Fotografia edytorska

Czym jest fotografia edytorska? Jakie są główne różnice między gatunkami fotografii komercyjnej, modowej i redakcyjnej? Czy rzeczywiście jest to najdroższy kierunek fotografii? Jak wielu początkujących fotografów osiąga sukces w ciągu pierwszych dwóch lat doświadczenia? Dowiedzmy się tego razem!

Możesz znaleźć takie komercyjne ujęcia w katalogach z modelami pozującymi na białym lub jakimkolwiek zwykłym tle. Fotografia komercyjna obejmuje mniej oświetlenia i prawie żadnego make-up.

Works for a Brand. Komercyjne obrazy są tworzone w celu zaspokojenia potrzeb marki i reklamowania ich produktów lub usług. Są one zazwyczaj używane w reklamach i commercials.

Brand Determinuje Finanse. Zawsze jest ograniczona ilość pieniędzy na komercyjne fotografowania. Mam na myśli to, że firma daje trochę pieniędzy na pokrycie kosztów sesji zdjęciowej, w tym wynagrodzenia dla zaangażowanych członków firmy. Budżet zmienia się od czasu do czasu: może być mały lub duży, w zależności od marki.

Obrazy zorientowane na cel. Chodzi o zdjęcia, których celem jest zwiększenie sprzedaży marki.

Tell Brand’s Story. W przeciwieństwie do fotografii redakcyjnej, która może ilustrować dowolną historię, zdjęcia komercyjne opowiadają historie o marce.

Zorganizowane przez markę. Fotografowie mają tendencję do samodzielnego organizowania zdjęć redakcyjnych, dzięki czemu mogą wykazać się większą kreatywnością na zdjęciach. Mówiąc o zdjęciach komercyjnych, marka organizuje proces i przedkłada pomysł i rzeczy na sesję. Oznacza to, że robiąc zdjęcia komercyjne, fotograf nie czuje się wolny, aby zostawić swój kreatywny akcent na zdjęciach. Istnieje konkretna wiadomość, że marka ma zamiar przekazać za pośrednictwem tych obrazów.

Commercial obrazy i przykłady fotografii redakcyjnej są bardzo podobne, ale ich zakres jest zupełnie inny. Komercyjne zdjęcia są najczęściej używane w reklamach i do celów społecznych mediów. Redakcyjne są używane w czasopismach, stronach internetowych i gazetach.

Fashion Photography

They Sell the Lifestyle. W przeciwieństwie do zdjęć komercyjnych, te zdjęcia koncentrują się głównie na atmosferze i stylu, a nie na odzieży. Ubrania są używane tylko do podkreślenia określonego stylu życia i służą jako rodzaj akcesoriów.

Skomplikowane fotografowanie. Zdjęcia są bardzo trudne do wykonania. Prawie nie zobaczysz tych zdjęć zrobionych na białym lub jakiekolwiek gładkie tła.

Dramatyczny styl. W tym rodzaju fotografii, można zauważyć, że model zazwyczaj ma stylowy i jasny wygląd z akcentem na oczy make-up.

Lighting is Essential. W miarę upływu czasu, to jest coraz bardziej skomplikowane, aby wziąć stylowy i dramatyczny obraz, jak to wymaga więcej oświetlenia. Mnóstwo komercyjnych zdjęć potrzebuje tylko jednego źródła światła, ale do zdjęć, fotografowie używają dużej różnorodności sprzętu oświetleniowego. Zwykle jest około 7 świateł, które zazwyczaj używam do zrobienia dramatycznego ujęcia mody. Ale to nie jest limit, ponieważ inni profesjonalni fotografowie używają jeszcze więcej świateł. Wyzwaniem jest, aby zdjęcie wyglądało bardziej dramatycznie, a oświetlenie jest raczej skutecznym narzędziem, aby uzyskać niezbędny efekt.

Fotografia redakcyjna

Więc, czym jest fotografia redakcyjna? Wygląda bardzo znajomo do zdjęć mody, jak zdjęcia redakcyjne nie mają tendencję do sprzedaży żadnych produktów, jak również. Ich idee są bardziej znaczące. Podczas gdy zdjęcia mody starają się pokazać styl życia, fotografia redakcyjna opowiada historię.

