Szerkesztőségi fotózás

Mi a szerkesztőségi fotózás?

A szerkesztőségi fotózás célja különböző történetek, cikkek, szövegek, publikációs ötletek megjelenítése, és a szöveg vizuális tartalommal való díszítése, amelyet magazinokban, könyvekben, plakátokon stb. tesznek közzé. Nem számít, hogy milyen fotográfiai műfajban dolgozik (fotóriporteri, divat-, portré-, sport- és tájfotózás), kipróbálhatja a kreatív szerkesztőségi fotózást. Azt sem szabad elfelejtened, hogy szerkesztőségi fotósnak lenni azt jelenti, hogy a képeidet publikálni fogják.

A szerkesztőségi fotózás olyan fotók csokrát jelenti, amelyek egy történetet mesélnek el. Körülbelül 6-15 képet tartalmaz, amelyeknek 6 vagy 10 féle megjelenése van. A fotózás minden részlete fontos, kezdve a fodrászattól, a sminkeléstől, a ruházattól kezdve a fotózás kellékein át a helyszínig. Mindent át kell gondolnia ahhoz, hogy izgalmas szerkesztőségi fotózást tartson.

Nem kell csak kint, sok kellékkel, vagy különleges helyet választania a fotózáshoz. Lehetnek csak nagyon hétköznapi pillanatképek is, amelyek a szürke háttérpapírnál készülnek. Meg lehet szervezni minőségi szerkesztőségi fotózást az egyszerű háttéren a megfelelő smink, világítás vagy ruházat segítségével.

• Kapjon professzionális, magas színvonalú fotó retusálást 10 dollárért fotónként.

Szerkesztőségi fotózás vs. más stílusok

Az emberek gyakran kérdezik tőlem, hogy miben különbözik a szerkesztőségi fotózás a divatkép és a kereskedelmi fotótól. Bár sokan ismerhetik a szerkesztői fotózás definícióját, úgy döntöttem, hogy elmagyarázom e három fogalom jelentését.

• Kereskedelmi kép: Elad egy terméket
• Divatkép: Életstílust árul
• Szerkesztőségi kép: Elad egy történetet

Kereskedelmi fotózás

A kereskedelmi kép készítésekor a fotós csak a terméket emeli ki. Tehát nincs hangsúly a stíluson, a háttéren. Minden kellék nagyon egyszerű.

Ilyen kereskedelmi felvételeket találhat a katalógusokban, ahol a modellek fehér vagy bármilyen egyszerű háttér előtt pózolnak. A kereskedelmi fotózás kevesebb világítással és szinte smink nélkül történik.

Márkának dolgozik. A kereskedelmi képek a márka igényeinek kielégítésére és termékeik vagy szolgáltatásaik reklámozására készülnek. Általában reklámokban és reklámokban használják őket.

A márka határozza meg a pénzügyeket. A reklámfotózásra mindig korlátozott mennyiségű pénz áll rendelkezésre. Ez alatt azt értem, hogy egy cég ad némi pénzt a fotózás költségeinek fedezésére, beleértve az érintett cégtagok fizetését is. A költségvetés időről időre változik: lehet kicsi vagy nagy, a márkától függően.

Célorientált képek. Olyan képekről van szó, amelyek célja a márka értékesítésének fellendítése.

Tell Brand’s Story. A szerkesztőségi fotózással ellentétben, amely bármilyen történetet illusztrálhat, a kereskedelmi képek a márkáról szóló történeteket mesélik el.

A márka által rendezett képek. A fotósok általában maguk szervezik meg a szerkesztőségi fotózást, így több kreativitást tudnak megmutatni a képeken. A kereskedelmi képekről szólva, a márka szervezi a folyamatot, és előterjeszti a fotózás ötletét és anyagát. Ez azt jelenti, hogy a kereskedelmi képek készítésekor a fotós nem érzi magát szabadnak, hogy kreatívan hozzányúljon a fotókhoz. Van egy határozott üzenet, amelyet a márka ezeken a képeken keresztül fog közvetíteni.

A kereskedelmi képek és a szerkesztőségi fotózás példái nagyon hasonlóak, de a hatókörük meglehetősen eltérő. A kereskedelmi fotókat többnyire reklámokban és a közösségi médiában használják. A szerkesztőségi képeket magazinokban, weboldalakon és újságokban használják.

Divatfotózás

Az életstílust adják el. A kereskedelmi képekkel ellentétben ezek a képek a ruhadarabok helyett elsősorban a hangulatra és a stílusra összpontosítanak. A ruhákat csak egy adott életstílus hangsúlyozására használják, és egyfajta kiegészítőként szolgálnak.

