Jones rozpoczęła się w latach 30. i kontynuowała produkcję dzieł sztuki aż do swojej śmierci w 1998 roku w wieku 92 lat. Jej styl zmieniał się i ewoluował wiele razy w odpowiedzi na wpływy w jej życiu, zwłaszcza jej rozległe podróże. Pracowała z różnymi mediami, technikami i wpływami w trakcie swojej długiej kariery. Jej rozległe podróże po Europie, Afryce i Karaibach wpłynęły na jej sposób malowania i zmieniły go. Uważała, że jej największym wkładem w świat sztuki był „dowód na talent czarnych artystów”. Chciała być znana jako amerykańska malarka bez etykietek. Jej prace są echem jej dumy z afrykańskich korzeni i amerykańskiego rodowodu.
1928-1936Edit
Kariera nauczycielska Jones rozpoczęła się wkrótce po ukończeniu college’u. Dyrektor Boston Museum School odmówił jej zatrudnienia, mówiąc jej, aby znalazła pracę na Południu, gdzie mieszkali „jej ludzie”.:186 W 1928 roku została zatrudniona przez Charlotte Hawkins Brown po początkowych zastrzeżeniach, a następnie założyła dział sztuki w Palmer Memorial Institute, historycznie czarnej szkole przygotowawczej, w Sedalii, w Północnej Karolinie. Jako nauczycielka w szkole przygotowawczej trenowała drużynę koszykówki, uczyła tańca ludowego i grała na pianinie podczas nabożeństw. W 1930 roku została zwerbowana przez Jamesa Vernona Herringa, by dołączyć do wydziału sztuki na Uniwersytecie Howarda w Waszyngtonie, D.C. Jones pozostała profesorem projektowania i malarstwa akwarelowego aż do przejścia na emeryturę w 1977 roku. Jones pozostała profesorem wzornictwa i malarstwa akwarelowego aż do przejścia na emeryturę w 1977 r. Pracowała nad przygotowaniem swoich studentów do konkurencyjnej kariery w sztuce, zapraszając pracujących projektantów i artystów na warsztaty do swojej klasy. Podczas rozwijania własnej pracy jako artysta, stała się wybitnym mentorem i silnym orędownikiem dla afroamerykańskiej sztuki i artystów.:13 14 15 16
W początkach lat trzydziestych, Jones zaczął szukać uznania dla swoich projektów i prac artystycznych. Zaczęła wystawiać swoje prace z William E. Harmon Foundation z rysunkiem węglem drzewnym studenta w Palmer Memorial Institute, Negro Youth (1929). W tym okresie, odeszła od projektów i zaczęła eksperymentować z portretem.:25
Jones rozwinęła się jako artystka dzięki wizytom i latom spędzonym w Harlemie podczas początków renesansu harlemskiego lub New Negro Movement. Aaron Douglas, artysta renesansu Harlemu, wpłynął na jej przełomowe dzieło sztuki The Ascent of Ethiopia. Afrykańskie elementy wzornictwa można dostrzec zarówno w obrazach Douglasa, jak i Jones. Jones studiowała rzeczywiste przedmioty i elementy wzornictwa z Afryki.:193
W jej pracach Negro Youth i Ascent of Ethiopia wpływ afrykańskich masek widać w profilach twarzy. Cyzelowane struktury i cieniowane renderingi naśladują trójwymiarowe maski, które Jones studiowała. Jones będzie wykorzystywać ten styl przez całą swoją karierę.
W tym okresie okazjonalnie współpracowała z poetką Gertrude P. McBrown; na przykład wiersz McBrown, „Fire-Flies,” pojawia się z ilustracją Jones w kwietniu 1929 roku w wydaniu Saturday Evening Quill.
