Jak stworzyć ambientowy pad syntezatorowy od podstaw

SYNTH WEEK: Kiedy wypełniasz utwór głębią i intrygą, co jest lepszym sposobem niż skromny syntezatorowy pad? Podczas gdy nazwa wywodzi się od sposobu na „wyściełanie” miksu, dobry pad zrobiony dobrze może nadać utworowi zupełnie nową atmosferę.

W tym poradniku przeprowadzimy Cię przez podstawowy proces tworzenia pada, a następnie trochę podrasujemy nasz patch, aby zakończyć pracę w dobrym stylu. Możesz zastosować te zasady w każdym syntezatorze, ale my mamy sprzęt do tego zadania!

Krok 1: Rozpocznij od zainicjalizowanego patcha. Wybierz falę trójkątną dla oscylatora 1 i falę kwadratową dla oscylatora 2. Dodaj trochę detune, i przefiltruj sygnał za pomocą filtra dolnoprzepustowego, aby uzyskać ciemniejsze brzmienie. Podrasuj obwiednie wzmacniacza i filtra, aby uzyskać miękki atak i długie zwolnienie.

Krok 2: Zrównoważ ustawienia odcięcia filtra, rezonansu i obwiedni. Dodaj zwiewnie brzmiącą falę cyfrową/PCM i dodaj trochę długiego zwolnienia na obwiedni wzmacniacza/filtra, aby spłaszczyć warstwę analogową. Dostosuj głośność pomiędzy warstwą analogową i cyfrową do własnych upodobań. Dodaj biały szum dla nieco ziarnistej tekstury.

Krok 3: Dodaj kolejną warstwę cyfrową; tym razem fletową/oddechową próbkę. Zrównoważ głośność do smaku. Dodaj odrobinę portamento. Wybierz próbkę & hold wave na LFO i wyślij do filtra w średnim tempie. Dostosuj czas 'fade in’ tej warstwy, aby uzyskać gładkość.

Krok 4: Teraz dodaj trochę pogłosu na całym padzie, aby nadać mu przestrzeń i głębię. Dodaj również trochę delaya, aby zobaczyć, co może zrobić z dźwiękiem. Wybierz reverb, który ma długi i ciepły ogon, i który staje się częścią dźwięku, a nie siedzi na wierzchu. Zbalansuj i podrasuj do smaku.

Krok 5: Aby uzyskać dodatkową szerokość, głębię 3D i ruch, dodaj subtelny efekt chorusa na całym padzie, a następnie eksperymentuj z panoramowaniem każdej warstwy w obrębie całego dźwięku. Trzymaj najciemniejszy dźwięk na środku miksu, a dwie jaśniejsze, bardziej oddychające warstwy przesuwaj w lewo i w prawo.

Krok 6: Na koniec, poprawiaj i „masuj” dźwięk, aż będzie pasował dokładnie tak, jak chcesz. Zapisz swoje brzmienie, a następnie eksperymentuj, używając kontrolerów mapowania (takich jak pedał aftertouch i kółko mod), aby manipulować wchodzeniem i wychodzeniem z warstw, poziomami efektów, tempem LFO lub czymkolwiek innym, na co masz ochotę!

Synth Week jest dostarczany we współpracy z Novation. Aby uzyskać więcej poradników, wskazówek i funkcji, sprawdź stronę centrum Synth Week.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.