EredeteSzerkesztés
Az ország neve maga is egy latinizmusból származik, amely először egy irodalmi forrásban jelent meg: Martin del Barco Centenera La Argentina (1602) című eposzából. Ez a 10.000 versszakos alkotás a tájat és a terület meghódítását egyaránt leírja. A szó újra megjelent Ruy Díaz de Guzmán Argentina manuscrita című prózai krónikájában.
Az argentin irodalom 1550 körül kezdődött Matías Rojas de Oquendo és Pedro González de Prado (Santiago del Esteróból, Argentína első jelentős városi településéről) prózai és verses munkásságával. Részben az őslakosok szóbeli költészete inspirálta őket – Carlos Abregú Virreyra szerint különösen a lules, juríes, diaguitas és tonocotés. Az őslakosok és a spanyol hagyományok között szimbiózis alakult ki, amely egy sajátos irodalmat hozott létre, amely földrajzilag (a 18. századig) Argentína északi és középső régióira korlátozódott, és amelynek központja Córdoba tartomány volt, a Córdobai Nemzeti Egyetem alapításának köszönhetően. Ebből az időszakból két név emelkedik ki: Gaspar Juárez Baviano és Antonia de la Paz y Figueroa, más néven “Beata Antula”.
A kikötő gazdasági virágzásával fokozatosan a kulturális tengely kelet felé tolódott. A gyarmati korszak betűi (alkirályi neoklasszicizmus, barokk és epika) a függetlenségi buzgalom védelme alatt gyarapodtak: Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola és Esteban de Luca.
A 17. században az argentin barokk irodalom szegényes volt az európai és az Újvilág néhány más részéből származó irodalomhoz képest. Az egyetlen figyelemre méltó költő ebből az időszakból fray José Luis de Tejeda volt, aki a Coronas líricas és az El peregrino de Babilonia
Kulturális függetlenség SpanyolországtólSzerkesztés
Mint a kontinens többi részén, Argentínában is erős volt a Spanyolországtól való emancipáció érzése. A függetlenség előtt néhány neoklasszikus szerző, mint például Juan Cruz Varela, számos művet alkotott, amelyek ehhez a forradalmi szellemhez kapcsolódtak, de még mindig a paradox spanyol uralom alatt.
Argentína igazi szakítása a spanyol hagyományokkal az irodalomban a francia romantika mint modell átvételében nyilvánult meg, a népi forrásokhoz és a középkorhoz való visszatérést posztulálva. Ezt az esztétikai és intellektuális vonalat Esteban Echeverría hozta magával, aki megírta az első helyi és realista történetet, az El Mataderót (“A vágóhíd”), valamint a La Cautiva (“A fogoly”) című nativista költeményt, amelynek hátterében a pampák állnak. Szúrós szellemessége és a nagyhatalmú Buenos Aires-i kormányzóval, Juan Manuel de Rosasszal való szembenállása száműzetésbe kényszerítette.
A 19. század közepén José Mármol kiadta az első argentin regényt, az Amalia (1851-1852) című történelmi regényt, amely az 1840-es sötét évben játszódik, és amelyben fiktív szereplők (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) keverednek olyan valós történelmi személyekkel, mint Juan Manuel de Rosas.
Amint Rosas hatalma nőtt, egyre több irodalmi mű született az ellenzék részéről, mint például Juan Bautista Alberdi El Gigante Amapolas című darabja, amely a helyi sainete jó példája. Az esszé műfajában Domingo Faustino Sarmiento kiadta Facundo című művét, amely Facundo Quiroga életének sajátos (újra)víziója egy determinisztikus nézőpontból. Sarmiento ebben az elemzésben a szociológia és a szemiotika szempontjait közvetítette.
Echeverría, Mármol és Sarmiento a Generación del 37 néven ismert írói csoporthoz tartoznak, akiket a helyi értelmiség első generációjának tartanak.
A költészetben csökkent a harcias szellem, és az anekdotikus és szentimentális felé fordult: Carlos Guido y Spano és Ricardo Gutiérrez, a népi irodalom krónikaírói. Lucio V. Mansilla 1870-ben kiadta az Una excursión a los indios ranqueles című művét, amely egyfajta krónikája az indiánokkal való békeszerződés aláírására irányuló önkéntes expedíciónak. Az ő (realista esztétikájú) műve megelőlegezte a Generación del ’80-at, amelyre nagy hatással volt a modernizmus. Juana Manuela Gorriti az első népszerű női írók egyike volt, elsősorban olyan melodramatikus elbeszélő műveinek köszönhetően, mint a La hija del mazorquero című regénye és a La alborada című kulturális folyóirat alapítása.
