Beyond the FringeEdit
John Bassett, absolwent Wadham College w Oksfordzie polecił Moore’a, swojego kolegę z zespołu jazzowego i wschodzący talent kabaretowy, producentowi Robertowi Ponsonby’emu, który składał rewię komediową zatytułowaną Beyond the Fringe. Bassett wybrał również Jonathana Millera. Moore następnie polecił Alana Bennetta, który z kolei zasugerował Petera Cooka.
Beyond the Fringe był na czele boomu satyrycznego w Wielkiej Brytanii w latach sześćdziesiątych, chociaż pierwotne przebiegi spektaklu w Edynburgu i na prowincji w 1960 roku miały słaby odzew. Kiedy rewia została przeniesiona do Fortune Theatre w Londynie, w zmienionej produkcji Donalda Albery’ego i Williama Donaldsona, stała się sensacją, po części dzięki przychylnej recenzji Kennetha Tynana. Było też kilka pozycji muzycznych w show, przy użyciu muzyki Dudley Moore’a, najbardziej znana aranżacja Marsz pułkownika Bogey w stylu Beethovena, który Moore wydaje się niezdolny do doprowadzenia do końca.
W 1962 roku pokaz przeniósł się do John Golden Theatre w Nowym Jorku, z oryginalną obsadą. Prezydent John F. Kennedy uczestniczył w przedstawieniu 10 lutego 1963 roku. Przedstawienie kontynuowano w Nowym Jorku do 1964 roku.
Partnerstwo z Peterem CookiemEdit
Po powrocie Moore’a do Wielkiej Brytanii zaoferowano mu jego własną serię w BBC, Not Only… But Also (1965, 1966, 1970). Został zamówiony specjalnie jako pojazd dla Moore’a, ale kiedy zaprosił Peter Cook na jako gość, ich komediowe partnerstwo było tak godne uwagi, że stał się stałym elementem serii. Cook i Moore są najbardziej pamiętany za ich skecze jako dwóch mężczyzn z klasy robotniczej, Pete i Dud, w macs i czapki tkaniny, komentując polityki i sztuki, ale także moda serii jednorazowych znaków, zwykle z Moore w roli ankietera do jednego z ekscentryków Cook’s klasy wyższej.
Para opracowała niekonwencjonalną metodę skryptu materiału, przy użyciu magnetofonu do taśmy ad-libbed rutynowych, że będą one następnie przepisane i edytowane. Nie pozostawało to wystarczająco dużo czasu na pełne przećwiczenie scenariusza, więc często mieli zestaw karteczek z podpowiedziami. Moore słynął z „trupiarstwa”, więc gdy programy często wychodziły na żywo, Cook celowo wywoływał u niego śmiech, by uzyskać jeszcze większą reakcję publiczności w studio. BBC wymazało większość serii, choć niektóre ścieżki dźwiękowe (które zostały wydane na płytach) przetrwały. W 1968 Cook i Moore krótko przełączone do ATV dla czterech jednogodzinnych programów zatytułowanych Goodbye Again, jednak nie były one tak krytycznie dobrze przyjęty jak BBC shows.
Na film, Moore i Cook pojawił się w 1966 brytyjskiego filmu komediowego The Wrong Box, przed współtworzeniem i co-starring w Bedazzled (1967) z Eleanor Bron. Osadzony w Swinging London z lat 60-tych, Bedazzled został wyreżyserowany przez Stanleya Donena. Dekadę zamknęli występami w filmie Monte Carlo or Bust oraz w The Bed Sitting Room Richarda Lestera, opartym na sztuce Spike’a Milligana i Johna Antrobusa. W 1968 i 1969 roku Moore podjął dwa solowe przedsięwzięcia komediowe, po raz pierwszy w filmie 30 is a Dangerous Age, Cynthia, a po raz drugi na scenie, w anglojęzycznej adaptacji Play It Again, Sam Woody’ego Allena w Globe Theatre na londyńskim West Endzie.
