Tak, skrzypce są trudne do nauczenia się, ale nie tak trudne, jak klasyczne skrzypce. Jest to również bardziej przyjemne do nauki niż klasyczne.
To zwykle trwa od osiemnastu miesięcy do dwóch lat, aby uzyskać wystarczająco dobre, aby grać przed innymi i 4-5 lat, aby być klasyfikowane jako dobry skrzypek.
Skrzypce jest trudne do nauczenia się z powodu braku frets na podstrunnicy.
Fretted instrumenty jak gitara pozwalają początkującym nauczyć się kształtów akordów bez konieczności kiedykolwiek martwić się o prawidłowej intonacji.
Instrument robi to za Ciebie dzięki stalowym liniom/frettom, które są rozmieszczone strategicznie na podstrunnicy, aby tworzyć nuty w doskonałym tonie.
Tak więc, jeśli zagrasz nutę w obrębie jednego progu – następnie przesuniesz się w dół do następnego progu – zagrasz nutę, która jest idealnie dopasowana do pierwszej.
Nie tak ze skrzypcami.
Nie ma żadnych odniesień na podstrunnicy skrzypiec – to jest coś, czego musisz się nauczyć i jest znany jako intonacja.
Skłony to kolejna część skrzypiec, która sprawia, że trudno, zwłaszcza w pierwszym roku praktyki.
Próba utrzymania prostego smyczka podczas próby poprawy intonacji może być naprawdę frustrująca.
Should You Start To Learn The Fiddle?
Yes, absolutely.
Becoming a marathon runner is hard too, yet people start training every day.
The secret to become a fiddle lies in your first year of practice. Musisz ciągle sobie przypominać, że intonacja jest o wiele ważniejsza niż nauka tony piosenek.
Granie na gitarze naprawdę polega na nauczeniu się tony piosenek do śpiewania.
Uczenie się skrzypiec jest bardziej o znalezienie swojego stylu, w porównaniu z klasycznym skrzypce – który jest bardziej o następujące, lub naśladując pewien styl gry.
Skrzypce ma tak wiele stylów, które wchodzą do gołębnika „Skrzypce”
Istnieje wiele amerykańskich stylów skrzypiec. Jak Old-Time, Cajun, Country, Bluegrass – potem są międzynarodowe gatunki – Irish/Celtic/Breton Fiddle, Scandinavian/Finnish Polska, Indianin, Kanadyjczyk, Australijczyk – lista ciągnie się dalej.
What Makes A Good Fiddler?
Rhythm.
Jest to jedna z najważniejszych rzeczy do wyćwiczenia podczas pierwszego roku praktyki.
Nie musisz uczyć się wibrato, slajdów czy hammer-onów.
Wszystko zależy od twojej techniki smyczkowania.
Twoja prawa ręka zdecydowanie zdefiniuje twoje umiejętności jako skrzypka.
Oczywiście, będziesz musiał ciągle poprawiać intonację – będziesz musiał nauczyć się rozluźniać lewą rękę, a wiele z tego przyjdzie poprzez praktykę, praktykę, praktykę.
Jednakże wielu skrzypków zrezygnuje ze skoncentrowanej praktyki potrzebnej do zbudowania solidnego stylu smyczkowania – na rzecz zdolności do brzmienia (wibrato, podwójne stopnie) bardziej zaawansowanego we wczesnym okresie czasu.
Nie rób tego.
Naucz się stosować smyczkowanie shuffle w najbardziej podstawowych utworach.
Chcę przez to powiedzieć – naucz się grać proste utwory w płynnym rytmie smyczkowania. To sprawi, że rzeczy są przyjemniejsze do słuchania, a nie uczenie się skomplikowanych wzorów palcowania i trudne utwory – i grać je z gorszą techniką bowing.
Skrzypce Vs Violin.
Skrzypce jest fizyczna – wymaga znacznie więcej smaku niż skrzypce – nie powiedzieć, że skrzypce jest łatwiejsze, skrzypce po prostu wymaga więcej finezji. Skrzypce wymagają rytmu.
