Igen, a hegedűt nehéz megtanulni, de nem olyan nehéz, mint a klasszikus hegedűt. Ráadásul élvezetesebb megtanulni, mint a klasszikus hegedűt.
Általában másfél-két évbe telik, amíg elég jó lesz ahhoz, hogy mások előtt játsszon, és 4-5 évbe, amíg jó hegedűsnek minősül.
A hegedűt azért nehéz megtanulni, mert a fogólapon nincsenek bundok.
A fogólapon lévő bundok hiánya miatt.
A gitárokhoz hasonló, fogólapos hangszerek lehetővé teszik a kezdők számára az akkordformák megtanulását anélkül, hogy a helyes intonáció miatt kellene aggódniuk.
A hangszer megteszi ezt helyetted, köszönhetően az acélvonalaknak/fret-eknek, amelyek stratégiailag úgy vannak elhelyezve a fogólapon, hogy tökéletes hangszínnel hozzák létre a hangokat.
Így, ha egy hangot egy bundon belül játszol – majd lefelé haladsz a következő bundra – olyan hangot fogsz játszani, amely tökéletesen megegyezik az elsővel.
A hegedűnél ez nem így van.
A hegedű fogólapján nincsenek utalások – ezt meg kell tanulnod, és intonációnak nevezik.
A hegedülés másik része a hajlítás, ami megnehezíti a hegedülést, különösen a gyakorlás első évében.
Az, hogy megpróbálod egyenesen tartani a vonót, miközben az intonációdat próbálod javítani, nagyon frusztráló lehet.
Meg kell kezdened a hegedűtanulást?
Igen, feltétlenül.
Maratonfutóvá válni is nehéz, mégis az emberek minden nap elkezdenek edzeni.
A hegedűssé válás titka a gyakorlás első évében rejlik. Folyamatosan emlékeztetned kell magad arra, hogy az intonáció sokkal fontosabb, mint egy csomó dal megtanulása.
Aholott a gitározás tényleg arról szól, hogy egy csomó dalt megtanulsz, amire együtt énekelhetsz.
A hegedűtanulás inkább arról szól, hogy megtaláld a saját stílusodat, szemben a klasszikus hegedűvel – ami inkább egy bizonyos játékstílus követéséről, vagy utánzásáról szól.
A hegedülésnek nagyon sok stílusa van, ami a “hegedű”
Az amerikai hegedülésnek nagyon sok stílusa van. Mint az Old-Time, Cajun, Country, Bluegrass – aztán ott vannak a nemzetközi műfajok – ír/kelta/breton hegedű, skandináv/finn/lengyel, indiai, kanadai, ausztrál – a lista folytatható.
Mitől lesz jó a hegedűs?
Rhythmus.
Ez az egyik legfontosabb dolog, amit a gyakorlás első évében gyakorolnod kell.
Nem kell megtanulnod a vibratót, a slide-ot vagy a hammer-ont.
A vonótechnikádon múlik minden.
A jobb kezed határozottan meghatározza a hegedűművészi képességeidet.
Az intonációdat természetesen folyamatosan javítanod kell – meg kell tanulnod ellazítani a bal kezedet, és ennek nagy része gyakorlással, gyakorlással, gyakorlással fog jönni.
De sok hegedűs/hegedűs lemond a szilárd vonóstílus kialakításához szükséges koncentrált gyakorlásról – azért a képességért, hogy már korán fejlettebb hangzást (vibrato, dupla stopok) tudj megszólaltatni.
Ne tedd ezt.
Tanulj meg shuffle bowingot alkalmazni a legalapvetőbb dallamokban.
Azt próbálom ezzel mondani, hogy – tanulj meg egyszerű dalokat játszani sima bowing ritmusban. Ez sokkal kellemesebbé teszi a dolgokat, mintha bonyolult ujjrendeket és nehéz dalokat tanulnál – és azokat egy rosszabb vonótechnikával játszanád.
Hegedű kontra hegedű.
A hegedülés fizikai – sokkal több ízt igényel, mint a hegedű – nem azt mondom, hogy a hegedű könnyebb, a hegedű csak több finomságot igényel. A hegedülés ritmust követel.
A hegedülés több követelményt támaszt az egyszemélyes játékossal szemben – csúszások, szlalomozások, kettősfogások és gyors ujjak – mindezt helyes intonáció mellett. Mindezt egyszerre.