W latach 70. relacje między Moore’em a Cookiem stawały się coraz bardziej napięte, ponieważ alkoholizm tego ostatniego zaczął wpływać na jego twórczość. W 1971 roku, jednak Cook i Moore wziął szkice z Not Only….But Also i Goodbye Again, wraz z nowym materiałem, aby utworzyć rewię sceniczną Behind the Fridge. Spektakl ten odbył tournée po Australii w 1972 roku, a następnie został przeniesiony do Nowego Jorku w 1973 roku, pod zmienionym tytułem Good Evening. Cook często pojawiał się na scenie i schodził z niej w gorszym stanie. Niemniej jednak, show okazał się bardzo popularny i zdobył Tony i Grammy Awards.
Gdy Broadway run Good Evening zakończyła, Moore pozostał w Stanach Zjednoczonych, aby realizować swoje ambicje aktorstwa filmowego w Hollywood, ale para połączyła się ponownie do gospodarza Saturday Night Live na 24 stycznia 1976 roku podczas pierwszego sezonu SNL. Wykonali szereg swoich klasycznych rutyn scenicznych, w tym „One Leg Too Few” i „Frog and Peach”, między innymi, oprócz udziału w niektórych skeczach z zespołem show.
To było podczas biegu Broadway Good Evening, że Cook przekonał Moore do podjęcia humoru Pete i Dud dalej na długogrających płyt jako Derek i Clive. Chris Blackwell rozpowszechniał kopie bootlegów wśród przyjaciół z branży muzycznej, a popularność nagrania przekonała Cooka do wydania go komercyjnie jako Derek and Clive (Live) (1976). Później ukazały się dwa kolejne albumy „Derek and Clive”, Derek and Clive Come Again (1977) oraz Derek and Clive Ad Nauseam (1978). Ten ostatni został również sfilmowany na potrzeby filmu dokumentalnego Derek and Clive Get the Horn. W filmie wyraźnie widać, że napięcia między nimi były na granicy wytrzymałości, a Moore w pewnym momencie wyszedł z pokoju nagrań śpiewając: „Breaking up is so easy to do”. W 2009 roku wyszło na jaw, że w tym czasie trzy odrębne brytyjskie siły policyjne chciały, aby byli ścigani na mocy przepisów o obsceniczności za ich nagrania komediowe „Derek i Clive”.
Ostatni znaczący wygląd dla partnerstwa był w 1978 Hound of the Baskervilles, gdzie Moore grał dr Watson do Sherlock Holmes Cook, jak również trzy inne role: w dragu; jako jednonogi człowiek; i na początku i końcu filmu jako płomienny i złośliwy pianista. Napisał również muzykę do filmu. Współpracujący z nim Terry-Thomas opisał go jako „najbardziej skandaliczny film, w jakim kiedykolwiek wystąpiłem … nie było w nim żadnej magii … był zły!”. Film nie był sukcesem krytycznym ani finansowym.
Moore i Cook w końcu zjednoczyli się na coroczny amerykański benefis dla bezdomnych, Comic Relief, w 1987 roku, i ponownie w 1989 roku dla brytyjskiej publiczności na benefisie Amnesty International The Secret Policeman’s Biggest Ball.
Moore był głęboko dotknięty śmiercią Cooka w 1995 roku i tygodniami regularnie dzwonił do domu Cooka w Londynie, tylko po to, aby usłyszeć głos przyjaciela na automatycznej sekretarce. Moore uczestniczył w nabożeństwie żałobnym Cooka w Londynie i w tym czasie wiele osób, które go znały, zauważyło, że Moore zachowywał się dziwnie i przypisało to żałobie lub piciu. W listopadzie 1995 roku, Moore połączył się z przyjacielem i humorysta Martin Lewis w organizowaniu dwudniowy salut do Cooka w Los Angeles, że Moore współgospodarzem z Lewis.