Skrzypce mają większe wymagania od pojedynczego gracza – slajdy, slury, podwójne zatrzymania i szybkie palce – wszystko z poprawną intonacją. Wszystko w tym samym czasie.
Skrzypka można znaleźć na czele zespołu, grającego solowe przerwy i prawdopodobnie także śpiewającego.
Skrzypkowie zazwyczaj siedzą razem w orkiestrze i mówi się im, że mają być nieruchomi i nie stukać nogami. Kłaniają się w tym samym czasie i w tym samym kierunku. Nie chcę cię urazić, ale brzmi to dla mnie bardzo owczo.
Poświęć trochę czasu na wysłuchanie Jamiego Lavala – byłego skrzypka.
Więc, podałem ci argument skrzypce kontra skrzypce – ale naprawdę, jesteś tutaj, więc nie muszę cię przekonywać.
Więc, gdzie skrzypce i skrzypce się rozdzielają?
Clear lines are drawn at – bowing rhythm, Accenting, timing, note sliding, double stops, and rolls.
Rather than use a post full of words to explain sound (music,) I’m going to embed some useful videos that will further explain the wonderful world of beginner fiddle and also direct you to tutorials on the things that define fiddling.
Here is another example of fiddling. Skrzypek w tym filmie jest Brittany Haas – ona jest jednym z najlepszych skrzypków wykonujących dzisiaj.
Co to są podstawy skrzypiec?
Wszyscy możemy się zgodzić, że podstawy skrzypiec są ogromną częścią nauki skrzypiec.
Wszystkie rzeczy, które skrzypkowie zrobić w pierwszych 3 miesiącach – skrzypce również zrobić.
Ale, skrzypkowie będą mieli jeszcze jeden fundamentalny do nauki.
Shuffle bowing.
Hoedown i shuffle bowing.
Hoedown pochodzi z USA i jest skategoryzowany w Bluegrass i Old Time Fiddle. Ta technika smyczkowania ma wiele nazw – The Nashville Shuffle, The Simple Shuffle.
Wzór smyczkowania dość mocno trzyma się wzoru long-short-short-long.
Tutaj jest wideo przez Jason z FiddleHed.com
Tutaj jest inny dobry film na shuffle bowing
Ten jest Georgia Shuffle, który używa slur-accent-slur-accent i jest najłatwiejszy do nauczenia.
Irish Bowing
Irish bowing używa dużo długich slurs z cięciami, gdzie łuk zmienia kierunek nagle na sekundę, a następnie zmienia się z powrotem na swój kurs ponownie. Sprawdź to wideo jak dodać ten efekt do swoich irlandzkich melodii.
Ian Walsh wie o czym mówi.
Scottish Bowing
Oto video tutorial na temat szkockiego smyczka do bębnów – pierwszą rzeczą jaką zauważysz jest to, że jest dokładnie taki sam jak shuffle bowing.
Dlatego tak ważne jest, aby pamiętać, że wiele amerykańskich technik gry na skrzypcach wywodzi się z Wysp Brytyjskich.
Ludzie, pozwólcie, że przedstawię wam Hanneke – jest ona niesamowitą skrzypaczką, ale wyróżnia się w grze na skrzypcach szkockich. Your welcome!
Just to show some variation, Hanneke also has a video on jig bowing.
A Note on Fiddle Bowing.
I need to bring this up for the newbies.
Learning to bow these patterns is easy. Nauka implementacji ich do utworów jest naprawdę, naprawdę trudna. I frustrujące.
Jest to frustrujące, ponieważ grając te wzory na otwartych strunach, będziesz mógł smyczkować te rytmy w ciągu kilku godzin. bez problemów. Następnie, jeśli podążysz za Henneke i dodasz skalę do swojego rozwoju, przekonasz się, że twój mózg nie jest w stanie połączyć dwóch oddzielnych umiejętności – skal i smyczkowania – i połączyć je razem.
Więc, wydaje się, że zaczynasz od początku, gdzie musisz wszystko spowolnić.
Tak prawdopodobnie stanie się za pierwszym razem, gdy spróbujesz wdrożyć nową technikę smyczkowania do utworu.