1937-1953Edit
W 1937 roku Jones otrzymała stypendium na studia w Paryżu w Académie Julian. Podczas roku spędzonego we Francji stworzyła ponad 30 akwarel. W sumie, ukończyła około 40 obrazów podczas pobytu w Académie, wykorzystując metodę malowania en plein air, którą stosowała przez całą swoją karierę. Dwa obrazy zostały zaakceptowane na dorocznej wystawie Salon de Printemps w Société des Artists Français jako jej paryski debiut:29-30 Jones uwielbiała swój pobyt w Paryżu, ponieważ czuła się w pełni akceptowana w społeczeństwie, w przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych w tym czasie. Francuzi byli pełni uznania dla obrazów i talentu. Po tym, jak otrzymała przedłużenie stypendium na podróż do Włoch, wróciła na Howard University i prowadziła zajęcia z malarstwa akwarelowego.:31
W 1938 roku stworzyła Les Fétiches (1938), inspirowany Afryką obraz olejny, który jest własnością Smithsonian American Art Museum. Jones namalowała Les Fétiches w stylu post-kubistycznym i post-prymitywnym. Pięć afrykańskich masek wiruje wokół ciemnego płótna. Dzięki stypendium w Paryżu Jones mogła obejrzeć i przestudiować wiele różnych afrykańskich przedmiotów i masek w Musée de l’Homme i galeriach. W Les Fétiches, maski z Songye Kifwebe i Guru Dan są widoczne.
Jones’s Les Fétiches był instrumentalny w przejściu „Négritude” – wyraźnie frankofońskie zjawisko artystyczne – z dominującej sfery literackiej do wizualnej. Jej prace stanowiły ważny wizualny łącznik z autorami Négritude, takimi jak Aimé Césaire, Léon Damas i Léopold Sédar Senghor. Ukończyła również Parisian Beggar Woman z tekstem dostarczonym przez Langstona Hughesa. W 1938 roku pierwsza indywidualna wystawa Jones została powieszona w Whyte Gallery, a później była wystawiana w Howard University Gallery of Art w 1948 roku.
Jej głównym źródłem inspiracji była Céline Marie Tabary, również malarka, z którą współpracowała przez wiele lat. Tabary przedstawiła obrazy Jonesa do rozważenia dla nagród jury, ponieważ prace afroamerykańskich artystów nie zawsze były akceptowane. Jones wiele podróżowała z Tabary, m.in. na południe Francji. Często malowali siebie nawzajem. Uczyli sztuki razem w 1940s.
W 1941 roku, Jones wprowadził jej obraz Indian Shops Gay Head, Massachusetts do corocznego konkursu Corcoran Gallery. W tym czasie, Galeria Corcoran zabronione afroamerykańskich artystów z wprowadzania swoich dzieł sztuki sami. Jones zleciła Tabary’emu zgłoszenie swojego obrazu, aby obejść tę zasadę. W końcu Jones zdobyła za to dzieło nagrodę Robert Woods Bliss Award, ale nie mogła jej odebrać osobiście. Tabary musiał wysłać nagrodę pocztą do Jones. Pomimo tych problemów, Jones pracowała ciężej, nie zważając na uprzedzenia rasowe, które występowały w tym czasie w całym kraju. 49 50 W 1994 roku Corcoran Gallery of Art przeprosiła publicznie Jones podczas otwarcia wystawy The World of Lois Mailou Jones, 50 lat po tym, jak Jones ukryła swoją tożsamość.
