PochodzenieEdit
Właściwie sama nazwa kraju pochodzi od latynizmu, który po raz pierwszy pojawił się w źródle literackim: Martin del Barco Centenera w epickim poemacie La Argentina (1602). Utwór ten liczy 10.000 wersów i opisuje krajobraz, jak również podbój terytorium. Słowo zostało ponownie wprowadzone w Argentina manuscrita, kronika prozy przez Ruy Díaz de Guzmán.
Argentyńska literatura rozpoczęła się około 1550 roku z pracy Matías Rojas de Oquendo i Pedro González de Prado (z Santiago del Estero, pierwszej ważnej osady miejskiej w Argentynie), którzy pisali prozę i poezję. Częściowo inspirowali się ustną poezją rdzennych mieszkańców – w szczególności, jak twierdzi Carlos Abregú Virreyra, lules, juríes, diaguitas i tonocotés. Symbioza powstała między tradycją aborygeńską i hiszpańską, tworząc odrębną literaturę, geograficznie ograniczoną (do XVIII wieku) do argentyńskich regionów północnych i centralnych, z prowincją Kordoba jako jej centrum, ze względu na założenie Narodowego Uniwersytetu w Kordobie. Dwa nazwiska wyróżniają się z tego okresu: Gaspar Juárez Baviano, oraz Antonia de la Paz y Figueroa, znana również jako „Beata Antula”.
Gradualnie, wraz z rozkwitem gospodarczym portu, oś kulturowa przesunęła się na wschód. Pisma epoki kolonialnej (wicekrólestwo-neoklasycyzm, barok i epika) rosły pod ochroną niepodległościowego zapału: Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola i Esteban de Luca.
W XVII wieku argentyńska literatura barokowa była uboga w porównaniu z tą z Europy i niektórych innych części Nowego Świata. Jedynym wybitnym poetą tego okresu był fray José Luis de Tejeda, który napisał Coronas líricas i El peregrino de Babilonia
Niezależność kulturowa od HiszpaniiEdit
Podobnie jak na reszcie kontynentu, w Argentynie obecne były silne uczucia emancypacji od Hiszpanii. Przed niepodległością niektórzy neoklasyczni autorzy, tacy jak Juan Cruz Varela, stworzyli liczne dzieła związane z tym rewolucyjnym duchem, ale wciąż pod paradoksalną domeną hiszpańską.
Prawdziwe zerwanie Argentyny z hiszpańską tradycją przejawiało się w literaturze poprzez przyjęcie francuskiego romantyzmu jako modelu, postulującego powrót do popularnych źródeł i do średniowiecza. Tę estetykę i intelekt przyniósł Esteban Echeverría, który napisał pierwszą lokalną i realistyczną opowieść El Matadero („Rzeźnia”), a także natywistyczny poemat La Cautiva („Zniewolony”), z Pampą jako tłem. Jego ostry dowcip i sprzeciw wobec potężnego gubernatora Buenos Aires Juana Manuela de Rosas zmusiły go do wygnania.
W połowie XIX wieku José Mármol opublikował pierwszą argentyńską powieść, Amalię (1851-1852), powieść historyczną osadzoną w mrocznym roku 1840, która mieszała postacie fikcyjne (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) z rzeczywistymi postaciami historycznymi, takimi jak Juan Manuel de Rosas.
W miarę jak rosła władza Rosasa, powstawało więcej dzieł literackich z opozycji, takich jak sztuka Juana Bautisty Alberdiego El Gigante Amapolas, dobry przykład lokalnego sainete. W gatunku eseju Domingo Faustino Sarmiento opublikował swojego Facundo, szczególną (re)wizję życia Facundo Quiroga z deterministycznego punktu widzenia. Sarmiento przekazał w tej analizie aspekty socjologii i semiotyki.
Echeverría, Mármol i Sarmiento należą do grupy pisarzy znanych jako Generación del 37, którzy są uważani za pierwsze pokolenie lokalnych intelektualistów.
