Minden idők 25 legjobb sorozatfináléja

Minden jónak egyszer vége szakad, és ez vonatkozik az általunk szeretett tévéműsorokra is. Gyakran alábecsülik, milyen nehéz kielégítően befejezni egy hosszú ideig futó sorozatot – vagy akár egy rövid életű sorozatot is -, és a televíziós tájkép tele van olyan nagyszerű műsorokkal, amelyeknek a fináléja megosztó volt vagy elmarasztalták őket (helló, Lost és Trónok harca). Az alábbi 25 sorozat érzelmileg kielégítő, sokkoló, okos és kreatív finálékkal zárta le a dolgokat. Minden idők legjobb sorozatfináléival mindannyian nagyszerű véget értek. Figyelem! Major spoilers ahead.

A Six Feet Under öt évadnyi futása alatt a néha csavaros, gyakran sötéten vicces Six Feet Under megjárta a maga hullámvölgyeit. A készítő Alan Ball a Fisher család pátriárkájának (Richard Jenkins) halálával indította a sorozatot, és a dolgok innentől kezdve csak még halálmegszállottabbak lettek. A sorozat fináléjában, a “Everybody’s Waiting”-ben Ball a sorozat témáját, miszerint a halál az egyetlen közös dolog, ami összeköt minket, lélegzetelállító módon vitte a logikus végére. A Sia éteri “Breathe Me” című dalának zenéjére előretekintések sorozatában minden állandó szereplő találkozik a halállal. Némelyik hirtelen, némelyik derűsen, de mindegyik jelzi a Halászok útját előre. Mélyen érzelmes és kielégítő búcsú volt.

A sorozat fináléja, amitől mindenki azt hitte, hogy hirtelen elment a kábeltévé! A Sopranók sorozatfináléjáról, a “Made in America”-ról annyi minden híres és hírhedt, hogy néhány nagyszerű dolog, ami a vitatott éttermi jelenet előtt történik, sajnos feledésbe merül. Mint például Phil Leotardo (Frank Vincent), akit kinyírnak, majd a terepjáró a fejére hajt. Vagy Janice (Aida Turturro), aki úgy dönt, hogy özvegy mostohaanyaként vállalja Bobby gyerekeit. De az éttermi jelenet volt az, amely a sorozatot a megfelelő hangnemben zárta le: a család (ahogy James Gandolfini Tonyja és az ő valószínűtlenül ép nukleáris családja leült egy ebédre a legamerikaibb helyen) és az erőszak állandó fenyegetése, amelyhez Tony bűnözői élete vezetett. Bónuszpontok azért, mert segített visszahozni a popkultúra tudatába a Journey “Don’t Stop Believin'” dübörgését.

A M*A*S*H sorozat fináléját több mint 106 millióan nézték meg az 1983-as adás estéjén. Ennek a hatalmas számú élő televíziónézőnek a legendája – ez a szám egészen a 2010-es Super Bowlig veretlenül állt – hozzájárult ahhoz, hogy az M*A*S*H bekerüljön a televíziós hírességek csarnokába. Maga az epizód, a “Viszlát, búcsú és ámen” a koreai háború utolsó napjaihoz közeledve mutatja be a 4077. század tagjait. Ez az az epizód, amelyben Sólyomszem Pierce (Alan Alda) megrázó pszichológiai áttörést ér el, amikor visszaemlékszik egy borzalmas esetre egy buszon, amikor egy menekült nőnek meg kellett fojtania a gyermekét, hogy az ellenség ne vegye észre. A komédia és a dráma közötti ilyenfajta ingadozások gyakoriak voltak egy olyan sorozatban, mint a M*A*S*H, amely a háború kijózanító valóságát próbálta ellensúlyozni az eredeti Robert Altman-filmben megalapozott ironikus komikus érzékenységgel.

Az NBC csütörtök esti vígjátéksorozatának 11 évadnyi műsorvezetése és számtalan Emmy-díj után a Cheers lekapcsolta a fényeket a bostoni bárban, amelyet mindannyian ismertünk és szerettünk. A várva várt “One for the Road” című epizód nem szűkölködött jelentős eseményekben, beleértve Shelley Long visszatérését Diane Chambers szerepében, először azóta, hogy 1987-ben elhagyta a sorozatot. De míg más sorozatfinálék a drámai változások mellett döntöttek, amikor a sorozat elbúcsúzott, a Cheers a normalitás üdítő jegyében ért véget, mivel Sam Malone (Ted Danson) végleg maga mögött hagyta Diane-t, és visszatért igazi élettársához, szeretett bárjához. A sorozat utolsó szavai: “Sajnáljuk, bezártunk”, a tévésorozat végét jelentették, de a nézők fejében az a bár örökre nyitva maradhat.