Nie pozwól, aby twój umysł zrujnował twój postęp, mówiąc ci – to jest dla średniozaawansowanych graczy. Spróbujcie, a niektóre z waszych podstawowych utworów będą poruszać się z innym rytmem smyczka.
W zasadzie jest to pierwszy krok w oddzieleniu waszej podróży na skrzypce od początków gry na skrzypcach.
Jest również ważne, aby pamiętać, że skrzypce to eksperymentowanie i znalezienie własnego dźwięku – powinieneś również wiedzieć, że twój dźwięk będzie się zmieniał w miarę postępów – możesz zacząć od wpływów irlandzkich, ale przejść do stylu Cajun lub bluegrass.
Accenting.
Co to jest akcentowanie? Jest to miejsce, w którym bierzesz swoje podstawowe, początkujące melodie i dodajesz do nich interesujące wariacje.
Teraz, pomyśl o akcentowaniu jako o terminie parasolowym dla takich rzeczy jak przesuwanie nut, Rolls/turns i dodawanie melodycznych wariacji – ale, wielu graczy używa tego terminu przy omawianiu stylów smyczkowania.
Accented bowing jest tam, gdzie tempo i czas jest wzmocniony przez pewne pociągnięcia smyczka są odtwarzane głośniej.
To pomaga wydobyć rytm w melodii – prawie jak muzyczny foot-tap. Tam, gdzie normalnie brzmi stuknięcie, dodajesz akcent, jak również.
Zacząłem wideo poniżej w części, w której Jason zaczyna mówić o bowing, ale jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o innych rodzajach akcentów – zacznij od początku. To jest długi film – więc nie krępuj się zatrzymać i wrócić, jak niektóre z informacji są dla bardziej zaawansowanych uczniów. Nie sądzę, że jeszcze tam jesteśmy.
Timing.
Szybkie przypomnienie, jasny podział między skrzypcami i akordeonem jest – skrzypce tańczą i … cóż, nikt nie dba o skrzypce.
Więc, naszym głównym zadaniem jako skrzypków jest stworzenie przewidywalnego tempa, aby ludzie mogli tańczyć lub tap-a-long z ich stopą.
To jest to ciągłe, ekscytujące, ale przewidywalny rytm, który sprawia, że skrzypce tak dużo lepiej niż skrzypce. nawet w 2020 roku, skrzypce ma ludzi klaszczących w swoich miejscach.
To sprawia, że czas jest najważniejszym aspektem naszych sesji treningowych. Tak więc, gdy początkujący utwór jest nauczony, ważne jest, aby sprawdzić i zobaczyć, że gramy go w czasie – teraz będąc skrzypkiem, grając poprawny czas nie jest koniecznością. więc może piosenka powinna być odtwarzana w 3/4 może być odtwarzane jako 4/4 lub może będziesz grać go w czasie, który Ci odpowiada – To jest najlepsza część skrzypce. Zagraj to jak chcesz.
Tak długo jak możesz utrzymać stały rytm w timingu, który działa – idź na to.
Timing dla początkujących.
Uwaga dla moich kolegów początkujących – nie daj się złapać w to 4/4 2/4 gówno. To nie jest tak ważne, aby zrozumieć to na początku.
Skup się na nauce melodii i graniu ich dobrze – bez zająknięć i pospiesznych nut. Te rzeczy z timingiem pojawią się w pewnym momencie.
Pamiętaj, że zmiana sposobu w jaki melodia brzmi i „tańczy” jest kwintesencją skrzypiec. Zrób to – Ale zrób to dobrze.
Are You Going To Learn?
Zrób to!
Jest o wiele lepiej być początkującym skrzypkiem niż początkującym skrzypkiem.
Wszystko jest po prostu o wiele bardziej zabawne do nauki.
Odkrycie radości z timingu i akcentowania przychodzi o wiele wcześniej niż nauka technik skrzypcowych jak vibrato.
Skrzypce nauczy Cię również improwizować, co ostatecznie doprowadzi do bycia w stanie jam.
Wiele początkujących skrzypków odkryć melodie skrzypiec w końcu i powoli grawitacji do jednego z wielu gatunków skrzypiec.
Jak zacząć uczyć się Fiddle.
.