W grudniu 2004 roku stacja telewizyjna Channel 4 w Wielkiej Brytanii transmitowane Not Only But Always, film telewizyjny dramatyzuje związek między Moore i Cook, choć główny nacisk produkcji był na Cook. Mniej więcej w tym samym czasie związek tych dwojga był również tematem sztuki scenicznej zatytułowanej Pete and Dud: Come Again autorstwa Chrisa Bartletta i Nicka Awde. W tej produkcji głównym tematem jest Moore. Rozgrywająca się w studiu chat-show w latach 80-tych, skupia się na komicznym i osobistym związku Moore’a z Cookiem oraz kierunkach, w jakich potoczyły się ich kariery po rozpadzie partnerstwa.
MusicEdit
W latach 60-tych utworzył Dudley Moore Trio, z perkusistą Chrisem Karanem i basistą Pete’em McGurkiem. Po samobójstwie McGurka w czerwcu 1968 roku do grupy dołączył Peter Morgan, który zastąpił go w tej roli.
Do głównych wpływów muzycznych Moore’a przyznawali się Oscar Peterson i Erroll Garner. W jednym z wywiadów wspominał dzień, w którym w końcu opanował unikalny lewy strumień Garnera i był tak podekscytowany, że chodził przez kilka dni z lewą ręką ciągle grając tę kadencję. Jego wczesne nagrania zawierały „My Blue Heaven”, „Lysie Does It”, „Poova Nova”, „Take Your Time”, „Indiana”, „Sooz Blooz”, „Baubles, Bangles & Beads”, „Sad One for George” i „Autumn Leaves”. Trio regularnie występowało w brytyjskiej telewizji, dokonało licznych nagrań i miało wieloletnią rezydenturę w londyńskim klubie nocnym Petera Cooka, Establishment. Wśród innych albumów znalazły się The Dudley Moore Trio, Dudley Moore plays The Theme from Beyond the Fringe and All That Jazz, The World of Dudley Moore, The Other Side Of Dudley Moore oraz Genuine Dud.
Moore był bliskim przyjacielem producenta płyt Chrisa Gunninga i zagrał na fortepianie (bez akredytacji) na singlu „Broken Hearted Pirates” z 1969 r., który Gunning wyprodukował dla Simon Dupree and the Big Sound. W 1976 r. grał na fortepianie na albumie Larry’ego Normana In Another Land, zwłaszcza w utworze The Sun Began to Rain. W 1981 r. nagrał Smilin’ Through z Cleo Laine.
Skomponował ścieżki dźwiękowe m.in. do filmów Bedazzled (1967), 30 is a Dangerous Age, Cynthia (1968), Inadmissible Evidence (1968), Staircase (1969), The Hound of the Baskervilles (1978) i Six Weeks (1982).
Późniejsza kariera w filmie, telewizji i muzyceEdit
Pod koniec lat 70. Moore przeniósł się do Hollywood, gdzie miał drugoplanową rolę w przebojowym filmie Foul Play (1978) z Goldie Hawn i Chevy Chase’em. W następnym roku zobaczył swoją przełomową rolę w filmie Blake’a Edwardsa 10, który stał się jednym z największych hitów kasowych w 1979 roku i dał mu bezprecedensowy status romantycznego pierwszoplanowego mężczyzny. Moore następnie z filmu komediowego Wholly Moses!, który nie był duży sukces.
W 1981 Moore pojawił się w tytułowej roli komedii Arthur, jeszcze większy hit niż 10. Co-starring Liza Minnelli i Sir John Gielgud, to było zarówno komercyjnie i krytycznie udane, Moore otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora, podczas gdy Gielgud zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę srogiego Arthura, ale współczujący manservant. Moore przegrał z Henrym Fondą (za film „Nad złotym stawem”). Zdobył jednak Złoty Glob dla najlepszego aktora w musicalu/komedii. W tym samym roku w brytyjskiej telewizji Moore wystąpił gościnnie w programie An Audience With….