Bonyolult fotózás. A fotókat nagyon nehéz elkészíteni. Alig látni ezeket a képeket fehér vagy bármilyen sima háttér előtt elkészítve.

Dramatikus stílus. Ennél a fajta fotózásnál észrevehető, hogy a modell általában stílusos és ragyogó megjelenésű, a hangsúlyt a szemsminkre helyezi.

A megvilágítás elengedhetetlen. Ahogy telik az idő, egyre bonyolultabbá válik a stílusos és drámai kép elkészítése, mivel több megvilágítást igényel. Sok kereskedelmi fotónak csak egy fényforrásra van szüksége, de a felvételekhez a fotósok sokféle világítóberendezést használnak. Általában körülbelül 7 lámpát használok jellemzően egy drámai divatfotó elkészítéséhez. De ez nem korlát, mert más profi fotósok még több fényt használnak. A kihívás az, hogy a kép még drámaibbnak tűnjön, és a világítás inkább egy hatékony eszköz a szükséges hatás eléréséhez.

Szerkesztőségi fotózás

Szóval, mi is az a szerkesztőségi fotózás? Nagyon ismerősnek tűnik a divatfotókhoz, mivel a szerkesztőségi fotók nem hajlamosak arra, hogy termékeket is eladjanak. Az elképzeléseik sokkal tartalmasabbak. Míg a divatképek az életstílust próbálják bemutatni, addig a szerkesztőségi fotózás a történetet meséli el.

Elmesélik a történetet. A szerkesztőségi képek olyan történetek, amelyeket tehetséges emberek találtak ki és valósítottak meg. A Vogue oldalain például fekete-fehér szerkesztőségi fotók jelennek meg.

Szabadon alkotnak. A szerkesztőségi fotózásban szinte nincsenek szabályok. Nagyszerű lehetőség a csapat (ruhastylistok, fodrászok, sminkesek) számára, hogy megmutassák kreativitásukat és igazán jól érezzék magukat.

Editorial for Mass Media. A fotósok ezeket a felvételeket magazinokban vagy blogokban való közzététel céljából készítik. A fotózások sorrendje és a fizetés eltérő lehet. Előfordul, hogy a magazinok először jutalékot fizetnek a fotósnak, majd ő készít képeket. Néha azonban a fotós készletében számos megfelelő kép van, és először ezeket teszi közzé.

A szerkesztőségi fotózás nagyon fontos jellemzője, hogy a termékeknek és a ruháknak sok tervezőtől kell származniuk, ellentétben a reklámfotózással. A reklámfotózásnál a hangsúlyt csak egy tervezőre kell helyezni.

Nincs költségvetés. A szerkesztőségi fotózás nyilvánvaló hátránya a kis költségvetés. A magazinok egy kis honoráriumot szoktak fizetni a fotósnak, ezért a legtöbb felvételt először a kiadványokhoz nyújtják be.

Editorial Photo Shoot Lépések

Próbáltál már válaszolni arra a kérdésre, hogy “Mi a szerkesztőségi fotózás” és hogyan kell megszervezni egy ilyen típusú fotózást a kezdetektől a modellek kiválasztásának szakaszáig! Itt kapsz egy teljes, lépésről-lépésre történő útmutatót arról, hogyan valósítsd meg egy ilyen ötletet.

1. lépés. Készítse el a szerkesztőségi fotózás briefjét

Először is próbálja megérteni, mit tud a szerkesztőségi fotózásról. Az ilyen típusú fotózás a képek koncepcióját és történetét helyezi előtérbe. Meg kell határoznod, hogy milyen történetet szeretnél közvetíteni az elkészült képeken keresztül, és milyen szereplőket látsz ebben a történetben. Tulajdonképpen itt tetszés szerint használhatod a fantáziádat. Csak találja ki a saját történetét, és írjon le mindent, ami eszébe jut.

Azért, hogy a projekt minden aspektusa következetes és koherens legyen, kiváló ötlet, ha igazán jó és erőteljes koncepciót és történetet határoz meg. Ráadásul ez nemcsak neked, hanem a leendő csapatodnak is segíteni fog.

Az alábbiakban lehetőséged nyílik megismerkedni a szerkesztőségi fotózás tervezési szakaszaival.

A fotózás fázisai

2. lépés. Hangulat tábla készítése

Ha már le van írva egy világos terv a fotózásodról, itt az ideje, hogy találj néhány vizuális szerkesztőségi fotó példát, amelyek tökéletesen tükrözik a narratívádat. A Mood board mindenféle fotózásnál nagy szerepet játszik, hiszen megmutatja a fotózás koncepcióját és történetét. A hangulattáblák igazán hasznosnak bizonyulnak abban, hogy az egész csapatot a közös cél felé irányítsák, ami elengedhetetlen a sikeres együttműködéshez. Ez nem jelenti azt, hogy szigorúan ragaszkodnia kell a hangulattáblához, és ugyanazokat a fotókat kell készítenie. Csak tükrözi a fotózás általános hangulatát és stílusát, hogy mindenki tisztában legyen a végső céllal.

