Robert Morris (született 1931. február 9-én Kansas Cityben, Missouri államban) amerikai szobrász, konceptuális művész és író. Donald Judddal együtt a minimalizmus egyik legjelentősebb teoretikusának tartják, de jelentős mértékben hozzájárult a performanszművészet, a minimalizmus, a land art, a Process Art mozgalom és az installációs művészet fejlődéséhez is. Morris New Yorkban él és dolgozik. 2013-ban az October Files részeként az MIT Press kiadott egy kötetet Morrisról, amely munkásságát és hatását vizsgálja, Julia Bryan-Wilson szerkesztésében.
Morris 1948 és 1950 között mérnöki tanulmányokat folytatott a Kansasi Egyetemen. Ezután művészetet tanult a Kansasi Egyetemen és a Kansas City Art Institute-ban, valamint filozófiát a Reed College-ban. Tanulmányait 1951-52-ben megszakította, hogy az Egyesült Államok hadseregének mérnöki testületénél Arizonában és Koreában szolgáljon. Miután 1959-ben New Yorkba költözött, hogy szobrászatot tanuljon, 1963-ban művészettörténetből szerzett mesterdiplomát a Hunter College-ban.
Eredetileg festő volt, Morris 1950-es évekbeli munkáira az absztrakt expresszionizmus és különösen Jackson Pollock volt hatással. Kaliforniában élve Morris kapcsolatba került La Monte Young, John Cage és Warner Jepson munkásságával is, akikkel első feleségével, Simone Fortival együtt dolgozott. A tánc és a koreográfia iránti érdeklődéshez vezetett az az elképzelés, hogy a művészi alkotás a művész által a műteremben nyújtott teljesítményt rögzíti (Hans Namuth Pollockot munka közben ábrázoló fotóiból merítve). Az 1950-es években Morris a tánc iránti érdeklődését tovább fokozta, miközben San Franciscóban élt feleségével, a táncos és koreográfus Simone Forti-val. Morris 1960-ban New Yorkba költözött. 1962-ben, ahol a New York-i Living Theaterben megrendezte a Column című, a testek térben való felfedezésén alapuló előadást, amelyben egy függőleges négyzet alakú oszlop a színpadon töltött néhány perc után felborul.
New Yorkban Morris elkezdett Marcel Duchamp munkásságával foglalkozni, és olyan konceptuális darabokat készített, mint a Box with the Sound of its Own Making (1961) és a Fountain (1963). 1963-ban a New York-i Green Galleryben volt egy minimalista szobrokból álló kiállítása, amelyről Donald Judd írt. A következő évben, szintén a Green Galleryben, Morris nagyméretű poliéderes formákból álló sorozatot állított ki, amelyeket 2 x 4-esekből és szürkére festett rétegelt lemezből épített. 1964-ben Morris két ünnepelt performanszművészeti alkotást tervezett és mutatott be 21.3 címmel, amelyben Erwin Panofsky és a Site egy esszéjének felolvasására szinkronizál Carolee Schneemannal. Morris beiratkozott a New York-i Hunter College-ba (diplomamunkája Brâncuși munkásságáról szólt), és 1966-ban az Artforumban “Notes on Sculpture” címmel befolyásos esszé-sorozatot publikált. Két L gerendát állított ki a New York-i Zsidó Múzeumban 1966-ban rendezett “Primary Structures” című korszakalkotó kiállításon.
1967-ben Morris megalkotta a Steam-et, a Land Art korai darabját. Az 1960-as évek végén Morris már szerepelt múzeumi kiállításokon Amerikában, de munkáit és írásait Clement Greenberg kritikával illette. Munkái nagyobb léptékűvé váltak, és a galériák terének nagy részét moduláris egységekből vagy föld- és filchalmokból álló sorozatokkal foglalták el. A Cím nélkül (rózsaszín filc) (1970) például tucatnyi felszeletelt rózsaszín ipari filcdarabból áll, amelyeket a padlóra dobtak. 1971-ben Morris egy olyan kiállítást tervezett a Tate Galéria számára, amely rámpákkal és kockákkal foglalta el az egész központi szoborgalériát. Az Artforumban egy hirdetésben S&M felszerelésbe öltözött fotót tett közzé magáról, hasonlóan Lynda Benglis fotójához, akivel Morris több videón is együttműködött.
Ez a rész a Wikipédia Szótárban a Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA) alatt elérhető. A szócikk teljes szövege itt olvasható →
Még …