A hegedűst a zenekar elején találjuk, szólószüneteket játszik, és valószínűleg énekel is.
A hegedűsök általában együtt ülnek a zenekarban, és azt mondják nekik, hogy maradjanak csendben, és ne kopogtassák a lábukat. Egyszerre és ugyanabba az irányba hajolnak meg. Most nem akarlak megbántani – de ez nekem nagyon birkásan hangzik.
Foglalj egy kis időt, és hallgasd meg Jamie Laval – volt hegedűsöket.
Szóval, adtam neked egy hegedű kontra hegedű érvet – de tényleg, te itt vagy, úgyhogy nem kell megpróbálnom meggyőzni téged.
Szóval, hol válik el a hegedű és a hegedű?
Tiszták a vonóritmus, az akcentus, az időzítés, a hangjegyek csúsztatása, a kettősfogások és a tekercsek.
Ahelyett, hogy egy szavakkal teli posztot használnék a hangok (zene) magyarázatára, beágyazok néhány hasznos videót, amelyek tovább magyarázzák a kezdő hegedű csodálatos világát, és a hegedülést meghatározó dolgokról szóló útmutatókhoz is irányítanak.
Itt van egy másik példa a hegedülésre. A hegedűs ebben a videóban Brittany Haas – ő napjaink egyik legjobban teljesítő hegedűse.
Melyek a hegedülés alapjai?
Mindannyian egyetérthetünk abban, hogy a hegedülés alapjai hatalmas részét képezik a hegedűtanulásnak.
Minden, amit a hegedűsök az első 3 hónapban csinálnak – a hegedűsök is csinálni fogják.
De a hegedűsöknek még egy alapot meg kell tanulniuk.
A shuffle vonókezelés.
Hoedown és shuffle vonókezelés.
A hoedown az USA-ból származik és a Bluegrass és Old Time Fiddle kategóriába sorolható. Ennek a vonótechnikának sok neve van – The Nashville Shuffle, The Simple Shuffle.
A vonóminta nagyjából ragaszkodik a long-short-short-long mintához.
Itt van egy videó Jason-től a FiddleHed-től.com
Itt egy másik jó videó a shuffle bowingról
Ez a Georgia Shuffle, amely slur-accent-slur-accent használ, és a legkönnyebben megtanulható.
Irish Bowing
Az ír bowing sok hosszú slurt használ vágásokkal, ahol a bow hirtelen irányt vált egy másodpercre, majd újra visszaváltozik a pályára. Nézd meg ezt a videót arról, hogyan adhatod hozzá ezt a hatást az ír dallamokhoz.
Ian Walsh tudja, miről beszél.
Scottish Bowing
Itt egy videó bemutató a skót bowingról reelekhez – az első dolog, amit észre fogsz venni – ez pontosan ugyanaz, mint a shuffle bowing.
Ezért fontos megjegyezni, hogy sok amerikai hegedülési technika a Brit-szigetekről származik.
Szabad bemutatnom Hanneke-t – ő egy csodálatos mindenoldalú hegedűs, de a skót hegedülésben kiemelkedik. Szívesen látunk!
Csak hogy mutassak egy kis változatosságot, Hanneke egy videót is készített a jig vonóról.
Egy megjegyzés a hegedű vonóról.
Ezt fel kell hoznom az újoncoknak.
Egyszerű megtanulni ezeket a mintákat. Megtanulni őket dalokban megvalósítani nagyon-nagyon nehéz. És frusztráló.
Ez azért frusztráló, mert ha nyílt húrokon játszod a mintákat, akkor pár órán belül meghajlítod ezeket a ritmusokat. semmi gond. Aztán, ha követed Henneke-t, és skálát adsz a fejlődésedhez, azt fogod tapasztalni, hogy az agyad egyszerűen nem tudja a két különálló készséget – a skálákat és a vonójátékot – összepépesíteni.
Szóval, úgy fog tűnni, mintha megint az elejéről kezdenéd, ahol mindent teljesen le kell lassítanod.
Ez valószínűleg az első pár alkalommal fog megtörténni, amikor megpróbálsz bármilyen új vonótechnikát alkalmazni egy dallamhoz.