W ciągu następnych 10 lat Jones wystawiała w Phillips Collection, Seattle Art Museum, National Academy of Design, Barnett-Aden Gallery, Pennsylvania’s Lincoln University, Howard University, galeriach w Nowym Jorku i Corcoran Gallery of Art. W 1952 roku ukazała się książka Loïs Mailou Jones: Peintures 1937-1951, w której zamieszczono reprodukcje ponad stu prac artystki wykonanych we Francji. W Barnett-Aden Gallery Jones wystawiała z grupą wybitnych czarnoskórych artystów, takich jak Jacob Lawrence i Alma Thomas. Ci artyści i inni byli znani jako „Little Paris Group.”:27
Alain Locke, profesor filozofii na Uniwersytecie Howarda i założyciel renesansu Harlemu, zachęcał Jones do malowania swojego dziedzictwa. Namalowała ona swój uderzający obraz Mob Victim (Medytacja) po spacerze wzdłuż U St Northwest w Waszyngtonie, DC. Zobaczyła idącego mężczyznę i została zachęcona do poproszenia go o pozowanie w jej pracowni. Chciała przedstawić scenę linczu. Mężczyzna widział wcześniej osobę, która została zlinczowana i naśladował pozę, jaką przybierał mężczyzna przed linczem. Obraz ilustruje kontemplację nieuchronnej śmierci, przed którą stanęło wielu męskich Afroamerykanów w latach 40.:51 Inne obrazy, które powstały dzięki zachęcie Locke’a, to Dans un Café à Paris (Leigh Whipper), The Janitor i The Pink Table Cloth.:51
Przedtem w 1934 roku Jones poznał Louisa Vergniaud Pierre-Noel, wybitnego haitańskiego artystę, gdy obaj byli studentami na Uniwersytecie Columbia. Korespondowali ze sobą przez prawie 20 lat, zanim pobrali się na południu Francji w 1953 r.:53 Jones i jej mąż mieszkali w Waszyngtonie i na Haiti. Ich częste podróże na Haiti zainspirowały i znacząco wpłynęły na styl sztuki Jones.:77
1954-1967Edit
W 1954 roku Jones była gościnnym profesorem w Centre D’Art i Foyer des Artes Plastiques w Port-au-Prince na Haiti, gdzie rząd zaprosił ją do malowania haitańskich ludzi i krajobrazów. Jej prace nabrały energii dzięki jaskrawym kolorom. Wraz z mężem wracała tam latem przez kilka następnych lat, oprócz częstych podróży do Francji. Jones ukończyła 42 obrazy i wystawiła je na swojej wystawie Oeuvres des Loïs Mailou Jones Pierre-Noël, która była sponsorowana przez Pierwszą Damę Haiti. Za swoje obrazy Jones otrzymała Diplôme et Décoration de l’Ordre National „Honneur et Mérite au Grade de Chevalier.”:77 W 1955 roku odsłoniła portrety haitańskiego prezydenta i jego żony zamówione przez prezydenta Stanów Zjednoczonych Dwighta D. Eisenhowera.
Liczne oleje i akwarele Jones inspirowane Haiti są prawdopodobnie jej najbardziej znanymi pracami. W nich jej zamiłowanie do jaskrawych kolorów, jej osobiste zrozumienie podstawowych zasad kubizmu i poszukiwanie odrębnego stylu osiągnęły apogeum. W wielu jej pracach można dostrzec wpływ kultury haitańskiej, z jej afrykańskimi wpływami, które ożywiły jej sposób patrzenia na świat. Należą do nich Ode to Kinshasa i Ubi Girl from Tai Region. Po przeprowadzce na Haiti jej prace stały się bardziej abstrakcyjne, żywe i tematyczne. Jej wcześniej impresjonistyczne techniki ustąpiły miejsca uduchowionemu, bogato wzorzystemu i genialnie kolorowemu stylowi.
W latach sześćdziesiątych wystawiała w School of the Museum of Fine Arts, Boston, Cornell University i galeriach we Francji, Nowym Jorku i Waszyngtonie, D.C. W 1962 roku zainicjowała pierwszą wycieczkę studentów sztuki Howard University do Francji, w tym studia w Académie de la Grande Chaumière i poprowadziła kilka kolejnych wycieczek w ciągu lat.
1968-1988Edit
W 1968 roku udokumentowała pracę i wywiady ze współczesnymi haitańskimi artystami dla Howard University’s „The Black Visual Arts” research grant.
Jones otrzymała ten sam grant w 1970 roku, jak również. W latach 1968-1970 odbyła podróże do 11 krajów afrykańskich, które wpłynęły na jej styl malarski. Dokumentowała i przeprowadzała wywiady ze współczesnymi artystami afrykańskimi w Etiopii, Sudanie, Kenii, Zairze (dziś znanym jako Demokratyczna Republika Konga), Nigerii, Dahomeju (dziś znanym jako Benin), Ghanie, Wybrzeżu Kości Słoniowej, Liberii, Sierra Leone i Senegalu.Jej raport Contemporary African Art został opublikowany w 1970 roku, a w 1971 roku dostarczyła 1000 slajdów i innych materiałów do Uniwersytetu jako wypełnienie projektu.
