Dorothy Parker

Dorothy Parker

Urodzona

22 sierpnia 1893
Long Branch, New Jersey

Zmarła

7 czerwca 1967
Nowy Jork, Nowy Jork

Dorothy Parker (22 sierpnia 1893 – 7 czerwca 1967) była amerykańską pisarką, poetką, krytyczką i wpływową feministką. Jej reputacja jest legendarna, a ona sama jest dziś znana jako jedna z najbardziej błyskotliwych pisarek w historii Ameryki. Jej myśli i idee, przedstawione w charakterystycznym dla niej stylu ilustrowania ludzkiej natury żrącym dowcipem, zrewolucjonizowały sposób myślenia wielu ludzi, zwłaszcza kobiet. Jej humor jest czasem okrutny, czasem prawdziwy, ale zawsze sarkastyczny.

Oh, life is a glorious cycle of song,

A medley of extemporanea;

And love is a thing that can never go wrong;

And I am Marie of Roumania.

Dorothy Parker, znana wielu jako Dot lub Dottie, miała jedną z najbardziej udanych karier pisarskich spośród wszystkich kobiet swoich czasów. Służyła jako pisarz i redaktor zarówno dla Vanity Fair i Vogue czasopism, wraz z napisaniem wielu udanych scenariuszy i programów telewizyjnych. Opublikowała również kilka artykułów w The New Yorker i prowadziła własną kolumnę w gazecie o nazwie Constant Reader. Mimo tego sukcesu cierpiała na ciężką depresję i krytykę własnej osoby. Dorothy Parker jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawana jako jedna z założycielek słynnej grupy Algonquin Round Table.

Wczesne życie

Dorothy Rothschild, (Dot lub 'Dottie), była czwartym i ostatnim dzieckiem urodzonym przez Jacoba Henry’ego i Annie Elizę (Marston) Rothschild. Rodzina miała mieszkanie na Manhattanie i dom letni w dzielnicy West End w Long Branch, New Jersey. Dorothy spędziła kilka pierwszych tygodni życia w domu letniskowym, ale twierdziła, że rodzice przywieźli ją z powrotem do miasta zaraz po Labor Day, więc mogła twierdzić, że jest prawdziwym nowojorczykiem.

Rodzina Rothchildów nie była częścią słynnej dynastii bankierskiej Rothschildów. Jej ojciec pracował jako producent odzieży, a mała rodzina była szczęśliwa i zadowolona przez następne cztery lata, mieszkając na Upper West Side. 20 lipca 1898 roku Annie zmarła nagle, pozostawiając czwórkę dzieci i samotnego ojca, który musiał się nimi opiekować. Jacob ożenił się ponownie dwa lata później z Eleanor Francis Lewis. Jednak tragedia powtórzyła się, gdy Eleanor zmarła zaledwie trzy lata później na atak serca. Mimo, że Dorothy przez te trzy lata nie zdążyła się szczególnie zaprzyjaźnić ze swoją macochą, ponowna utrata matki wywołała w niej głęboki smutek. Dzieci wszystkie cierpiały z powodu tych strat, jak również Jacob, sam.

Dorothy został wysłany do rzymsko-katolickiej szkoły podstawowej w klasztorze Najświętszego Sakramentu. Wielu uważa to za dziwny wybór, biorąc pod uwagę, że jej ojciec był Żydem, a macocha protestantką. Szkoła była surowa, a ona sama twierdzi, że nigdy się niczego nie nauczyła i czuła się winna z powodu wszystkiego. Dorothy uczęszczała do Miss Dana’s School, szkoły wykończeniowej w Morristown, New Jersey. Podczas tych lat Dorothy nie była zachęcana do dzielenia się swoimi uczuciami, przez co trzymała je w zamknięciu. Uważa się, że było to jedną z przyczyn jej późniejszych epizodów depresji. Jej ukończenie szkoły w wieku 13 lat zakończyło jej formalną edukację.

Do tego smutnego dzieciństwa, brat Dorothy był pasażerem RMS Titanic i zginął, gdy statek zatonął w 1912 roku. Tragedie trwały nadal, kiedy jej ojciec zmarł 28 grudnia 1913 roku. Dorothy odczuwała skutki tych wszystkich śmierci, często z trudem nawiązując trwałe więzi z ludźmi. Te wydarzenia odegrały również rolę w jej walce z alkoholizmem.

