Best Horror Movies of 2015

Czułem się dość pewnie co do tegorocznego zbioru horrorów w całym 2015 roku, ale dopiero gdy ułożyłem tę listę, zdałem sobie sprawę, jak wyjątkowy jest naprawdę tegoroczny line-up z jednego istotnego powodu – jest w nim niezwykła ilość różnorodności. Mamy satyrę na wampiry, horror western i kolejny film, który rozgrywa się w całości na ekranie laptopa. Są też osiągnięcia techniczne, wielkie postępy w technikach opowiadania historii i uderzający szacunek dla znaczenia rozwoju postaci.

2015 rok nie tylko dostarczył porcję wysokiej jakości horrorów, którymi możemy się cieszyć przez kolejne lata. Podkreślił również bezgraniczny potencjał gatunku i udowodnił, że mamy mnóstwo filmowców, którzy dostrzegają i wykorzystują możliwości, jakie daje ten gatunek.

10. Zaprzyjaźniony

Nie chcę sprawiać wrażenia, że Zaprzyjaźniony trafił do zestawienia tylko dlatego, że jest świetnym osiągnięciem technicznym, więc zacznę od tego, że film ma godne pochwały kreacje aktorskie i narrację, która zmienia aktualny temat zastraszania nastolatków w bardzo skuteczny horror w zaskakująco pełen szacunku sposób. Ok, teraz główny powód, dla którego nie mogę przestać mówić o tym filmie. Unfriended rozgrywa się w czasie rzeczywistym, na ekranie laptopa jednej z postaci podczas rozmowy wideo. To nie powinno działać, ale działa. Chciałbym się założyć, że ustawienie kamery ma z tym wiele wspólnego (kliknij tutaj, aby posłuchać, jak reżyser Levan Gabriadze i scenarzysta Nelson Greaves opowiadają o tym procesie), ale wynika to również z faktu, że efekty wizualne są znakomite, a film jest szalenie dobrze zmontowany. Kiedy Blaire (Shelley Hennig) porusza się od okna do okna na ekranie swojego komputera, ruchy kursora są szokująco naturalne. To samo dotyczy momentów, w których pisze ona wiadomość. Wpisuje, zatrzymuje, kasuje i wpisuje ponownie w taki sposób, że w prawdziwym życiu można by się zastanowić nad wysłaniem wiadomości. Unfriended odzwierciedla naturalne, codzienne użycie komputera tak dobrze, że kiedy wróciłem do domu po moim pierwszym seansie, dźwięk alarmu na moim Macu sprawił, że moje serce podskoczyło więcej razy niż chcę przyznać.

9. The Visit

M. Night Shyamalan powraca! No dobra, może powiedzenie „wrócił” to lekka przesada, zwłaszcza że „Wizyta” znacznie różni się od wszystkiego, co nakręcił w przeszłości, ale to jego pierwszy pełnometrażowy film od dłuższego czasu. Cały film kręcony jest z ręki, a historia opowiadana jest z perspektywy naszej kamerzystki, Rebeki (Olivia DeJonge), i jej młodszego brata, Tylera (Ed Oxenbould). Nigdy wcześniej nie spotkali swoich dziadków, więc kiedy zostają wysłani, by spędzić z nimi trochę czasu, Rebecca postanawia zrobić z tego doświadczenia film dokumentalny. Na początku ich dziwactwa wydają się być typowymi problemami staruszków, ale im więcej czasu spędzają z Naną (Deanna Dunagan) i Pop Popem (Peter McRobbie), tym bardziej zaczynają wierzyć, że coś jest z nimi nie tak. Shyamalan ma mnóstwo zabawy ze scenariuszem, dostarczając proste, ale skuteczne uderzenia w nocy, a następnie idąc duże z zaniedbaniami strachu, jak kiedy Nana goni dzieci na czworakach pod domem. Jak można się spodziewać po filmie Shyamalana, ma on pewien zwrot akcji, ale sukces filmu nie jest od niego całkowicie zależny, głównie dlatego, że Shyamalan zachowuje bardzo atrakcyjną równowagę między zabawą a czystym horrorem, a także dlatego, że DeJonge i Oxenbould wykonują tak mocną pracę.

8. Creep

Po raz pierwszy złapałem Creep Patricka Brice’a w marcu 2014 roku na SXSW, więc najwyższy czas, abym miał okazję umieścić go na liście Top 10! Film nie otrzymał najbardziej tradycyjnego wydania po przejściu z The Weinstein Company do The Orchard do Netflixa, więc na wszelki wypadek przeleciał pod waszym radarem, Creep to film w stylu shaky cam z udziałem Brice’a i Marka Duplassa. Brice gra kamerzystę, który odpowiada na ogłoszenie na Craigslist i przyjmuje zlecenie sfilmowania śmiertelnie chorego Josefa (Duplass), aby ten mógł mieć nagranie samego siebie dla swojego nienarodzonego syna. Josef jest dziwaczną postacią od samego początku, ale potem sprawy przybierają dziwny obrót – naprawdę dziwny. Poczekajcie tylko, aż poznacie Peachfuzza. Jednak Duplassowi wciąż udaje się nadać Josefowi wystarczająco dużo szczerości, by trzymać widza w napięciu, rzucając mu wyzwanie do oceny jego zachowania i próbując dociec, co tak naprawdę się dzieje. Creep to niezły popis Duplassa, który porusza się po zaskakująco szerokim spektrum, a także kolejna reżyserska wygrana Brice’a, który w tym roku wyreżyserował również The Overnight.

