Historia Huberta de Givenchy to opowieść o talencie i nazwiskach. Po pierwsze, jego własne: Comte Hubert James Taffin de Givenchy, urodzony w arystokratycznej rodzinie w 1927 roku. Po nim inni:
Jacques Fath i Robert Piguet, giganci couture, dla których niemal natychmiast zaczął pracować, gdy w wieku 17 lat przeprowadził się do Paryża. Następnie Lucien Lelong, u którego uczył się zawodu u boku nieznanych wówczas Christiana Diora i Pierre’a Balmaina. I Elsa Schiaparelli, która zatrudniła go jako swojego pierwszego asystenta i dyrektora kreatywnego swojej linii ubrań ready-to-wear. W 1952 roku, w wieku zaledwie 24 lat, otworzył swoją własną markę i pierwszy sklep przy 8 Rue Alfred de Vigny w Paryżu. Był to symbol śmiałości w dzielnicy mieszczańskiego szacunku.
Jego innowacyjne podejście, widoczne od razu w kolekcji „Separates”, składającej się z łatwych do noszenia spódnic i bluzek, szybko zyskało renomę i przyciągnęło do sklepu nowe nazwiska. Jak nie do końca księżniczki (Wallis Simpson), przyszłe księżniczki (Grace Kelly) oraz kobietę, którą Givenchy uważał za szlachetną i która stała się jego przyjaciółką i muzą na 40 lat: Audrey Hepburn. Przy niej” – powiedział niedawno – „praca stała się aktem radości”. A ta czysta przyjemność zaowocowała niezwykłą kolekcją ubrań na przestrzeni lat, w tym małą czarną sukienką noszoną przez Hepburn w Śniadaniu u Tiffany’ego – sukienką, która stała się ikoną.
Następnie były pionierskie prace, takie jak pierwsza w historii luksusowa linia ubrań gotowych do noszenia (Givenchy Université w 1954 roku) i nowe perfumy (L’Interdit z Hepburn jako twarzą, wprowadzone na rynek w 1957 roku). Jeśli w miarę upływu dekad umieszczał swoje nazwisko na odzieży męskiej, akcesoriach, a nawet samochodach (Lincoln Mark V Givenchy), nigdy nie robił tego z pobudek czysto komercyjnych, lecz raczej jako sposób na wsparcie swojej pierwszej i prawdziwej miłości: haute couture. Ponieważ przez 43 lata, które Hubert de Givenchy spędził na wysublimowywaniu kobiet w tych wszystkich pięknych, spersonalizowanych ubraniach, nigdy nie zapomniał o podstawach mody, których nauczył się od swojego mentora, Cristóbala Balenciagi: o czystej sile cichej elegancji, zmysłowej poezji czystej linii i prostym, ale wspaniałym romantyzmie, który można znaleźć w ubieraniu się.
Od czasu przejścia na emeryturę z mody w 1995 roku Hubert de Givenchy trzyma się z dala od opinii publicznej, woląc spędzać czas w swoim hôtel particulier na Rive Gauche i w swojej wiejskiej posiadłości, Château Le Jonchet, dwie godziny na południowy zachód od Paryża – skąd opowiedział nam o swoich marzeniach, rysowaniu i o tym, dlaczego moda nie jest już tym, czym była.
Hans Ulrich Obrist: Którzy projektanci i artyści wywarli na Pana wpływ?
Hubert de Givenchy: Muszę powiedzieć, że Cristóbal Balenciaga.
Co wywołało u Pana chęć zostania projektantem? Czy uczęszczając do École des Beaux-Arts, miał Pan ambicję zostać projektantem?
Tak, chciałem nauczyć się rysować. Moją ambicją było zostać asystentką w domu couture i samemu zostać couturierem.
Jaki był Twój związek z modą w młodości?
Podziwiałam prace Balenciagi i oczywiście innych couturierów. Byłam już wtedy bardzo selektywna.
„To było tuż po wojnie. Wejście w świat mody było kolejnym sposobem na próbę zapomnienia o trudnych latach, które przeżyliśmy.”
Gdy zaczęłaś projektować, jakie było środowisko i jak to środowisko Cię inspirowało?
To było tuż po wojnie. Nie było żadnego środowiska; był to inny sposób patrzenia na rzeczy i próba zapomnienia o trudnych latach, przez które przeszliśmy. Wejście w świat mody z pewnością wniosło wielką radość do mojego życia i pracy.
Wspominasz, że byłaś poruszona pracą Cristóbala Balenciagi i powiedziałaś, że był on Twoją inspiracją. Dlaczego jego prace wzbudziły w Tobie rezonans? Czego się od niego nauczyłaś?