Kariera pisarska

Dorothy Parker czuła się źle przygotowana do świata Manhattanu, który czekał na nią po ukończeniu jej ograniczonej edukacji szkolnej. Zaczęła więc zarabiać, grając na pianinie w lokalnej szkole tańca, a także wykonując inne sporadyczne prace muzyczne. W 1914 roku sprzedała swój pierwszy wiersz do Vanity Fair, ale jej wielki przełom nastąpił w 1916 roku, kiedy Parker zaczęła składać różne wiersze do redaktora innego magazynu Condé Nast, Vogue. Redaktor był pod takim wrażeniem tekstów młodej Dorothy, że natychmiast zaproponował jej pracę. Dorothy pracował jako asystent redakcji w Vogue przez następny rok.

W 1917 roku Dorothy poznał i poślubił Edwin Pond Parker II, makler giełdowy. Dorothy była zbyt szczęśliwa, że wyszła za mąż i pozbyła się nazwiska Rothchild. Miała silne uczucia związane z jej żydowskim dziedzictwem, większość z nich była negatywna z powodu szalejącego antysemityzmu tamtych czasów. Mówiła, że wyszła za mąż, aby uciec od swojego nazwiska. Małżeństwo nie trwało jednak długo. Małżeństwo zostało rozdzielone, gdy Edwin Parker został wysłany do walki podczas I Wojny Światowej. Edwin został poważnie ranny po zaledwie kilku miesiącach służby. Rana ta, wraz z bólem i wspomnieniami z wojny, doprowadziła Edwina do trwającego całe życie uzależnienia od alkoholu i morfiny. Związek nie był pozytywny i zakończył się rozwodem w 1919 roku. Ale Dorothy nigdy nie wróciła do swojego panieńskiego nazwiska. Zachowała nazwisko Parker do końca życia, nawet gdy ponownie wyszła za mąż. Kiedy zapytano ją, czy był jakiś pan Parker, odpowiedziała zdawkowo: „Kiedyś był.”

Dorothy przeniosła się do Vanity Fair w 1917 roku, gdzie służyła jako krytyk dramatyczny i pisarz personalny do 1920 roku. Jej krytyka uczyniła z niej nazwisko domowe i rozwinęła dużą poczytność. Początkowo zajmowała to stanowisko jako zastępstwo za autora P.G. Woodhouse’a, gdy ten był na wakacjach. Ale wzrost jej popularności przekonał czasopismo do utrzymania jej w jej własnym prawem jako pisarz, po Woodhouse wrócił.

Wydawca zarządzający, Frank Crowinshield, stwierdził w wywiadzie, że Dorothy Parker miał „najszybszy język wyobrażalny, a ja nie muszę mówić, najbystrzejszy zmysł kpiny.” A Regina Barreca we wstępie do Collected Stories Parker napisała, że „Dowcip Parker karykaturuje samooszukujących się, potężnych, autokratycznych, próżnych, głupich i ważnych dla siebie; nie polega na mężczyznach i małych formułkach, i nigdy nie ośmiesza zmarginalizowanych, odsuniętych na bok czy wyrzutków. Kiedy Parker sięga po szyjkę, zazwyczaj jest to żyła z błękitną krwią.”

W 1920 roku, to właśnie ten satyryczny dowcip i prześmiewcze karykatury doprowadziłyby do jej odejścia z Vanity Fair. Twierdzili, że obraziła zbyt wielu ludzi przez jej reviews.