The Tell the Story. Obrazy redakcyjne to historie, które zostały wymyślone i wdrożone przez utalentowanych ludzi. Na przykład istnieje czarno-biała fotografia redakcyjna publikowana na stronach Vogue.

Free to Create. W fotografii edytorskiej nie ma prawie żadnych zasad. Jest to świetna okazja dla zespołu (styliści ubrań, fryzjerzy, wizażyści) do wykazania się kreatywnością i do prawdziwej zabawy.

Editoriale dla mass mediów. Fotografowie tworzą te ujęcia, aby opublikować je w magazynach lub na blogach. Zlecenie na sesje zdjęciowe i zapłata może być różna. Zdarza się, że magazyny najpierw płacą prowizję fotografowi, a potem on/ona wykonuje zdjęcia. Czasami jednak w zasobach fotografa znajduje się wiele odpowiednich zdjęć, które publikuje on jako pierwsze.

Bardzo ważną cechą fotografii Editorial jest to, że produkty i ubrania muszą pochodzić od wielu projektantów, w przeciwieństwie do fotografii Reklamowej. W Reklamach nacisk powinien być położony tylko na jednego projektanta.

Brak budżetu. Oczywistą wadą fotografii redakcyjnej jest jej mały budżet. Czasopisma zwykły płacić fotografowi niewielkie honorarium, dlatego większość ujęć trafia najpierw do wydawnictw.

Kroki sesji redakcyjnej

Czy kiedykolwiek próbowałeś odpowiedzieć sobie na pytanie „Czym jest fotografia redakcyjna” i jak zorganizować tego typu sesję zdjęciową od samego początku do etapu wyboru modeli! Tutaj otrzymasz pełny przewodnik krok po kroku, jak zrealizować taki pomysł.

Krok 1. Create a Brief for Your Editorial Photo Shoot

Przede wszystkim postaraj się zrozumieć, co wiesz o fotografii edytorskiej. Ten rodzaj fotografii stawia na pierwszym miejscu koncepcję i historię zdjęć. Powinieneś określić, jaką historię chciałbyś przekazać za pomocą gotowych zdjęć i jakie postacie widzisz w tej historii. Właściwie, tutaj możesz użyć swojej wyobraźni, jak tylko chcesz. Po prostu wymyśl swoją własną historię i zapisz wszystko, co przyjdzie Ci do głowy.

Aby każdy aspekt Twojego projektu był spójny i konsekwentny, doskonałym pomysłem jest określenie naprawdę dobrej i mocnej koncepcji i historii. Co więcej, pomoże to nie tylko Tobie, ale również Twojemu przyszłemu zespołowi.

Poniżej masz możliwość zapoznania się z etapami planowania fotografii redakcyjnej.

Etapy wykonywania zdjęć

Krok 2. Stwórz tablicę nastrojów

Gdy masz już jasny plan swoich zdjęć, najwyższy czas znaleźć kilka przykładów wizualnej fotografii redakcyjnej, która idealnie odzwierciedlałaby Twoją narrację. Tablica nastrojów odgrywa ogromną rolę we wszystkich rodzajach fotografii, ponieważ pokazuje koncepcję i historię fotografowania. Moodboardy mogą okazać się bardzo pomocne w nakierowaniu całego zespołu na wspólny cel, co jest niezbędne do udanej współpracy. Nie oznacza to jednak, że trzeba ściśle trzymać się moodboardu i robić takie same zdjęcia. Będzie to po prostu odzwierciedlenie ogólnego nastroju i stylu sesji zdjęciowej, tak aby wszyscy byli świadomi ostatecznego celu.

Krok 3. Find the Right Team

Finding your perfect team is one of the essential stages to achieve your goal. Naprawdę zjednoczony zespół będzie w stanie zapewnić udaną pracę i świetne wyniki tworząc arcydzieła. Natomiast jedno słabe ogniwo w całym zespole może sprawić, że wszystkie osiągnięcia pójdą na marne. Teraz szukanie potrzebnych osób stało się łatwiejsze. Korzystając z mediów społecznościowych, takich jak Facebook lub Instagram masz możliwość znalezienia swoich potencjalnych współpracowników w specjalnych grupach, które są związane z fotografią, na przykład. Najbardziej odpowiednim sposobem na zaangażowanie osób, z którymi chciałbyś współpracować przy tworzeniu fotografii stockowej lub innych sesji redakcyjnych, jest wysłanie im swojej historii zdjęć i moodboardu. Możesz również dodać kilka słów o swoim doświadczeniu i poprzednich pracach, jeśli oczywiście je posiadasz. Portfolio bardzo dobrze sprawdzi się w takich sytuacjach, ponieważ doskonale odzwierciedla umiejętności. Warto więc zadbać o swoje portfolio i zwracać na nie uwagę, gdy wybieramy kogoś do swojego zespołu. Aby każdy bardzo dobrze poradził sobie ze swoją częścią pracy, powinieneś wiedzieć, czego od każdego oczekujesz i kierować nim. Ale nie należy też przesadzać z poleceniami. Pamiętaj, że każdy z nich jest naprawdę wartościowym członkiem zespołu.

