Íme, mit mondtak:
“Gyakorolj a flash fiction írásával. Ez arra kényszerít, hogy takarékosan bánj a szavaiddal, és válaszd ki a legütősebb szavakat!” H.B Lyne
“Próbálj meg legalább 10%-ot lefaragni a szavak számából, bármi legyen is az. Már az is segít, ha ezt egy mintafejezeten végigcsinálod, hogy megtaláld a felesleges szavakat, és átképezd magad arra, hogy tömörebben írj. Elképesztő, hogy mennyi szót lehet levágni anélkül, hogy az értelmet vagy az érthetőséget elveszítenéd, miközben a próza ereje összességében javul. Tartsa minimálisra a beszédcímkéket. Próbáld meg kivenni őket, és csak akkor tedd vissza, ha nem egyértelmű, hogy ki mit mond. Elképesztő, hogy mennyi teljesen felesleges.” Debbie Young
“Olvassa fel hangosan. Mindig.” Julie-Ann Corrigan
“Ismerd fel azokat a szavakat, amelyekről tudod, hogy túl sokat használod, különösen az igéket. Pl. tudom, hogy a szereplőim gyakran mosolyognak vagy felhúzzák a szemöldöküket.” Julie Day
“A természetes beszéd reprodukálása a prózádban a leggyorsabb módja annak, hogy kapcsolatot teremts az olvasóddal, ezért figyeld, hogyan beszélnek mások. Nem csak azokat, akiket ismersz, hanem azokat is, akikkel a tömegközlekedésen, a boltokban vagy az éttermekben találkozol. A különböző osztályok és kultúrák másképp használják a nyelvet. A legjobb módja annak, hogy ezt utánozd, ha figyelsz.” Kristina Proffitt
“Keresse meg és emelje ki a gyenge szavakat és a mankószavakat, hogy át tudja dolgozni és megcélozni őket, vagy például megnézze, hány van belőlük egy oldalon.” Chrissey Harrison
“Variáld a mondatszerkezetet és a mondat hosszát. Hagyd abba, hogy minden mondat rövid legyen a “könnyű olvashatóság” érdekében. Az olvasók nagyon is képesek egyszerre több mint tíz szót feldolgozni.” LK Hunsaker
“Ez nem csak próza; ez retorika. Kell, hogy legyen ritmusa és mozgása. Igyekezz ennek megfelelően variálni a mondatok hosszát és szerkezetét. Aztán gondolj a népmesék egyszerű retorikai szabályaira – ismétlés a hangsúlyozás érdekében, hagyd, hogy az olvasó/hallgató végezze a munka egy részét (objektív próza szubjektív érzelmeket generál), visszafogottság.” Karen Myers
“Keresse a “torokszorító” kifejezéseket a mondatok elején – valószínűleg nincs rájuk szüksége. Nézd meg, milyen gyakran tudod kivágni a “hogy” szót a mondataidból. Ha van egy “és” a mondatod közepén, fel tudod darabolni két rövidebb mondatra?” Jane Steen
“Azonnal írj úgy, hogy megmutassa, ne pedig elmondja. Ne félj visszajelzést kérni más íróktól – a szerkesztés és a rétegzés az, ami életre kelti a prózát.” Patricia M Osborne
“Használj asszonáncot, alliterációt és ritmust, mint a költészetben. Lásd Hemingway történetének nyitányát: “Ősszel a háború mindig ott volt.” /vagy az ULYSSES nyitányát: “A lépcsőházból egy tál habot hozva, amelyen egy tükör és egy borotva feküdt keresztben.” Richard Deakin
“Számomra a jobb próza megírása gyakran a ritmusról és a kadenciáról szól. Az, ahogyan a mondatainkat felépítjük, legalább annyira közvetíthet és élénkítheti írásunkat, mint a szavak, amelyeket használunk. Sokat használok zenei analógiákat, de ez itt valahol tényleg érvényes. Gondoljunk a próza alapritmusára úgy, mint a Pixies klasszikus dalára. Csendes-hangos-csendes. Idő a gondolkodásra, a várakozásra – robbanás – idő az elmélkedésre. Nem a történet szintjén (bár az is), hanem mondatról mondatra, bekezdésről bekezdésre”. Dan Holloway