The Round Table years

While w Vanity Fair, Dorothy Parker zaprzyjaźnił się z innymi pisarzami i te relacje zmieniłyby jej życie. Wśród nich był Robert Benchley, o którym można powiedzieć, że był jej najlepszym przyjacielem, a także Robert E. Sherwood. Trzej pisarze zaczęli codziennie jadać razem lunch w hotelu Algonquin, mieszczącym się przy Czterdziestej Czwartej Ulicy. Lunche te nie służyły jedynie jedzeniu. Służyły wymianie pomysłów, krytyce pisarstwa, wzajemnemu zachęcaniu się i chwaleniu, a także szczeremu dzieleniu się najgłębszymi ideami, zmieszanymi z najlepszymi żartami i koktajlem. Stali się oni członkami-założycielami słynnej grupy intelektualnej, Okrągłego Stołu Algonquin. W miarę jak rosły opowieści o tych obiadach, rosła liczba ich członków. Wkrótce do Parkera, Benchleya i Sherwooda dołączyli Franklin Pierce Adams i Alexander Woollcott. Mężczyźni ci byli odnoszącymi sukcesy felietonistami prasowymi. Kiedy poznali geniusza, jakim była Dorothy Parker, z zapałem zaczęli nagłaśniać jej dowcipne teksty. Inni członkowie, jak Harold Ross, wchodzili i wychodzili z grupy na przestrzeni lat. Jednak Dorothy Parker pozostała jedyną kobietą w grupie. Potrafiła utrzymać się przy życiu, broniąc swojej płci, dzieląc się swoimi pomysłami i zachowując szacunek każdego człowieka przyjętego do elitarnej grupy Okrągłego Stołu.

To było w latach Okrągłego Stołu, że Dorothy został zwolniony z Vanity Fair. Aby pokazać swoje poparcie dla jej pisarstwa, i zatwierdzić niesprawiedliwość, że został zrobiony do Parker, zarówno Benchley i Sherwood zrezygnował w proteście w 1920 roku. W ciągu następnych kilku lat Dorothy pracowała intensywnie nad swoją poezją, a także została zatrudniona jako członek personelu nowego magazynu, The New Yorker. Magazyn ten, założony przez członka Okrągłego Stołu Harolda Rossa, dawał Benchleyowi i Parkerowi swobodę pisania i kultywowania własnych projektów oraz dyktowania własnych godzin pracy. Parker nie pisała wiele dla The New Yorker aż do 1926 roku, kiedy to ukazał się jej pierwszy zbiór wierszy Enough Rope. Zbiór poezji był pełen rymów i twórczego metrum, wraz z żywymi słowami, ale tematy były znacznie poważniejsze i często złośliwe. Wśród tej grupy wierszy jest być może jeden z najbardziej znanych Parker, Résumé.

Résumé

Razory cię bolą;

Rzeki są wilgotne;

Kwasy cię plamią;

A narkotyki powodują skurcze.

Broń nie jest legalna;

Stryczki dają;

Gaz śmierdzi okropnie;

Możesz równie dobrze żyć.

Poezja Parker odniosła natychmiastowy sukces. Czytelnicy kochali jej postrzegania jej romansów, z których wiele było nieudanych, a jej szczerość o jej myśli samobójczych i prób. Stała się częścią popkultury, gdy pojawiła się w słynnej piosence Cole’a Portera, Just One Of Those Things („As Dorothy Parker once said/ To her boyfriend: 'Fare thee well!”)

Parker kontynuowała pisanie przez następne 15 lat, niewiele robiąc ze swoim czasem. Pisała wszystko, od poezji do opowiadań, od scenariuszy filmowych do scenariuszy telewizyjnych, a nawet była współautorką kilku sztuk teatralnych. Jej publikacje ukazały się w siedmiu tomach: Enough Rope, Sunset Gun, Laments for the Living, Death and Taxes, After Such Pleasures, Not So Deep as a Well (wiersze zebrane) oraz Here Lies. Znany krytyk, Brendan Gill, zauważył, że tytuły jej zbiorów „stanowiły kapsułkową autobiografię”. Wiele najważniejszych tekstów z tego okresu było pierwotnie opublikowanych w The New Yorker, w tym jej słynna kolumna „Constant Reader”, która była bardzo ostrą recenzją książek. W przeciwieństwie do Vanity Fair, The New Yorker uwielbiał jej satyrę i dowcipne okrucieństwo. Jej kolumna stała się niezwykle popularna i została później opublikowana w kolekcji pod tą samą nazwą.

Z tymi wszystkimi niesamowitymi kredytami na jej nazwisko, jej najbardziej znana historia pozostaje, „A Big Blonde” opublikowana w Bookman Magazine i nagrodzona O. Henry Award jako najwybitniejsza krótka historia z 1929 roku. Jej opowiadania były oszczędne i wyraziste, opierały się w dużej mierze na dialogach, a nie na opisach. Przypisywała tę cechę swojej miłości do Ernesta Hemingwaya. Były dowcipne, ale w słodko-gorzkim, a nie komediowym sensie.