3. lépés. A megfelelő csapat megtalálása

A tökéletes csapat megtalálása az egyik legfontosabb lépés a cél eléréséhez. Egy igazán egységes csapat képes lesz biztosítani a sikeres munkát és a remekműveket létrehozó nagyszerű eredményeket. Míg egyetlen gyenge láncszem az egész csapatban semmivé teheti az összes eredményt. Most már könnyebbé vált a szükséges emberek keresése. A közösségi média, például a Facebook vagy az Instagram segítségével lehetőséged van arra, hogy megtaláld potenciális kollégáidat néhány speciális csoportban, amelyek például a fotózással kapcsolatosak. A legmegfelelőbb módja annak, hogy bevonja azokat az embereket, akikkel szeretne együttműködni a szerkesztőségi stockfotózásban vagy más szerkesztőségi fotózásban, ha elküldi nekik a fotózás történetét és a hangulatlapot. Néhány szót fűzhetsz a tapasztalataidról és korábbi munkáidról is, ha természetesen rendelkezel ilyenekkel. A portfólió nagyszerűen illik az ilyen helyzetekhez, mivel tökéletesen tükrözi a készségeket. Vigyázz tehát a portfóliódra, és figyelj rá, amikor kiválasztasz valakit a csapatodba. Annak érdekében, hogy mindenki nagyon jól boldoguljon a munkarészével, tudnia kell, hogy mit vár mindenkitől, és irányítania kell őket. De nem szabad túlzásba vinni az utasításokat sem. Ne feledje, hogy mindegyikük igazán értékes tagja a csapatnak.

4. lépés. Találd meg a témádat (témáidat)

Az irány meghatározását követően a fotózás stílusára kell koncentrálnod. Valójában ez még fontosabb, mint gondolnád, mert sokkal jobbá teheti az összképet, vagy fordítva, elronthatja, esetleg teljesen megváltoztathatja a koncepciót. Válassza ki a modellügynökséget, és küldje el nekik a hangulatlapját. Kapni fogsz egy sor különböző modellkompozíciós kártyát, és lehetőséged lesz kiválasztani a modelleket. El kell döntened, hogy hány embert szeretnél fotózni a szerkesztői stílusú fotózáson, a testparamétereiket és a megjelenésüket. Ez az a helyzet, amikor nem szabad félnie attól, hogy meghatározza a modellekkel szemben támasztott követelményeit, ezért próbálja meg kiválasztani a számára ideális embereket. Ne feledje, hogy ezekkel az emberekkel szorosan együtt kell majd működnie, ezért a megjelenésük és képességeik mellett figyeljen a kompetenciájukra és a kommunikációjukra is.

5. lépés. Helyszín

A következő előkészítő lépés a helyszín megtalálása. A fotózás megszervezésekor valószínűleg választania kell a helyszín és a stúdió között. Vegye figyelembe, hogy ha komoly fotózásról van szó, akkor valószínűleg a táj néhány elemét és részletét is bele kell foglalni. Erre a terved megalkotásakor már gondolnod kellett volna.

Ha tehát úgy döntesz, hogy stúdióban rendezed meg a fotózást, ügyelj arra, hogy azt válaszd ki, amelyik kedvező árú és olyan díszletet kínál, amelyik a leginkább megfelel neked és az elképzelésednek. Ha például fekete-fehér szerkesztőségi fotózást szeretne szervezni, akkor keresnie kell valamit a megfelelő stílusban. A hely bérlése előtt elegendő időt kell szánnia a fotózás előkészítésére, hogy elkerülje a kapkodást és a kínos helyzetet a stúdióban.

6. lépés. Styling

Ez a fotózás másik lényeges szakasza. Biztosan egyetért azzal, hogy a szerkesztőségi fotózás történetét lehetetlen közvetíteni különböző érdekes és stílusos megjelenések nélkül. Mielőtt megalkotnád a saját megjelenéseidet, először is ellenőrizheted a magazinok beküldési kritériumait, amelyek általában tartalmazzák az általuk ajánlott márkák listáját, engedélyezik a húzási listát és a sztori felvételéhez szükséges minimális megjelenések számát. Néha azonban a sztoridtól függően kivételre is számíthatsz.