A Freaks and Geeks sorozatfináléját többek között az teszi olyan nagyszerűvé, hogy senki sem volt biztos benne, hogy sorozatfinálé lesz-e vagy sem. Az NBC számtalan módon bütykölt és babrált ezzel az alacsony nézettségű, de a kritikusok által elismert sorozattal – amely egy csapat középiskolásról szól, akik az 1980-as évek Michiganjében próbálnak eligazodni a kamaszkorban -, többek között az epizódokat nem sorrendben sugározták, és több epizód egyáltalán nem került a tévébe. Mire a “Discos and Dragons” 2000 júliusában adásba került, a sorozatot már négy hónapja leállították. Ennek ellenére az epizód megható, keserédes lezárása volt a sorozatnak: Daniel (James Franco) az A.V. klubban keresztezi útjait a kockákkal, Nick (Jason Segel) új barátnőjével (Lizzy Caplan) egy diszkóversenyen szélesíti látókörét, Lindsay (Linda Cardellini) pedig félreteszi a nyarat a Michigani Egyetemen, hogy barátnőjével, Kimmel (Busy Philipps) a Grateful Deadet kövesse. Kevés sorozat volt olyan csillogásmentes a tizenévesek életéről, mint ez a Judd Apatow-Paul Feig sorozat, és a lezárás egy ilyen nyitott végű fináléval pont megfelelőnek tűnt.

A Newhart minden idők egyik leghíresebb sorozatfináléja, az utolsó epizód utolsó pillanataiban, amelynek címe (találóan) “Az utolsó Newhart” volt. A CBS 1982 és 1990 között sugárzott szitkomja Bob Newhart komikus második nagy tévés sikere volt. Az eredeti sorozatban, a The Bob Newhart Show-ban egy pszichológust alakított, aki feleségével, Emilyvel (Suzanne Pleshette) élt együtt. A Newhartban egy írót alakított, aki egy bájos kis fogadó tulajdonosa és üzemeltetője volt a vidéki Vermontban. A fináléban, miután némi üzletet kötött egy japán kontingenssel, amely meg akarja vásárolni a Stratford Innt, Newhart karakterét fejbe vágják egy golflabdával, és úgy ébred fel, mint a The Bob Newhart Showból ismert karaktere, Pleshette pedig Emily-ként fekszik mellette az ágyban. A vermonti fogadóval kapcsolatos egész ügy csak egy bonyolult álom volt, amit Dr. Bob Hartley álmodott. A stúdióközönség tomboló reakciója Emily megjelenésére a legmagasabb hangon bocsátotta el Newhartot.

A nagy, észbontó fordulatokkal végződő sorozatfinálék közül a St. Elsewhere az egyetlen, amelyről egy egész televíziós univerzumot neveztek el. A St. Elsewhere az NBC-n futó hatodik és egyben utolsó évadát az “Az utolsó” című epizóddal zárta, amelyben a címadó kórházat eladták a bostoni érsekségnek, és több szereplő is távozott, hogy új kihívásokat vállaljon az életében. Mindez sokkal kevésbé emlékezetes, mint ami az utolsó pillanatokban történt, hiszen kiderült, hogy a Szent Eligius Kórházban zajló események egy Tommy Westphall (Chad Allen) nevű autista kisfiú fejében zajlottak. Az, hogy a St. Elsewhere egésze egy olyan történet, amelyet egy fiú álmodott meg a fejében, elég fantáziadús elképzelés volt ahhoz, hogy egyeseket arra inspirált, hogy más, a St. Elsewhere-rel kereszteződő televíziós univerzumokat is összekapcsoljanak, hogy bebizonyítsák, sok-sok más sorozat is létezik a “Tommy Westphall Univerzumon” belül.”