Jego kolejne filmy, Sześć tygodni (1982), Lovesick (1983), Komedia romantyczna (1983) i Niewierna (1984) odniosły jedynie umiarkowane sukcesy. Zdobył kolejny Złoty Glob dla najlepszego aktora w musicalu/komedii w 1984 roku, występując w filmie Blake’a Edwardsa Micki + Maude, z Amy Irving.
Późniejsze filmy, w tym Najlepsza obrona (1984), Santa Claus: The Movie (1985), Like Father Like Son (1987), Arthur 2: On the Rocks, sequel oryginału, Crazy People (1990), Blame It on the Bellboy (1992) i animowana adaptacja King Konga, były niespójne zarówno pod względem krytycznego, jak i komercyjnego odbioru. Moore ostatecznie wyparł się sequela Arthura, ale w późniejszych latach, Cook będzie go drażnić twierdząc, że wolał Arthur 2: On the Rocks do Arthur.
W 1986 roku po raz kolejny gospodarzem Saturday Night Live, choć bez Peter Cook tym razem.
Moore był przedmiotem brytyjskiego This Is Your Life, po raz drugi, w marcu 1987 roku, kiedy został zaskoczony przez Eamonn Andrews w jego restauracji Venice Beach; wcześniej został uhonorowany przez program w grudniu 1972.
Oprócz aktorstwa, Moore nadal pracował jako kompozytor i pianista, pisząc partytury do wielu filmów i dając koncerty fortepianowe, które zostały podkreślone przez jego popularnych parodii klasycznych ulubionych. Wystąpił również jako Ko-Ko w produkcji Jonathana Millera The Mikado w Los Angeles w marcu 1988 r.
W 1991 r. wydał album Songs Without Words, a w 1992 r. Live From an Aircraft Hangar, nagrany w londyńskiej Royal Albert Hall.
W 1991 r. współpracował z dyrygentem Sir Georgem Soltim przy tworzeniu serialu telewizyjnego Channel 4, Orchestra!, który miał na celu zapoznanie widzów z orkiestrą symfoniczną. Później pracował z amerykańskim dyrygentem Michaelem Tilsonem Thomasem nad podobnym serialem telewizyjnym Concerto! (1993), podobnie zaprojektowany, aby wprowadzić widzów do koncertów muzyki klasycznej.
Moore pojawił się w dwóch seriach dla CBS, Dudley (1993) i Daddy’s Girls (1994), jednak oba zostały anulowane przed końcem ich run.
Moore miał wywiad dla The New York Times w 1987 roku przez krytyka muzycznego Rena Fruchter, sama pianistka, a dwa stały się bliskimi przyjaciółmi. W 1995 roku kariera filmowa Moore’a chyliła się ku upadkowi, a on sam miał problemy z zapamiętywaniem swoich kwestii, z czym nigdy wcześniej nie miał do czynienia. Z tego powodu został zwolniony z pracy przy filmie Barbry Streisand Lustro ma dwie twarze. W rzeczywistości jednak jego trudności były spowodowane początkiem choroby, która doprowadziła do jego śmierci. Postanowił skoncentrować się na grze na fortepianie, a do współpracy artystycznej pozyskał Fruchtera. Jako duet występowali w USA i Australii. Jednak i tam choroba zaczęła dawać o sobie znać, gdyż jego palce nie zawsze robiły to, co chciał. Kolejne objawy, takie jak niewyraźna mowa i utrata równowagi, zostały błędnie zinterpretowane przez opinię publiczną i media jako oznaka pijaństwa. Sam Moore nie był w stanie tego wyjaśnić. Wprowadził się do domu rodzinnego Fruchter w New Jersey i pozostał tam przez pięć lat, co jednak bardzo nadwerężyło zarówno jej małżeństwo, jak i przyjaźń z Moore’em, a ona później umieściła go w domu obok.
.