7. lépés. Döntsd el, hova küldöd be

Még azelőtt döntöttél a szerkesztőségi fotómagazinok mellett, mielőtt elkezdted volna tervezni a fotózást? Tulajdonképpen ez egy remek módja annak, hogy eldöntsd, melyik magazin felel meg leginkább, hiszen minden magazin saját stílussal rendelkezik, így a témájuknak megfelelő munkákat mutatják be. Az internetet is használhatod, hogy megtaláld azokat a helyeket, amelyeket érdekesen mutathatsz be a munkádban.

Szerkesztőségi fotózási tippek

Természetesen minden fotósnak megvan a maga fotózási módja, de van néhány fontos tipp, amit mindenkinek észben kell tartania, amikor szerkesztőségi fotózási munkákkal foglalkozik.

Változatosság a képeken

A fotózás során (kivéve, ha a történeted megköveteli) sok különböző pózt és keretezést akarsz majd kipróbálni. Sok divatmagazinhoz hasonlóan valószínűleg portréfotókat akarsz majd készíteni. Azonban rengeteg olyan póz és keretezés van, amely kiemelkedővé és nem annyira monotonná teszi a kreatív szerkesztőségi fotózást. Az alábbiakban lehetőséged nyílik megismerni néhány olyan keretezési módot, amelyek lehetővé teszik, hogy minden fotót másmilyenné tegyél.

Sourcing The Industry Trends

Ez a szakasz nevezhető a legnehezebbnek a katalógusfotózás készítése során. A lényeg az, hogy a modern divatipar, amit az üzletekben láthatsz, és amit a fotózáshoz felhasználhatsz, már nem lesz aktuális, amikor a magazin megjelenik, mert általában hónapokba telik, mire megjelenik. Emiatt a következő szezonra kell fotózni. Ilyen esetekben olyan PR-ügynökségekhez kell fordulnia, amelyek általában a közelgő trendeket tartják. Tehát amint megrendelést kap egy magazintól, azonnal forduljon a különböző PR-ügynökségekhez, hogy hozzáférjen a megjelenés idejére vonatkozó iparági szabványokhoz.

Inspirációt keresni

Ha úgy gondolja, hogy a híres szerkesztőségi fotósoktól inspirációt keresni egyfajta megtévesztés, ne aggódjon emiatt, hiszen ez normális. Valójában sok nagyszerű lövész máshol talál ötleteket. Kiváló módszer, ha megvizsgálsz néhány híres szerkesztői példát, és megnézed a fotókat az olyan platformokon, mint az Instagram vagy a Pinterest, amelyek segítségével inspirálódhatsz.

Fókuszálj a témára

Néhány fotós néha annyira el van foglalva a fotózás technikai aspektusaival, hogy megfeledkezik a lényegről – a témáról. Gondoskodnia kell arról, hogy a modellje tökéletesen nézzen ki, valamint a pózokról és a ruházatáról.

Ne féljen kísérletezni

Miről szól a szerkesztőségi fotózás? Itt elsősorban a kreativitásról van szó. Ha ki akarsz tűnni a többi szerkesztőségi fotós közül, és elismert akarsz lenni, akkor rendelkezned kell személyes elképzeléssel és saját stílussal, valamint különböző nem szokványos és emlékezetes ötleteket kell megvalósítanod. Ne félj kísérletezni és kipróbálni valami újat. Hozzáadhat vizuális részleteket, felhasználhat különböző kellékeket, és kiválaszthatja az elképzeléseihez illő megjelenéseket. Ne feledje, hogy a leghíresebb és legsikeresebb fotósok felismerhető stílussal rendelkeznek. Ezért minden projektedet a sajátod megalkotására és fejlesztésére kell irányítanod.

Foglalj időt

Még ha nincs is sok időd minden részletre odafigyelni, néha jobb, ha lelassítasz, és a fotózás előtt odafigyelsz a helyszínre. Így elkerülheti a hosszú képretusálási órákat, és ezáltal időt takaríthat meg.

Kezdje a stúdiófotózással, és haladjon felfelé

A katalógusfotózás stúdióban történő megszervezése a legjobb döntés a kezdő szerkesztőségi fotósok számára, mivel ott van lehetőségük a világítás és más technikai szempontok ellenőrzésére. A fotózás előtt alaposan meg kell vizsgálni a környezetet, és meg kell találni a nem kívánt árnyékokat. A fényképezőgép beépített vakuján kívül használhat néhány extra fényforrást is. Ha elérte a kívánt eredményt, közelebbről is megvizsgálhatja a többi helyszínt, hogy fejleszthesse és valami újat hozzon a szerkesztőségi fotózáshoz.

A szerkesztőségi fotózás általában tele van különböző kihívásokkal, akadályokkal és érdekes pillanatokkal, ezért készüljön fel! Lehet, hogy egy kicsit nehéz és időigényes, de amikor meglátod a saját fotóidat a magazinok oldalain, meg fogod érteni, hogy teljesen megéri.