Wszystkiego. Jego wyjątkowa praca, niezwykła kariera, kreatywność, wartości, a przede wszystkim elegancja. Kiedy spotkałem go po raz pierwszy, byłem pod wpływem jego wiary w siebie, jego odmowy oszukiwania, jego prostoty i szczerości. To prawda, że jego praca naprawdę do mnie przemówiła. Byłem pełen podziwu dla niego. Fascynowała mnie jego drobiazgowość. Wiedział, jak zrobić wszystko – skroić sukienkę, złożyć ją z wykroju. Pracował w Londynie i w innych miejscach, i stworzył własną wizję mody, poprzez którą mógł wyrazić swoją kreatywność. Pozwolił mi się sprawdzić i rozwinąć moje własne pomysły i kreatywność.
Jesteś kolekcjonerem sztuki i rzeźby. Czy może Pan opowiedzieć trochę o swoich kolekcjach?
Nie lubię używać słowa „kolekcjoner”. Lubię piękne rzeczy jak wielu innych ludzi i miałem okazję nabyć kilka rzeźb.
Spośród wszystkich wielkich osobowości, które Pan poznał, kto – poza Cristóbalem Balenciagą – wywarł na Panu największe wrażenie?
Moja matka i Audrey Hepburn.
Pana kreacje są tak często kojarzone z Audrey Hepburn, a także Jackie Kennedy. Proszę opowiedzieć nam o swoim pierwszym spotkaniu z nimi i opisać swoje doświadczenia związane z projektowaniem dla nich ubrań:
Przed spotkaniem z Audrey Hepburn, poznałem panią Kennedy. Podobało jej się to, co robiłam i zaufała mi. Kiedy została Pierwszą Damą Stanów Zjednoczonych, jej uczucia pozostały niezmienne i często pracowałyśmy razem. Później miałem wielkie szczęście poznać Audrey. W tamtym czasie robiła wielką karierę filmową i potrzebowała nie tylko sukien dla siebie, ale także na ekran, co wymagało dużo większej kreatywności. Z drugiej strony, pani Kennedy po prostu wybierała suknie z kolekcji. Praca z tymi niezwykłymi osobowościami była ogromną przyjemnością, a ja miałam różne doświadczenia pracując z każdą z tych legendarnych kobiet.
„Kiedy po raz pierwszy spotkałam Cristóbala Balenciagę, byłam w zachwycie nad jego wiarą w siebie, odmową oszukiwania, prostotą, szczerością, a przede wszystkim elegancją.”
Czy jako projektantka miała Pani jakieś zasady? Co było dla Pana ważne?
Robić swoje i starać się robić jak najlepiej: to coś, czego nauczyłem się od mojej matki. Przez całe życie starałam się wytyczać własną ścieżkę i podążać nią.
Kiedyś szkicowałaś. Tak. Nauczyłam się rysować i miałam reputację osoby, która ma „un bon coup de crayon”. Zawsze rysuję, gdy mam na to ochotę lub gdy czuję się zainspirowany.
Z wszystkich swoich projektów, z którego jesteś najbardziej dumny?
To nie jest dla mnie łatwe pytanie. Jedyną rzeczą, z której jestem dumny, jest to, że przez wiele lat dążyłem do spełnienia mojego dziecięcego marzenia i je zrealizowałem.
Czy masz jakieś niezrealizowane projekty?
Oczywiście, jak każdy inny.
Czy teraz nadal podążasz za modą?
Nie, nie patrzę już na modę. Świat jest teraz zupełnie innym miejscem. Czasami zadaję sobie pytanie: „Czy elegancja zniknęła? Czy współczesna moda nie ma już żadnego kierunku?”. To wszystko ma dla mnie bardzo mało sensu.
Czy moda jest grą dla młodych ludzi? Czy można kontynuować projektowanie przez całe życie?
Jeśli jesteś pasjonatem mody, to jest to wspaniały zawód, który może przynieść Ci wiele satysfakcji i, oczywiście, sporadyczne rozczarowania. Zdolność projektanta do kreowania swojego życia zgodnie ze swoimi pragnieniami nigdy się nie zmienia.
Czy utrzymuje Pan kontakt z wieloma osobami zajmującymi się współczesną modą? Jeśli tak, o co pyta ich Pan o branży?
Nie, niestety większość projektantów mody, których miałem zaszczyt poznać, nie jest już z nami: Madame Grès, Monsieur Fath, Christian Dior, Cristóbal Balenciaga, Yves Saint Laurent.
.