Literatura GauchescaSzerkesztés
Az Európa-központú, sőt eurocentrikus témák és stílusok ebben a században továbbra is az argentin, különösen a Buenos Aires-i irodalom normái maradnak. A (romantikus) költészet, mint a La cautiva vagy az utóbbi Santos Vega Rafael Obligadótól, nagy jelentőséget tulajdonított a pampa természetének, megosztva néhány elemet a festői, gaucho-imitációs irodalommal, azt állítva, hogy a gauchók nyelvét használja és mentalitásukat tükrözi. Az első áramlatot poesía nativista (nativista költészet) néven ismerjük, és irodalmi hagyománnyá vált. A második (a poesía gauchesca néven ismert) ezzel párhuzamosan alakult ki, a nemzedék nemzeti identitásról alkotott felfogásának részeként. Bár ez is irodalmi szerzők terméke, ez az írás kezdettől fogva a gaucho hangját használja főszereplőként. A gauchesca a payador énekléssel rokon, a payador a középkori analfabéta énekesek modern megfelelője. A payador művét, a gauchescával ellentétben, spontán énekli.
Az első gauchesco szerző Bartolomé Hidalgo volt, aki a függetlenségi háború idején írt, ezért művei erős politikai ideológiával rendelkeztek. Kompozíciói főként cielitos (payadoresque dalok, de provokatív politikai üzenetekkel) és diálogos patrióticos (két szereplő közötti beszélgetések az aktuális ügyekről) voltak.
A második időszakban a gauchescát a politikai-frakciós harcok befolyásolták. Estanislao del Campo, és Hilario Ascasubi ennek az időszaknak a legreprezentatívabb írói. Del Campo írta a Fausto című verset, amelyet egyszerre olvastak a gauchesca paródiájaként és a városiakkal szembeni intelligens tréfaként. A versben Anastasio El Pollo találkozik egy barátjával, és elmondja neki benyomásait egy bizonyos eseményről: látta az ördögöt. Amit El Pollo nem tud (vagy úgy tesz, mintha nem tudna), hogy mindaz, amit látott, valójában egy operaelőadás volt a Teatro Colónban.
A gauchesca utolsó szerzője José Hernández, a Martín Fierro szerzője. A gauchesca elhagyja politikai hatásait, és társadalmi jellegűvé válik abban az értelemben, hogy a gauchók eltűnnek, főként Sarmiento és az új gazdasági modell miatt. Hernándezt tartják felelősnek a gauchesco stílus megszilárdításáért.
1880-as generációSzerkesztés
Az 1880-as generáció az európai színt és Buenos Aires kulturális fölényét hangsúlyozta. A vegyes etnikumú migrációs áramlat hangsúlyozta a nagy falu kozmopolita nagyvárossá válását. Ennek a korszaknak a költészete lírai: Leopoldo Díaz y Almafuerte. Ez utóbbi általában a munkáséletet ábrázolja a korabeli társadalom ellentmondásai elleni szenvedélyes támadásokban. Almafuerte (Pedro Bonifacio Palacios álneve) tanár és újságíró is volt, akinek véleményei és cikkei sok gondot okoztak.
Az esszé egy újabb műfaj, amely a 19. század végén alakult ki: José Manuel Estrada, Pedro Goyena és Joaquín V. González.
Az elbeszélő művek a társadalmi kérdések és a népi irodalom között ingadoztak. Az uralkodó irányzat a realizmus volt, amelyet Miguel Cané képvisel legjobban Juvenilia című önéletrajzi regényében. Más írók, akikre a realizmus hatott, Lucio V. Mansilla, Francisco Sicardi, Benito Lynch és Carlos María Ocantos voltak. A század vége felé a naturalizmus is fontos irányzat volt. Az argentin naturalizmusnak Eugenio Cambaceres parancsolta a ma már szinte elfeledett Sin rumbo és Música sentimental című regényeit. Cambacerest Émile Zola elmélete inspirálta az irodalmi művek naturalista megközelítéséről, de ideológiája jelentős változásokat szenvedett. Julián Martel és Antonio Argerich az ¿Inocentes o culpables? című művével az argentin naturalizmusnak egy erősen terhelt morális vonulatot adott.
ModernEdit
A 19. század vége felé a nicaraguai Rubén Darío vezetésével megjelenik a modernizmus a latin-amerikai irodalomban. A modorosság precizitása és a szimbolizmus erős hatása foglalja össze az új műfajt, amely a költészet legtisztább hangját, Leopoldo Lugonest inspirálja, aki az első argentin sci-fi történet szerzője volt. Az argentin irodalom első igazán modern nemzedéke a Martinfierristák (1922 körül). Ez a mozgalom egy olyan szellemi doktrínával járul hozzá, amelyben számos aktuális irányzat találkozik: a Florida-csoport által képviselt, az ultraísmóhoz adekvát irányzat, Oliverio Girondóval, Jorge Luis Borgesszel, Leopoldo Marechallal és Macedonio Fernándezzel; és a Boedo-irányzat, amelyre az orosz realizmus hatott, Raúl González Tuñónnal, César Tiempóval és Elías Catelnuovóval. Ricardo Güiraldes azonban stílusában klasszikus marad, egészen új frissességet adva a gauchesca-költészetnek, és megírva talán a Don Segundo Sombra című regényt.