7. Krampus

Mam lekką obsesję na punkcie Trick 'r Treat, więc nie jest niespodzianką, że Krampus nie może się z nim równać, ale reżyser Michael Dougherty zbliżył się do niego na tyle, aby potwierdzić, że jest utalentowanym reżyserem, który doskonale radzi sobie w sferze świątecznego horroru. Krampus jest absolutnie napakowany dziwacznymi, ale hipnotyzującymi świątecznymi stworzeniami, w tym samym Krampusem, a Dougherty wykorzystuje je tak dobrze, że jednym z jedynych znaczących niedociągnięć filmu jest fakt, że nie wykorzystał on wystarczająco swoich złoczyńców. Jednak Dougherty dobrze wykorzystuje wolniejsze i spokojniejsze momenty filmu. Istnieją pewne uprzejmy, sympatyczny członków rodziny Engel, ale potem są ludzie, jak niesamowicie obnoxious wujek Howard (David Koechner) i jego über bachory bliźniaki Stevie (Lolo Owen) i Jordan (Queenie Samuel). Możesz być kibicowanie dla nich, aby uzyskać pick off pierwszy przez cały pierwszy akt, ale jak film postępuje, Dougherty rzeczywiście udaje się podkreślić znaczenie rodziny zbliża się do takiego stopnia, że wiatr się lubić i bać się o każdego członka rodziny do końca filmu.

6. Wiosna

Możesz udać się w dość szalone miejsca, jeśli najpierw położysz podwaliny i to jest dokładnie to, co reżyserzy Justin Benson i Aaron Moorhead robią w Wiośnie. Nie licząc okazjonalnych wskazówek, że coś jest nie tak, związek Louise (Nadia Hilker) z Evanem (Lou Taylor Pucci) mógłby wyjść prosto z każdego tradycyjnego dramatu romantycznego. Evan sprawia trochę kłopotów na początku filmu, ale Pucci nie ma problemu z przedstawieniem go jako twardego faceta, więc kiedy poznaje, zakochuje się i w końcu zdobywa Louise, jest to absolutna rozkosz. Kiedy Benson i Moorhead zaczynają zdradzać więcej na temat stanu Louise, zdecydowanie jest to szok, ponieważ wymaga to dość zaskakujących wizualizacji, ale duet toruje sobie drogę do wielkiego odkrycia w sposób, który pozwala na trochę zabawy z tym, jak szalenie popaprane jest to, podczas gdy nadal koncentruje się na tym, jak to wpływa na ich związek.

5. Bone Tomahawk

Bone Tomahawk nie jest dla każdego, więc nie sądzę, aby był dobrze dopasowany do szerokiego wydania, ale z pewnością zasługiwał na więcej uwagi niż dostał. To bardzo dobrze zrobiony horror western, w którym znakomite role zagrali Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox i Richard Jenkins. Już same te atuty powinny wystarczyć, by sprzedać ten film, ale na wypadek, gdybyście mieli ochotę na trochę krwi i flaków, Bone Tomahawk dostarcza również niezłą masakrę w trzecim akcie. To powolne spalanie, które koncentruje się na grupie mężczyzn wyruszających na pustynię, aby uratować żonę jednego mężczyzny i zastępcę miejskiego przed grupą kanibali, a kiedy trafia na bardziej brutalne i sadystyczne części historii, chłopcze, popada w skrajność – ale zasługuje na to. Zielone piekło Eli Rotha podobało mi się bardziej niż większość, ale po obejrzeniu Bone Tomahawk łatwo jest rozróżnić między guilty pleasure torture porn a wysokiej jakości horrorem, takim jak ten.

4. The Final Girls

Gdybym wymarzył sobie swój osobisty świat fantazji, mógłby on wyglądać tak, jak Camp Bloodbath, w który Max (Taissa Farmiga) i jej przyjaciółki wkraczają w The Final Girls. Najwyraźniej jestem Duncan (Thomas Middleditch) w tej sytuacji, ale to, co sprawia, że The Final Girls tak wiele więcej niż genialny fest nostalgia slasher jest fakt, że nie jest zaskakująco serdeczny matka / córka historia w centrum tego. Można tu zobaczyć znane stereotypy z horrorów, zamaskowanego slashera rąbiącego maczetą niczego niepodejrzewające ofiary i Angelę Trimbur wykonującą ten niezapomniany taniec, ale Ostateczne dziewczyny robią o wiele większe wrażenie niż można by się spodziewać po filmie szczycącym się sprytną satyrą na slashery i szybkim dreszczykiem emocji, ponieważ to, czego doświadczają Max i jej matka (Malin Akerman), naprawdę coś w końcu znaczy.