Mielőtt Sam Malone lekapcsolta volna a villanyt a Cheersben, Mary Richards (Mary Tyler Moore) lekapcsolta a villanyt a WJM-TV hírszerkesztőségében, miután őt és az egész személyzetet kirúgták (kivéve Ted Knight Ted Baxterét, aki megmagyarázhatatlanul és viccesen megtartotta az állását). A híradósok, köztük Mary, Lou (Ed Asner), Sue Ann (Betty White) és Murray (Gavin MacLeod) kénytelenek otthagyni a munkahelyüket és egymást. Az epizód persze nem csak sziporkázik. A sorozat fékezhetetlen komikus energiája folyamatosan jelen van, és Rhoda (Valerie Harper) és Phyllis (Cloris Leachman) visszatérő szereplése további komikus lendületet adott az epizódnak. De Mary, aki összeroppan, amikor megköszöni Lou-nak és a többieknek, hogy a családja, minden alkalommal elkapja az embert.

A Breaking Bad sorozatfináléja több más sorozatfinálé – Lost, The Sopranos, Battlestar Galactica és Mad Men – után következett, amelyek felváltva frusztrálták vagy összezavarták a rajongókat. A Breaking Bad “Felina” állt a legközelebb ahhoz, hogy pont középre lőjön: elvarrta a sorozat elvarratlan szálait, és Walter White-nak (Bryan Cranston) adott néhány nagy pillanatot, amin rágódhatott, miközben megerősítette, hogy végig ő volt a gonosz. Semmi kétértelműség, semmi, amin a rajongóknak veszekedniük kellene. A 2019-es El Camino című folytatásfilmet nagyrészt feleslegesnek éreztem, hiszen a “Felina” minden munkát elvégzett, hogy a Breaking Bad történetét a megfelelő módon fejezze be.”

A modern korban hihetetlenül nehéz olyan sorozatfinálét találni, amelyre senkinek sincs panasza. Ezért is emelkedik ki olyan erősen a The Americans. A “START” című utolsó epizódban Philip és Elizabeth Jennings (Matthew Rhys és Keri Russell) versenyfutásba keveredik, hogy megelőzzék, hogy lebukjanak, mint szovjet kémek – majd ha már lebuktak, versenyfutásba keverednek, hogy lányukkal, Paige-dzsel (Holly Taylor) elhagyják az országot, csakhogy a lány az utolsó pillanatban úgy dönt, hogy Amerikában marad. Paige és a sorozat minden szereplőjének nyitott sorsa, kezdve az állhatatos FBI-ügynök Stantől (Noah Emmerich) – akinek a Jenningékkel való parkolóházi összecsapása egy klasszikus jelenet – az elfelejtett fiúig, Henryig (Keidrich Sellati), tökéletes lezárása volt egy olyan sorozatnak, amelyben a főszereplők sosem voltak teljesen biztosak abban, hogy mi lesz a sorsuk.

A HBO kis posztapokaliptikus sorozata, ami lehetett, esélyt adott a Lost-os Damon Lindelofnak a megváltásra: egy olyan sorozatfinálét, amit nagy tömegek nem utáltak! A The Leftovers-szel valóban sikerült neki, ami nem volt éppen könnyű dolog egy olyan sorozatnál, ahol annyi kérdés maradt határozottan megválaszolatlanul a sorozat természetével kapcsolatban – amely egy olyan világméretű kataklizma után játszódik, ahol a világ lakosságának 2 százaléka eltűnt. A megoldás erre kettős volt: A finálé középpontjában a legerősebb karakter (a Carrie Coon által alakított Nora Durst) álljon, és a válaszok megszerzésében szerzett tapasztalata legyen egy nyitott kérdés. Nora tényleg átutazott egy dimenziókapun, vagy ez az egész csak egy megnyugtató történet? A Leftovers rajongói ezt a kérdést örökké ide-oda fogják csapkodni, de akármelyik oldalon is landolnak, Nora és Kevin (Justin Theroux) újraegyesülése hatalmas érzelmi crescendo volt, amivel távozni lehetett.

Ez egy kis csalás, mivel Johnny Carson Tonight Show-jának tényleges utolsó epizódja egy klipshow volt az elmúlt évek legnagyobb pillanataiból. De a klipműsorok nem számítanak! Carson igazi utolsó epizódjában, mielőtt visszavonult és átadta a műsort Jay Lenónak, Robin Williams és Bette Midler voltak a vendégek. Williams a szokásos élőszereplős énje volt, és hipergyors vicceket mesélt mindenről, Dan Quayle-től kezdve az újszülött kisfiáig. Midler, aki Hollywoodban való indulásának jó részét a Carsonban való korai szerepléseinek köszönhette, nem kevesebb, mint háromszor adott szerenádot Johnnynak: egyszer a “You Made Me Love You” komikus paródiájával, egyszer a “Here’s That Rainy Day” gyönyörű duettjével, végül pedig a színpadon keresztül a “One for My Baby (And One More for the Road)”-t énekelte, miközben Carson könnyes szemmel bámulta, a televíziózás történetének egyik legnagyobb egyéni felvételét.