Benito Lynch (1885-1951), a különc novellaíró, aki Güiraldeshez hasonlóan nem illeszkedik könnyen egyetlen “generációba” sem, ez idő tájt írta elvarázsolt neogauchoesque stílusban hóbortos meséit.Ennek az évtizednek a vége és a következő évtized eleje között alakult ki a Novísimos (“Legújabbak”), a költők (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino és José Portogalo), a szépírók (Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis Maria Albamonte és Luis Horacio Velázquez) és a drámaírók (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada és Javier Villafañe) nemzedéke. A csoport elősegítette a filozófiai elmélkedést és az Argentinidad új lényegét. Leopoldo Marechal 1948-ban megjelent Adán Buenosayres című regénye, amelyet Julio Cortázar 1949-ben méltatott.
Meg kell említeni Leonardo Castellani (1899-1981) jezsuita pap irodalmi munkásságát is, aki esszék, regények, mesék és versek jelentős tömegét hagyta hátra. A Jézus Társaságából kizárt, szókimondó Castellanit – kortársához, Marechalhoz hasonlóan – nacionalista ideológiája miatt a kor irodalmi értelmisége is messzemenően mellőzte.
A ’37-es nemzedékSzerkesztés
Az 1937-es nemzedék középpontjában a költészet áll, ahol Ricardo E. Molinari, Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós és Alfonso Sola Gonzáles műveiben a leíró, nosztalgikus és meditatív irányzatot fejlesztette ki. A szépirodalmi írók az idealizmus és a mágikus realizmus hívei, María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Silvina Ocampo) vagy a realizmus finomabb formája Manuel Mujica Laínez, Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato és Abelardo Arias) némi városias beütéssel, valamint a népi irodalom (Joaquín Gómez Bas és Roger Plá).
Az esszéisták nem bővelkednek. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas néhány a kevesek közül, akik kiemelkednek, bár a Sarmiento utáni legnagyobb argentin esszéista – Ezequiel Martínez Estrada – szintén a ’37-es nemzedékhez tartozott. Ezen írók közül sokan és számos európai író is sokat írtak a Sur című irodalmi folyóiratba, amelyet Victoria Ocampo, a nap kultúrájának neves kommentátora adott ki.
Neohumanizmus, egzisztencializmus és más hatásokSzerkesztés
1950-ben újabb mérföldkő jelent meg: az új humanizmus, amely válasz volt a második világháborúra és annak következményeire. Egyrészt olyan avantgárdisták, mint Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley és Julio Llinás, másrészt egzisztencialisták: José Isaacson, Julio Arístides és Miguel Ángel Viola. Távolabb vannak azok, akik mindkét irányzatot egy regionalista tendenciával egyeztetik össze: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos és Alejandro Nicotra. Más szépirodalmi írók a korszakról hagytak erőteljes tanúságtételt: Beatriz Guido, David Viñas, Marco Denevi és Silvina Bullrich. Az írók többségénél az angolszász és az olasz költészet erős hatása érzékelhető. Különösen érdekesek Marechal két tanítványának, Rafael Squirru és Fernando Demaría költőnek a költői munkái.
1960-ban egy új irányzat kezdődött, amely körülbelül 1990-ig tartott. Hatásai heterogének: Sartre, Camus, Eluard; néhány spanyol író, mint Camilo José Cela; és korábbi argentin írók, mint Borges, Arlt, Cortázar és Marechal. Két irányzat volt megfigyelhető: a metafizikai idő és a történetiség nyomon követése (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik, Ramón Plaza) és a városi és társadalmi zűrzavar vizsgálata: (Abelardo Castillo, Marta Lynch, Manuel Puig, Alicia Steinberg).
Piszkos háborúSzerkesztés
A hetvenes évek a szellemi alkotás sötét korszaka volt Argentínában. A korszakot jelentős írók száműzetése (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) vagy halála (Roberto Santoro, Haroldo Conti, Rodolfo Walsh) jellemzi. A megmaradt irodalmi újságírók, mint Liliana Heker, munkásságukba burkolták véleményüket. Néhány újságíró (Rodolfo Walsh), költő (Agustín Tavitián és Antonio Aliberti), szépirodalmi író (Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino) és esszéista (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo) kiemelkedett a viszontagságok közül, és megújította az etikai és esztétikai eszmék területét.
CurrentEdit
Az 1990-es éveket a különböző generációk túlélőinek újraegyesülése jellemzi, egy szellemi koalícióban az értékek és szövegek felülvizsgálatára, ahogy Argentína a század végével szembenézett. Néhány példa: Alan Pauls, Mario Areca, Aníbal Cristobo, Ernesto de Sanctis, Marco Denevi, Edgar Brau és még néhányan mások.