Jej życie w latach 20. było pełne pozamałżeńskich romansów, silnego uzależnienia od alkoholu i pragnienia śmierci (trzykrotnie próbowała popełnić samobójstwo w ciągu dekady). Jej najbardziej odnotowane romanse były z reporterem-turned-playwright Charles MacArthur, F. Scott Fitzgerald, i z wydawcą Seward Collins.

Hollywood i późniejsze życie

Po burzliwych 1920s w Nowym Jorku, Dorothy Parker pragnął zmiany tempa. W 1934 roku wyszła za mąż za Alana Campbella, aktora z nadzieją na zostanie scenarzystą. Para przeniosła się do Hollywood, aby rozpocząć karierę w branży filmowej. Campbell miał wielką ochotę na aktorstwo, ale chciał też wnieść swój wkład w ekran poprzez pisanie. Jednak to Dorothy Parker zabłysnęła pod tym względem. To ona była tą osobą w związku, która zarabiała na życie. Miała naturalny dar do tej pracy i stała się całkiem zamożna (zarabiała 5200 dolarów tygodniowo) w czasach kryzysu. Po przeprowadzce do Hollywood Parker została zatrudniona jako niezależna pisarka dla kilku hollywoodzkich wytwórni filmowych. W sumie, para, którzy często pracowali razem na projektach, napisał dla ponad 15 films.

Parker i Campbell połączyli siły z Robert Carson w 1937 roku, aby napisać scenariusz do filmu A Star is Born. Film został wyreżyserowany przez Williama Wellmana i zagrali w nim Janet Gaynor, Fredric March i Adolphe Menjou. Film odniósł duży sukces i był nominowany do kilku nagród Akademii, w tym za najlepszy scenariusz, reżyserię, aktorstwo i inne. Otrzymał również Oscara za najlepszą oryginalną fabułę. Sukces ten powtórzyła współpracując z Peterem Vierterem i Joan Harrison w filmie Alfreda Hitchcocka Sabotażysta (1940). Wielu fanów Parker dostrzegło wyraźnie jej dziwaczne dodatki i wkład do scenariusza. Jednakże, kiedy ostateczny projekt został ukończony, twierdziła, że jej cameo z Hitchcockiem było jedyną interesującą częścią i że reszta filmu była strasznie nudna.

Oprócz kariery scenarzysty, Parker założyła również Screen Writer’s Guild z Lillian Hellman i Dashiell Hammett. Nigdy nie wydawała się zmęczona, gdyż relacjonowała również hiszpańską wojnę domową, a w wolnym czasie pracowała nad kilkoma sztukami teatralnymi, choć żadna z nich nigdy nie stała się popularna. Mimo sukcesów Parker i Campbellów, ich małżeństwo było trudne. Para często się kłóciła i rozstawała, by po kilku tygodniach się pogodzić. Ostatecznie rozwiedli się w 1947 roku, ale nawet to nie trwało długo i społeczeństwo było nieco rozbawione, gdy ponownie się pobrali w 1950 roku. Pozostali małżeństwem aż do śmierci Campbella w 1963 roku.

Dorothy Parker była jawną zwolenniczką lewicowych spraw. Jej pasja do praw obywatelskich została przyjęta z ostrą krytyką i komentarzami od tych, którzy byli w autorytecie. W miarę jak wydłużał się jej czas pracy w Hollywood, coraz bardziej angażowała się w politykę. W 1934 roku Parker poparła Amerykańską Partię Komunistyczną. Pisała na rzecz sprawy lojalistów w Hiszpanii dla komunistycznej gazety New Masses w 1937 roku, była też jednym z założycieli Ligi Anty-Nazistowskiej w Hollywood. Wielu przyjaciół uważało jej zachowanie za zbyt radykalne, co spowodowało rozdźwięki między Parker a tymi, którzy kiedyś byli jej bliscy. Ona rzadko widział jej byłych przyjaciół Round Table.

Rozrost amerykańskiej partii komunistycznej doprowadził do dochodzeń FBI i Dorothy Parker był na ich liście. Era McCarthy’ego, jak ten okres czasu był znany, spowodował Parker i inni zostali umieszczeni na czarnej liście Hollywood przez szefów studiów filmowych.