Ne hagyd, hogy az elméd tönkretegye a fejlődésedet azzal, hogy azt mondod – ez a középhaladó játékosoknak való. Próbáld ki – groove-olj néhány alapdalt más vonóritmussal.
Lényegében ez az első lépés, hogy elválassza a hegedülés útját a hegedűs kezdetektől.
Azt is fontos megjegyezni, hogy a hegedülés a kísérletezésről és a saját hangzás megtalálásáról szól – azt is tudnod kell, hogy a hangzásod változni fog, ahogy fejlődsz – lehet, hogy ír hatással kezded, de továbblépsz a cajun vagy bluegrass stílus felé.
Az akcentus.
Mi az akcentus? Ez az, amikor fogod az alapvető, kezdő dallamaidat, és érdekes variációkat adsz hozzájuk.
Most, gondolj az akcentusozásra úgy, mint egy gyűjtőfogalom olyan dolgokra, mint a hangjegycsúsztatás, a rolls/turns és a dallamvariációk hozzáadása – de, sok játékos használja a kifejezést, amikor a vonóstílusokról beszél.
A hangsúlyos vonókezelés az, amikor a tempót és az időzítést bizonyos vonóütések hangosabb játékával fokozzuk.
Ez segít kihozni a ritmust a dallamból – majdnem olyan, mint egy zenei lábdobogás. Ahol normális esetben egy kopogás hangzana, ott egy hangsúlyt is hozzáadsz.
Az alábbi videót annál a résznél kezdtem, ahol Jason elkezd beszélni a vonókezelésről, De ha többet szeretnél megtudni az egyéb hangsúlytípusokról – kezdd az elejéről. Ez egy hosszú videó – úgyhogy nyugodtan állj meg és térj vissza, mivel az információk egy része haladóbb tanulóknak szól. Szerintem még nem tartunk ott.
Az időzítés.
Csak egy gyors emlékeztető: a hegedű és a hegedű közötti egyértelmű elválasztás az, hogy – a hegedű táncol, és… nos, a hegedűvel senki sem törődik.
A fő feladatunk hegedűsként tehát az, hogy kiszámítható tempót teremtsünk, hogy az emberek táncolni vagy a lábukkal szteppelni tudjanak.
Ez a folyamatos, izgalmas, mégis kiszámítható ütem az, ami miatt a hegedű sokkal jobb, mint a hegedű. 2020-ban is a hegedű miatt az emberek a helyükön tapsolnak.
Ez teszi az időzítést a legfontosabb szempontjává a gyakorlásainknak. Tehát miután egy kezdő dalt megtanultunk, fontos, hogy ellenőrizzük és lássuk, hogy időben játsszuk – most hegedűs lévén, a helyes időzítés lejátszása nem szükségszerű. így lehet, hogy egy dalt 3/4-ben kellene játszani, lehet, hogy 4/4-ben játsszuk, vagy lehet, hogy olyan időzítésben játszod, ami neked megfelel – Ez a legjobb része a hegedülésnek. Játszd úgy, ahogy neked tetszik.
Ha tudsz tartani egy egyenletes ütemet egy olyan időzítésben, ami működik – hajrá.
Timing újoncoknak.
Egy megjegyzés az én újonc társaimnak – ne keveredj bele ebbe a 4/4 2/4 szarságba. Eleinte nem olyan fontos ezt megérteni.
Fókuszáljatok a dallamok megtanulására és arra, hogy jól játsszátok őket – semmi dadogás vagy elkapkodott hangok. Ez a dolog az időzítéssel majd előjön egy ponton.
Ne feledd, hogy a dallam hangzásának és “táncának” megváltoztatása a hegedülés kvintesszenciája. TEDd meg – de csináld jól.
Megtanulod?
Tedd meg!
Sokkal jobb kezdő hegedűsnek lenni, mint kezdő hegedűsnek.
Minden sokkal szórakoztatóbb megtanulni.
Az időzítés és a hangsúlyozás örömének felfedezése sokkal hamarabb jön, mint az olyan hegedűtechnikák, mint a vibrato megtanulása.
A hegedülés megtanít improvizálni is, ami végül ahhoz vezet, hogy képes leszel jamelni.
Sok kezdő hegedűs végül felfedezi a hegedűdallamokat, és lassan a számos hegedűműfaj valamelyikéhez vonzódik.
Hogyan kezdjünk el hegedülni tanulni.