Krok 4. Find Your Subject(s)

Po określeniu kierunku, powinieneś skupić się na stylizacji sesji zdjęciowej. W rzeczywistości jest to nawet ważniejsze niż myślisz, ponieważ może sprawić, że ogólny obraz będzie o wiele lepszy, lub odwrotnie, zepsuć go lub nawet sprawić, że zmienisz koncepcję całkowicie. Wybierz agencję modelek i wyślij im swoją tablicę nastrojów. Dostaniesz zestaw różnych kart comp modeli i będziesz miał możliwość wyboru modeli. Powinieneś zdecydować, ile osób chcesz sfotografować w swoim stylu redakcyjnym, jakie są ich parametry ciała i wygląd. Jest to sytuacja, w której nie powinieneś bać się określić swoich wymagań wobec modeli, więc postaraj się wybrać osoby idealne dla Ciebie. Pamiętaj, że z tymi osobami będziesz musiał ściśle współpracować, więc oprócz ich wyglądu i umiejętności, zwróć uwagę na ich kompetencje i komunikatywność.

Krok 5. Lokalizacja

Kolejnym krokiem przygotowawczym jest znalezienie miejsca. Kiedy umawiasz się na sesję zdjęciową, prawdopodobnie będziesz musiał wybrać pomiędzy lokalizacją a studiem. Weź pod uwagę, że jeśli jest to poważna sesja zdjęciowa, prawdopodobnie są pewne elementy i szczegóły scenerii, które muszą być uwzględnione. Powinieneś o tym pomyśleć tworząc swój plan.

Więc, jeśli zdecydujesz się na zorganizowanie sesji w studio, zadbaj o wybór tego, które ma rozsądną cenę i scenerię, która najbardziej będzie pasowała do Ciebie i Twojej koncepcji. Na przykład, jeśli chcesz zorganizować czarno-białą fotografię redakcyjną, musisz poszukać czegoś w odpowiadającym Ci stylu. Przed wynajęciem miejsca, powinieneś zarezerwować wystarczająco dużo czasu na przygotowanie zdjęć, aby uniknąć pośpiechu i niezręcznych sytuacji w studio.

Krok 6. Stylizacja

Jest to kolejny niezbędny etap zdjęć. Zgodzisz się, że nie da się przekazać historii fotografii edytorialowej bez różnych ciekawych i stylowych stylizacji. Przed stworzeniem własnego look’u, możesz najpierw sprawdzić kryteria zgłoszeń do magazynu, które zazwyczaj zawierają listę marek, które rekomendują do użycia, pozwolenie na stworzenie pull listy oraz minimalną liczbę look’ów potrzebnych do zrealizowania Twojej historii. Jednak czasami można liczyć na wyjątek w zależności od swojej historii.

Krok 7. Decide Where to Submit

Czy zdecydowałeś się już na redakcyjne magazyny fotograficzne jeszcze zanim zacząłeś planować swoją sesję zdjęciową? Właściwie jest to świetny sposób, aby zdecydować, który magazyn będzie Ci najbardziej odpowiadał, ponieważ każdy magazyn ma swój własny styl, więc prezentują prace, które odpowiadają ich tematowi. Możesz użyć Internetu, aby znaleźć miejsca, które mogłyby być ciekawie pokazane w Twojej pracy.

Wskazówki dotyczące fotografii redakcyjnej

Oczywiście, każdy fotograf ma swój własny sposób robienia zdjęć, ale jest kilka ważnych wskazówek, o których każdy powinien pamiętać, gdy ma do czynienia z pracą związaną z fotografią redakcyjną.