3. What We Do in the Shadows

Myślisz, że masz dość wampirów? Nie, jeśli Jemaine Clement i Taika Waititi mają z tym coś wspólnego! Duet stawia zabawny, świeży spin na gatunku wampira, iskrząc jeden śmiech po drugim, a jednocześnie honorując potrzebę właściwego rozwoju postaci. Viago (Waititi), Vlad (Clement) i Deacon (Jonathan Brugh) od początku do końca bawią się dziwacznymi, niezwykłymi i sprytnymi wybrykami, ale film ma również ten wspaniały „żywy” rodzaj uczucia, które zapewnia, że poczujesz się komfortowo w środowisku i przywiążesz się do bohaterów, tak jak podczas oglądania reality show, lub jakiegokolwiek innego programu w tej sprawie. W lecie Clement potwierdził, że sequel What We Do in the Shadows jest w planach, ale dziwi mnie, że nikt nie rozważa poważnie pójścia drogą serialu scenariuszowego. Zabiłbym za cotygodniowe przygody z tą grupą.

2. Backcountry

Nie miałem absolutnie żadnego pojęcia czym jest Backcountry, ale wtedy wyskoczył mi ten klip. W niespełna trzy minuty buduje więcej napięcia niż większość filmów osiąga w dziewięćdziesiąt. Missy Peregrym i Jeff Roop wykonują fantastyczną pracę jako Jenn i Alex, podkreślając, że szczerze się kochają, a jednocześnie przekazując, że mają poważne problemy i potencjalnie niemożliwe do pokonania różnice. Poświęcając czas na zbudowanie ich jako jednostek i jasne ustalenie dynamiki ich relacji, bardziej przerażające części ich wędrówki stają się ogromnie mocniejsze niż typowy koszmar zagubionego w lesie. Nie chcę niczego spoilerować, ale mogę was zapewnić, że nie będzie łatwo otrząsnąć się po tym, co dzieje się w końcówce filmu. To znakomity debiut Adama MacDonalda, który podkreśla wyjątkową umiejętność budowania suspensu i zarabiania na masakrze.

1. It Follows

It Follows świętowało swoją światową premierę w maju 2014 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes, a następnie trafiło na grubo ponad dwa tuziny festiwali. Film w końcu trafił do wybranych kin w marcu 2015 roku, a następnie zaliczył szeroką ekspansję dzięki bardzo imponującym liczbom otwarcia. Niedawno It Follows pojawił się między innymi na moim osobistym Top 10, na liście Best Movie Kills of 2015 oraz na liście Best Film Scores of 2015. Nie bez powodu ten film został obsypany tak wielką ilością miłości od naszych pracowników i nie tylko – jest wyjątkowy.

Po pierwsze, jak o tej podstawowej koncepcji: choroba weneryczna, która pojawia się w postaci upiornie wyglądającej istoty ludzkiej, która zabije cię, jeśli cię złapie. Jedynym sposobem, aby pozostać bezpiecznym jest przekazanie jej dalej, ale pytanie brzmi, czy jesteś gotów poświęcić kogoś innego, aby oszczędzić siebie? To fascynujący dylemat do rozważenia. A potem mamy Maikę Monroe. Co za znalezisko! Miejmy nadzieję, że będzie mogła zabłysnąć w głośnych blockbusterach, takich jak Piąta fala i Dzień niepodległości: Resurgence, ale między It Follows a The Guest już udowodniła, że jest wybitną aktorką z unikalną i naturalną prezencją na ekranie. Mamy też charakterystyczny styl kamery reżysera Davida Roberta Mitchella, który idealnie pasuje do tematu i sprawia, że wraz z głównymi bohaterami nie przestajemy wypatrywać „Jej”. No i jeszcze ta ścieżka dźwiękowa. Powiedziałem to w moim Top 10, ale warto to powtórzyć: motyw przewodni It Follows jest jednym z najbardziej pamiętnych utworów tego roku.

Nieczęsto trafiają się tak inteligentne, świeże i dobrze zrobione horrory jak ten, więc może to dobrze, że It Follows spędziło tak długi czas na obiegu festiwalowym i wyszło tak wcześnie w tym roku. Im więcej czasu będziemy mieli na świętowanie tego osiągnięcia, tym lepiej!

Wyróżnienia: Turbo Kid, Deathgasm, The Lazarus Effect, The Boy, Poltergeist

Aby uzyskać znacznie więcej z Collider’s Best of 2015 coverage, kliknij tutaj.