A Buffy, a vámpírvadász Los Angeles-i spinoffja, az Angel az ötödik és egyben utolsó évadában furcsa és vad helyeken járt. A címszereplő vámpír, Angel (David Boreanaz) és démonok ellen harcoló csapata a gonosz Wolfram & Hart ügyvédi irodának dolgozott, a fenevad gyomrában. Egy bizarr kísérletekkel (egy bábos epizód!) és tragikus veszteségekkel (Fred!) teli évad után a sorozat úgy ért véget, hogy hősei sarokba szorultak, de elhatározták, hogy harcosan távoznak. A kemény vágás a stáblistára, amikor Angel és a stáb belevágott a valószínűleg hősies halálba, egyfelől frusztráló volt, másfelől viszont mélységesen helyénvaló egy olyan sorozathoz, amelynek témái oly gyakran a jó harc megvívására összpontosítottak, bármeddig is tartjon az. Valamilyen szinten az Angel kiesése a csata közepén azt jelenti, hogy a harc sosem ér véget.

AMC alulhírdetett drámája a számítástechnikai úttörőkről az internet legkorábbi napjaiban egy egészen más sorozatnak indult, mint amilyen lett, elsősorban azért, mert egy évadba telt, mire rájöttek, hogy a két legerősebb karakterük a nők, akiket kezdetben másodlagossá tettek. A sorozat fináléja szinte kifejezetten elismeri ezt azzal, hogy a legerősebb érzelmi ívet Donna (Kerry Bishé) és Cameron (Mackenzie Davis), valamint a szétesett és soha többé nem teljesen újjáépíthető szakmai partnerség köré építi. Az egyik fenomenális jelenetben Donna és Cameron elképzeli, milyen lehet a jövőbeni közös vállalkozásuk, és amikor már azt gondolnánk, hogy mindez csak egy keserédes fantázia, ami soha nem válhat valóra, Donna még egyszer utoljára közeledik Camhez az egyik legjobb finálés sorral: “Van egy ötletem.”

Egy olyan következetesen abszurd sorozathoz képest, mint amilyen Tina Fey 30 Rockja volt, a kétrészes sorozatfinálé – amelynek címe “Hogcock!” és “Utolsó ebéd” – meglepően érzelmes, családias ügy volt. Liz Lemon (Fey) a tévéműsorának megszüntetése előtt áll, pont akkor, amikor ő és férje, James Marsden gyerekeket fogadnak örökbe, és válaszúthoz érkezett. Akárcsak Jack (Alec Baldwin), aki elindul, hogy körbehajózza a világot, hogy kitalálja a következő nagyszerű ötletet… mígnem még a kikötőből való kiérkezés előtt rátalál egyre (átlátszó ajtóval ellátott mosogatógépek!). Jack és Liz kapcsolata gyengéd búcsút kap, és még Jenna Maroney (Jane Krakowski) is könnybe lábad a szeme, amikor elénekli a “Rural Juror” című dalt, amelynek szövege meglepően jól alkalmazható a helyzetre. Persze ez az elragadó abszurditás visszatér a záró pillanatokban, egy kitekintésben a jövőbe, ahol egy halhatatlan Kenneth (Jack McBrayer) vezeti az NBC-t Jetsons-szerű repülő autók között.

Nem gondoltuk volna, hogy egy olyan egyszerű házasélet-NYC-ben sitcom, mint a Mad About You, olyan merész finálét ihlet, mint amilyet nyújt. A hetedik évad végén, a “The Final Frontier” című epizódban (amely a sorozat főcímdaláról kapta a nevét) Paul és Jamie Buchmant (Paul Reiser és Helen Hunt) a lányuk, Mabel szemén keresztül látjuk. És nem a sorozatban látott Mabel babaváltozatát, hanem egy előretekintő, felnőtt Mabelt, akit Janeane Garofalo alakít, mint kezdő dokumentumfilmes, aki filmet készít neurotikus szüleiről. Ahogy ugrálunk a jövőben, Paul és Jamie végül szétválnak, hogy aztán a végén újra összejöjjenek. Ez a finálé visszamenőleg un-finálé lett, miután a Mad About You 2019-ben visszatért egy megújuló évadra, de még mindig ez a sorozat rekordfináléja.