Delivering Variation in Your Images

Podczas sesji zdjęciowej (chyba, że Twoja historia tego wymaga) będziesz chciał spróbować wielu różnych póz i kadrowania. Podobnie jak w wielu magazynach mody, prawdopodobnie będziesz chciał robić zdjęcia w sposób portretowy. Jednak istnieje wiele póz i kadrowań, które sprawią, że Twoja kreatywna fotografia edytorska będzie wyjątkowa i nie tak monotonna. Poniżej masz okazję poznać kilka rodzajów kadrowania, które pozwolą Ci sprawić, że każde zdjęcie będzie inne.

Sourcing The Industry Trends

Ten etap można nazwać najtrudniejszym podczas tworzenia fotografii katalogowej. Chodzi o to, że współczesny przemysł modowy, który można zobaczyć w sklepach i który można wykorzystać do fotografowania, nie będzie już aktualny, gdy magazyn zostanie wydany, ponieważ zwykle potrzeba miesięcy, aby go opublikować. W związku z tym, trzeba strzelać na nadchodzący sezon. W takich przypadkach, należy zwrócić się do agencji PR, które zazwyczaj posiadają nadchodzące trendy. Więc jak tylko otrzymasz zamówienie od magazynu, powinieneś zwrócić się do różnych agencji PR, aby mieć dostęp do standardów branżowych odpowiednich do czasu wydania.

Znajdź inspirację

Jeśli myślisz, że szukanie inspiracji u słynnych fotografów redakcyjnych jest rodzajem oszustwa, nie martw się o to, ponieważ jest to normalne. W rzeczywistości wielu wspaniałych fotografów znajduje pomysły gdzie indziej. Doskonałą metodą jest zbadanie kilku słynnych przykładów redakcyjnych i sprawdzenie zdjęć na platformach takich jak Instagram czy Pinterest, które mogą pomóc w uzyskaniu inspiracji.

Focus on the Subject Matter

Wielu fotografów jest czasami tak zajętych technicznymi aspektami sesji zdjęciowej, że zapominają o głównej rzeczy – temacie. Powinieneś upewnić się, że twój model wygląda idealnie, jak również jego pozę i ubranie.

Don’ t be Afraid to Experiment

O co chodzi w fotografii edytorskiej? Głównym elementem jest tutaj kreatywność. Jeśli chcesz się wyróżnić wśród innych fotografów redakcyjnych i stać się rozpoznawalnym, musisz mieć swoją osobistą wizję i swój własny styl, a także wdrażać różne niestandardowe i zapadające w pamięć pomysły. Nie bój się eksperymentować i próbować czegoś nowego. Możesz dodawać szczegóły wizualne, wykorzystywać różne rekwizyty i wybierać wygląd, który będzie pasował do Twoich koncepcji. Pamiętaj, że najbardziej znani i skuteczni fotografowie mają rozpoznawalny styl. Dlatego powinieneś kierować każdy swój projekt na tworzenie i rozwijanie swojego.

Take Your Time

Nawet jeśli nie masz dużo czasu, aby zadbać o każdy szczegół, czasami lepiej jest zwolnić i zwrócić uwagę na scenę przed zrobieniem zdjęć. W ten sposób możesz uniknąć długich godzin retuszu zdjęć i w rezultacie zaoszczędzić swój czas.

Zacznij od sesji w studio i rozwijaj się w miarę postępów

Zorganizowanie sesji katalogowej w studio jest najlepszą decyzją dla początkujących fotografów redakcyjnych, ponieważ tam mają możliwość kontrolowania oświetlenia i innych aspektów technicznych. Przed przystąpieniem do zdjęć należy dokładnie obejrzeć otoczenie i znaleźć niepożądane cienie. Oprócz wbudowanej w aparat lampy błyskowej można użyć dodatkowych źródeł światła. Kiedy osiągniesz oczekiwane rezultaty, możesz przyjrzeć się bliżej innym lokalizacjom, aby rozwinąć i wnieść coś nowego do swojej fotografii redakcyjnej.

Ogólnie, fotografia redakcyjna jest pełna różnych wyzwań, przeszkód i ciekawych momentów, więc przygotuj się! Może to być trochę trudne i czasochłonne, ale kiedy zobaczysz swoje własne zdjęcia na stronach magazynu, zrozumiesz, że jest to całkowicie tego warte.

.