22 maja 1970 roku, Jones wziął udział w narodowym dniu protestu w Waszyngtonie, DC, który został stworzony przez Roberta Morrisa w Nowym Jorku. Protestowali oni przeciwko rasizmowi i wojnie w Wietnamie. Podczas gdy wielu artystów z Waszyngtonu nie malowało, aby być politycznymi lub tworzyć własne komentarze na tematy rasowe, Jones była pod wielkim wpływem Afryki i Karaibów, co odzwierciedlała jej sztuka.:80-81 Na przykład uważa się, że „Moon Masque” Jonesa przedstawia ówczesne problemy w Afryce.
W 1973 roku Jones otrzymała stypendium „Kobiety Artystki z Karaibów i Afro-Amerykanki” od Howard University. W tym samym roku, otrzymała honorowy doktor filozofii z Colorado State Christian College.
Jej badania zainspirowały Jones do syntezy ciała wzorów i motywów, które połączyła w dużych, złożonych kompozycji. Powrót Jones do afrykańskich tematów w jej pracach z ostatnich kilku dekad zbiegł się z czarnym ruchem ekspresjonistycznym w Stanach Zjednoczonych w latach 60-tych. Umiejętnie integrując aspekty afrykańskich masek, postaci i tkanin w swoich pełnych życia obrazach, Jones stała się łącznikiem między ruchem renesansu harlemskiego a współczesną ekspresją podobnych tematów.:99
W dniu 29 lipca 1984 roku w Waszyngtonie ogłoszono Dzień Lois Jones.
1989-1998Edit
Jones kontynuowała produkcję ekscytujących nowych dzieł w zdumiewającym tempie. Podróżowała do Francji i eksperymentowała ze swoim wcześniejszym impresjonistyczno-postimpresjonistycznym stylem, który zapoczątkował jej karierę w Paryżu. Jej pejzaże były malowane z szerszą paletą kolorów z jej haitańskich i afrykańskich wpływów.:111
Na jej 84 urodziny, Jones miał poważny atak serca, a następnie potrójne bypassy.:112
The Meridian International Center stworzył retrospektywną wystawę z pomocą samej Jones. 1990 wystawa toured w całym kraju przez kilka lat. Wystawa ta była pierwszą wystawą Jones, która przyciągnęła jej uwagę w całym kraju. Pomimo jej obszernego portfolio, kariery nauczycielskiej i pracy kulturalnej w innych krajach, została pominięta w podręcznikach historii, ponieważ nie trzymała się typowych tematów, które były odpowiednie dla Afroamerykanów do malowania.
Bill Clinton i Hillary Clinton zebrali jeden z jej wyspiarskich pejzaży morskich, Breezy Day at Gay Head, podczas gdy byli w Białym Domu.
W 1991 roku, The National Museum of Women in the Arts zorganizowało wystawę, która pokazała niektóre z ilustracji książek dla dzieci Jones.
W 1994 roku, The Corcoran Gallery of Art otworzyła wystawę The World of Lois Mailou Jones z publicznymi przeprosinami za ich przeszłą dyskryminację rasową.
W 1997 roku, obrazy Jones znalazły się na wystawie zatytułowanej Explorations in the City of Light: African-American Artists in Paris 1945-1965, która pojawiła się w kilku muzeach w całym kraju, w tym New Orleans Museum of Art, Milwaukee Art Museum i Studio Museum of Harlem. Na wystawie znalazły się również prace Barbary Chase-Riboud, Edwarda Clarka, Harolda Cousinsa, Beauforda Delaneya, Herberta Gentry’ego i Larry’ego Pottera. Wystawa zbadała znaczenie Paryża jako artystycznej mekki dla afroamerykańskich artystów w ciągu 20 lat, które nastąpiły po II wojnie światowej.
W 1998 roku, Jones zmarł bez bezpośrednich spadkobierców w wieku 92 lat w swoim domu w Waszyngtonie, DC. Jest pochowana na Martha’s Vineyard w Oak Bluffs Cemetery. Uniwersytet Howarda był gospodarzem wystawy Remembering Lois.
.