AShowtime sorozata egy kansasi asszonyról (Toni Collette), aki több személyiséggel rendelkezik, három évadon át tartotta a Gregson család viharos életét. És bár maga a sorozat néha nem tudta, hogyan egyensúlyozzon a sok jó dolog között – beleértve a későbbi Oscar-díjas Brie Larson korai kiemelkedő alakítását -, a fináléja, amikor Tara elhagyta otthonát, hogy Bostonban intenzív kezelést kapjon, a melegség és a kegyelem jegyében ért véget. Ez volt az utolsó jele annak, hogy bár Tara alteregóinak bohóckodásai adták a sorozat lángoló szikráját, a család az, ami összetartotta a sorozatot. A fiatal Marshall (Keir Gilchrist) mondása, hogy ne hagyjuk, hogy a bostoni orvosok “kihúzzák az összes jó részét” – és Tara válasza: “Ti vagytok az én jó részeim” – biztosította, hogy az epizód a könnyes tévés finálék oszlopába kerüljön.

A Friday Night Lights című texasi középiskolai futballdráma sorozatfináléjában, az “Always”-ben Taylor edző (Kyle Chandler) és felesége, Tami (Connie Britton) válaszúthoz érkeznek, miközben az East Dillon Lions utolsó mérkőzését játssza. Bár ismét egy futballbajnokságról van szó, a sorozat középpontjában mindig is az általunk szeretett karakterek emberi drámája állt. Így az epizód fő tétje nem csak az, hogy ki nyeri a meccset, hanem az, hogy Coach és Mrs. Coach ki tudja-e találni a következő lépést, mint az a csapat, amire szükségünk van. Egy utolsó gesztusban, ami sokat elmond a sorozat érzékenységéről, Coach félreteszi a saját ambícióit, hogy egyszer csak kövesse Tami lehetőségét. Ez egy fantasztikus befejezés, ami elismeri, hogy Tami mennyire központi szerepet tölt be a sorozat érzelmi magjában.

A Pokol szája – a gonosz nyílt gödre, amely örökké vámpírokat, szörnyeket és kísérteteket vonzott Sunnydale-be – végül megsemmisült a “Kiválasztott” című részben, a Buffy utolsó epizódjában, bár nem nagy erőfeszítések, személyes áldozatok és veszteségek nélkül. Az erőfeszítés: Buffy (Sarah Michelle Gellar) sprintel a kráterező Sunnydale előtt, hogy barátaival együtt elmeneküljön. Az áldozat: Spike (James Marsters) a menő kis medálját használja, hogy felperzselje az összes vámpírt, és közben megöli magát. A veszteség: Anya (Emma Caulfield) tragikus véget ér, mielőtt a Scooby banda megismerhette volna a végső győzelmet. Ja, és Willow (Alyson Hannigan) haja istennőfehérré válik, amikor végre sikerül minden boszorkányerejét jóra fordítania.

Míg a House of Cards volt a Netflix első kitörése az eredeti műsorok terén, addig az Orange Is the New Black – némileg valószínűtlenül – az, amelyik a leginkább kielégítően végigcsinálta magát. “Valószínűtlenül” azért, mert a sorozat készítője, Jenji Kohan a Weeds után arról volt híres, hogy olyan izgalmas koncepciókat alkotott, amelyek egy-két évad után zűrzavarba fulladtak. És bár az OITNB-nek határozottan voltak kritikusai az évek során, talán az eddigi legerősebb évaddal zárult, ahol olyan témákat kezelt a legközvetlenebbül, mint az ICE és a börtön-ipari komplexum. Emellett valódi tragédiákat is bemutatott, és a záró epizód is itt veszi fel a fonalat, amikor Taystee (Danielle Brooks) megpróbálja értelmezni a körülötte tapasztalt veszteséget. A legtöbb fontos történetszálat sikerült lezárni, mint például Piper (Taylor Schilling) és Alex (Laura Prepon) újraegyesülése, bár néhány, mint például Red (Kate Mulgrew) demenciába süllyedése, megrázóan szomorú. Mégis, az OITNB megadta a rajongóknak a kívánt és szükséges búcsút, különösen az olyan szereplőkkel, mint Taystee, akik a folytatás mellett döntenek.

