A King of Jazz egy revü. Nincs történet, csak zeneszámok sorozata váltakozik “blackoutokkal” (nagyon rövid vígjátéki szkeccsek hirtelen csattanós befejezéssel) és egyéb rövid bevezető vagy összekötő részekkel.
A zeneszámok változatos jellegűek, “mindenki számára van valami” megközelítéssel, hogy a családi közönséget is megszólítsák, felváltva kiszolgálva a fiatalokat, az időseket és a középkorúakat. A lassú Menyasszonyi fátyol szám, amelyben (az Universal szerint) a valaha készült legnagyobb fátyol szerepel, viktoriánus szentimentalizmust mutat, amely leginkább az idősebbeket szólíthatja meg. A középkorúaknak John Boles dallamával udvaroltak, aki buja környezetben, keringő ütemben dúdolta az It Happened in Monterey-t, vagy egy pajtában, ahol vörös inges tanyasi munkások kórusa énekelte a Song of the Dawnt. A Happy Feet “jazzes” száma a fiatalabb közönséget hivatott megszólítani.
A film elején egy szegmens a zenekar több virtuóz zenészének bemutatására szolgál (a zenészeket azonban név szerint nem nevezik meg). Egy másikban a közönségnek lehetősége nyílik arra, hogy a Rhythm Boys-t, amely a felvételek és rádióműsorok miatt hangról már híres, de látásból még nem, otthonos környezetben láthassa fellépni. Vannak újszerű és vígjátéki számok, amelyek az enyhén merészektől (Ragamuffin Romeo, amelyben Marion Stadler és Don Rose kontortionista tánca látható) a humorosan szadomazochista (az I Like to Do Things for You második refrénje) az egyszerűen ostoba (I’m a Fisherman) számokig terjednek. Van egy sor kóruslány, ami gyakorlatilag kötelező a korai musicalekben, de az ő kiemelt helyükön az az újdonság, hogy ülve vannak.
A nagy finálé a Melting Pot of Music produkciós szám, amelyben különböző bevándorló csoportok nemzeti viseletben rövid előadásokat adnak elő szülőföldjük jellegzetes dalaiból, majd mindannyian az amerikai olvasztótégelybe kerülnek. A korábbi zeneszámok előadói röviden újra előadják produkciójukat, miközben a fazék alatt üzemanyagként jelentkeznek szolgálatra. Whiteman megkeveri a gőzölgő pörköltet. Amikor a főzés befejeződik, mindenki jazz-boldog amerikaivá változik.
A később Busby Berkeley által kidolgozott és híressé tett felülnézetnek van néhány korai példája, de ez a film kevéssé hasonlít az ő filmjeire és a későbbi 1930-as évek más musicaljeire. Ez nagyon is színpadi előadás, bár egy nagyon nagy színpadon, és a vizuális érdeklődést csak a nézőpontváltások tartják fenn. A kamerák nem mozognak. Ez nem azért van, mert a Technicolor kamerák nehezek és terjedelmesek voltak. A korai Technicolor eljáráshoz használt kamerák egyetlen tekercs filmet tartalmaztak, és szinte hétköznapi méretűek és súlyúak voltak.
A Jazz királya volt a tizenkilencedik olyan egészestés mozifilm, amelyet teljes egészében kétszínű Technicolorban forgattak, nem pedig egyszerűen színes jeleneteket tartalmazott. Abban az időben a Technicolor kétszínű eljárásában vörös és zöld színezéket használtak, amelyekbe egy-egy csipetnyi más színt kevertek, de kék színezéket nem. A King of Jazz George Gershwin Rhapsody in Blue című művének látványos bemutatását tűzte ki célul, így ez problémát jelentett. Szerencsére a Technicolor által használt zöld színezék bizonyos körülmények között valóban pávakéknek (cian) tűnhet, de az elfogadható eredmény ebben az esetben nagyon gondos kezelést igényelne. Herman Rosse művészeti igazgató és John Murray Anderson produkciós igazgató megoldást találtak ki. Különböző szövetekkel és pigmentekkel végeztek teszteket, és a teljesen szürke-ezüst háttér alkalmazásával a festék kékes aspektusát a lehető legjobban ki tudták emelni. Szűrőket is használtak, hogy halványkéket juttassanak a felvett jelenetbe. A cél az volt, hogy a kész filmet ne élénk színekkel, hanem pasztell árnyalatokkal készítsék el. Mindazonáltal, ahogyan az eredeti kétszínű Technicolor kópián megjelenik, a jelenet leginkább “Türkiz rapszódiaként” írható le. Az eredeti, fennmaradt kétkomponensű negatívról készült későbbi kópiák a kék színeket valósághűbbnek és telítettebbnek mutatják, mint amilyennek 1930-ban a közönség számára tűntek.
A Jazz királya volt a népszerű bőgős és énekes, Bing Crosby első filmes szereplése, aki akkoriban a The Rhythm Boys, a Whiteman Orchestra énekes triójának tagja volt. A tervek szerint Crosby énekelte volna a filmben a “Song of the Dawn”-t, de egy autóbaleset miatt egy időre börtönbe került, és a dalt John Boles kapta meg.
A zeneszerző Ferde Grofé, aki leginkább a Grand Canyon Suite-ról ismert, ezekben a korai években Whiteman jól ismert hangszerelője/dalszerzője volt. A dokumentumok szerint ő hangszerelte a zene egy részét, és talán a kísérőzene egy részét is ő komponálta.
A film megőrizte a Whiteman-zenekar harsonistájának, Wilbur Hallnak egy vaudeville-számát, aki hegedűn és biciklipumpán játszik újdonságokat, valamint a “gumilábú” Al Norman különc táncát a Happy Feet dallamára.
A filmnek legalább kilenc különböző idegen nyelvű változata volt. Állítólag a svéd változatnak legalábbis más a zenéje.