Jej uzależnienie od alkoholu zaczęło kolidować z jej pracą od 1957 do 1962 roku. Chociaż napisała kilka recenzji książek dla Esquire, jej pozycja nie była gwarantowana, a jej niekonsekwentne zachowanie i brak zainteresowania terminami, spowodowały spadek jej popularności wśród redaktorów. W 1967 roku Dorothy Parker zmarła na atak serca w wieku 73 lat w Volney Apartments w Nowym Jorku. Jej prochy pozostawały nieodebrane w różnych miejscach, w tym w szafce na akta, przez 21 lat. NAACP w końcu się o nie upomniało i zbudowało dla nich ogród pamięci w swojej siedzibie w Baltimore. Tablica głosi:

Tutaj spoczywają prochy Dorthy Parker (1893 – 1967) humorystki, pisarki, krytyczki. Obrończyni praw człowieka i praw obywatelskich. Na swoje epitafium zaproponowała: „Wybaczcie mój kurz”. Ten ogród pamięci poświęcony jest jej szlachetnemu duchowi, który celebrował jedność ludzkości i więzy wiecznej przyjaźni między czarnymi i Żydami. Dedykowany przez National Association for the Advancement of Colored People. 28 października 1988 roku.

Kiedy Parker zmarła, zrobiła coś zupełnie niespodziewanego, ale nie zaskakującego; zapisała cały swój majątek fundacji Dr. Martina Luthera Kinga, Jr. Po śmierci Kinga, jej majątek został przekazany NAACP. Jej wykonawczyni, Lillian Hellman, z goryczą, ale bezskutecznie, kwestionowała to rozporządzenie. Nawet w śmierci Parker znalazła sposób, aby wspierać sprawę, w którą głęboko wierzyła.

W kulturze popularnej

George Oppenheimer napisał sztukę podczas szczytu popularności Dorothy Parker. W jego sztuce, Here Today (1932), Ruth Gordon zagrała postać opartą na Parker

Życie Parker było tematem filmu Dorothy And Alan At Norma Place z 1987 roku, a także filmu z 1994 roku Mrs. Parker and the Vicious Circle, w którym zagrała ją Jennifer Jason Leigh; inni w obsadzie to Campbell Scott, Matthew Broderick i Peter Gallagher.

22 sierpnia 1992 (99. urodziny Parker), jej wizerunek pojawił się na okolicznościowym znaczku pocztowym U.S. o nominale 29 centów w serii Literary Arts.

Dorothy Parker’s small star tattoo on the inside of her arm was the inspiration for a compendium of literary extracts about tattoos, Dorothy Parker’s Elbow – Tattoos on Writers, Writers on Tattoos by Kim Addonizio and Cheryl Dumesnil.

Dorothy Parker, wraz z innymi postaciami epoki, takimi jak Ira Gershwin i George Gershwin, występuje jako postać w Akcie 1, Scenie 12 scenicznej wersji musicalu Thoroughly Modern Millie.

Publications

• 1926. Enough Rope
• 1927. Sunset Gun
• 1929. Close Harmony (gra)
• 1930. Laments for the Living
• 1931. Death and Taxes
• 1933. Po takich przyjemnościach
• 1936. Collected Poems: Not So Deep As A Well
• 1939. Here Lies
• 1944. The Portable Dorothy Parker
• 1953. Panie z korytarza (sztuka teatralna)
• 1970. Stały czytelnik
• 1971. A Month of Saturdays
• 1996. Not Much Fun: The Lost Poems of Dorothy Parker

Movies

• Mrs. Parker and the Vicious Circle IMDB

Sources

• Addonizio, Kim, and Cheryl Dumesnil (eds.). 2002. Dorothy Parker’s Elbow – Tattoos on Writers, Writers on Tattoos. New York: Warner Books. ISBN 0446679046
• Fitzpatrick, Kevin C. 2005. A Journey into Dorothy Parker’s New York. Berkeley, CA: Roaring Forties Press. ISBN 0976670607
• Keats, John. 1970. You Might As Well Live: The Life and Times of Dorothy Parker. Simon and Schuster. ISBN 0671206605
• Meade, Marion. 1988. Dorothy Parker: What Fresh Hell is This? New York: Villard. ISBN 0140116168
• Meade, Marion. 2006. The Portable Dorothy Parker. Penguin Classic. ISBN 0143039539

All links retrieved October 11, 2017.

• Dorothy Parker Society
• Selected Poems by Dorothy Parker

.