Hét évad után a Star Trek: A következő generáció a “Minden jó dolog…” című kétrészes epizóddal fejezte be a sorozatot. Ebben Picard kapitány (Patrick Stewart) véletlenszerűen ugrál az időben, mert megoldást kell találnia egy űranomáliára, amely egy napon elnyelheti az egész létezést. De mindez nem olyan érdekes, mint az, ahogy Picard összecsap Q-val (John de Lancie). Picard mindig is olyan ádáz intelligenciát mutatott, hogy természetes volt, hogy legnagyobb riválisa egy mindenható, dimenzión kívüli lény lesz. A Next Generation fináléjában az az érdekes, hogy úgy kezdődik, mintha egy minden-változik, minden-véget ér stílusú finálé lenne, de a végére, amikor Picard pókerezik a legénység és a barátai között, egy klasszikus minden-véget ér finálé lesz. Annál jobb a filmek és a spin-off sorozatok számára.

Az Aranylányok fináléjában az a vicces, hogy a négy főszereplő közül három – Betty White, Rue McClanahan és Estelle Getty – azonnal továbbment az Aranypalota című spin-off sorozatba. Tehát a tévénézők szempontjából igazából csak Bea Arthurnak mint Dorothynak mondtunk búcsút. De ez is elég volt! Dorothy elvesztése olyan volt, mintha a sorozat erőközpontját veszítettük volna el. Az utolsó epizódban Dorothy elmegy új férjéhez, Lucashoz (Leslie Nielsen). A végső búcsú mind a négy nő között egyszerre őszintén vicces – ahogy Dorothy folyton visszaszalad még egy búcsúért – és lesújtóan szomorú. Látszik, hogy a könnyek valódiak, amikor Dorothy azt mondja a nőknek: “Mindig a testvéreim lesztek.”

A Netflix animációs sorozata, a BoJack Horseman sosem volt egy vidám hely, annak ellenére, hogy tehetséges a bolondos látványgagekhez és az abszurd komédiázáshoz. A középpontjában egy nagyon depressziós lóról szóló sorozat volt, aki egyben függő is, bűntudattal és önpusztítással, amihez hasonlóra nagyjából nem volt példa a tévében. Beszélő ló ide vagy oda, BoJack közel tudott vágni a csontokhoz, és nagyon is valóságosnak tűnt, szúrós betekintést nyújtva az emberi állapotba. Mindezt egy lovon keresztül megvalósítani figyelemre méltó. A fináléban a józan és börtönből szabadult BoJack részt vesz Carolyn hercegnő esküvőjén, és elgondolkodik az összes emberrel az életében, akik közül a legtöbbet megbántott. Ez, mint minden BoJack finálé, mélyen melankolikus – egy csipetnyi kedvességgel és még némi optimizmussal is a peremén.

Míg a The Hillsnek sikerült néhány évadon keresztül sántikálnia, miután a sztárja, Lauren Conrad távozott, hogy saját divatcéget indítson, és ne kelljen többé Spencer Pratt-tel interakcióba lépnie, a sorozat fináléja még egy utolsó szenzációval szolgált, amikor a sztár Kristin Cavallari úgy tűnt, mintha barátjától, Brody Jennertől távol a naplementébe hajtana, de aztán kiderült, hogy az egész jelenetet egy hollywoodi háttérszíntéren vették fel. Ezt egyértelmű bólogatásnak tekintették a régóta tartó pletykákra, miszerint a sorozatot forgatókönyv szerint forgatták. Hogy tovább szítsák a viták lángját, egy alternatív befejezést is készítettek, amelyben Brody hazatérve ott találta barátnőjét, Lauren Conradot, aki kétségkívül koccintott régi riválisa, Kristin távozására.

Abbi Jacobson és Ilana Glazer egy érzelmes, fájdalmas és végül felemelő fináléval fejezték be a brooklyni BFF-ek sorozatát, amelyben Abbi elintézi, hogy elhagyja New Yorkot, és Coloradóba költözzön a következő nagy lehetőségért. Ilana ezt a leg-Ilanásabb módon kezeli, egy olyan epizódban, amelyben egy vécét próbál átcipelni a városon, csak azért, hogy a sorozat ne menjen el anélkül, hogy a lehető legszélesebb Broad City lenne. A sorozat utolsó pillanataiban pedig, amikor az Abbi és Ilana tartós barátságába vetett bizalom a csúcson van, a kamera a Union Square fölé húzódik, hogy számos más Abbi- és Ilana-féle női barátságot lássunk, amelyek körülöttünk léteznek. Hagyjuk meg a Broad Cityt, hogy a végén a Love Actually-ra változzon.