Poezja zmniejszyła się w duchu bojowym i zwróciła się w kierunku anegdoty i sentymentu: Carlos Guido y Spano i Ricardo Gutiérrez, kronikarze literatury ludowej. Lucio V. Mansilla opublikował w 1870 roku Una excursión a los indios ranqueles, rodzaj kroniki dobrowolnej wyprawy w celu podpisania traktatu pokojowego z Indianami. Jego twórczość (utrzymana w estetyce realistycznej) zapowiadała Generación del ’80, na którą głęboki wpływ miał mieć modernizm. Juana Manuela Gorriti była jedną z pierwszych popularnych pisarek, głównie dzięki swoim melodramatycznym utworom narracyjnym, takim jak powieść La hija del mazorquero i założeniu czasopisma kulturalnego La alborada.
Literatura GauchescaEdit
Zorientowane na Europę, w istocie europocentryczne, tematy i style pozostaną normą w literaturze argentyńskiej, zwłaszcza z Buenos Aires, w tym stuleciu. Poezja (romantyczna) jako La cautiva lub ostatni Santos Vega przez Rafael Obligado dał dużo znaczenia do natury pampa, dzieląc niektóre elementy z malowniczym, imitacja-gaucho literatury, rzekomo przy użyciu języka gauchos i odzwierciedlać ich mentalność. Pierwszy nurt znany jest jako poesía nativista (poezja natywistyczna) i stał się tradycją literacką. Drugi (znany jako poesía gauchesca) rozwijał się równolegle jako element rozumienia tożsamości narodowej przez to pokolenie. Choć również jest wytworem twórców literackich, to od początku jej bohaterem jest głos gaucho. Gauchesca związana jest ze śpiewem payadora, payadora będącego współczesnym odpowiednikiem niepiśmiennych średniowiecznych śpiewaków. Utwór payadora, w przeciwieństwie do gauchesca, jest śpiewany spontanicznie.
Pierwszym autorem gauchesco był Bartolomé Hidalgo, który pisał w czasie wojny o niepodległość i dlatego jego utwory miały silną ideologię polityczną. Jego kompozycje to głównie cielitos (pieśni payadoresque, ale z prowokacyjnymi przesłaniami politycznymi) i diálogos patrióticos (rozmowy między dwoma postaciami o sprawach bieżących).
W drugim okresie gauchesca była pod wpływem walk polityczno-frakcyjnych. Estanislao del Campo, i Hilario Ascasubi są najbardziej reprezentatywnymi pisarzami tego okresu. Del Campo napisał Fausto, wiersz, który był odczytywany zarówno jako parodia gauchesca, jak i inteligentny żart wobec mieszkańców miasta. W wierszu Anastasio El Pollo spotyka przyjaciela i opowiada mu swoje wrażenia z pewnego wydarzenia: widział diabła. To, czego El Pollo nie wie (lub udaje, że nie wie), to fakt, że wszystko, co widział, było w rzeczywistości przedstawieniem operowym w Teatro Colón.
Ostatnim autorem gauchesca jest José Hernández, autor Martína Fierro. Gauchesca opuszcza swoje wpływy polityczne i staje się społeczna w tym sensie, że gauchos znikają, głównie z powodu Sarmiento i nowego modelu gospodarczego. Hernández jest uważany za odpowiedzialnego za konsolidację stylu gauchesco.
Pokolenie 1880Edit
Pokolenie 1880 roku podkreślało europejski kolor i supremację kulturową Buenos Aires. Nurt migracyjny o mieszanym pochodzeniu etnicznym akcentował zmianę wielkiej wsi na kosmopolityczną metropolię. Poezja tego okresu jest liryczna: Leopoldo Díaz y Almafuerte. Ten ostatni zazwyczaj przedstawia życie robotnika w namiętnych atakach przeciwko sprzecznościom współczesnego społeczeństwa. Almafuerte (pseudonim Pedro Bonifacio Palacios) był również nauczycielem i dziennikarzem, którego opinie i artykuły przysparzały mu wiele problemów.
Essay jest najnowszym gatunkiem, który rozwinął się pod koniec XIX wieku: José Manuel Estrada, Pedro Goyena i Joaquín V. González.
Twórczość narracyjna oscylowała między problematyką społeczną a literaturą ludową. Dominującym nurtem był realizm, najlepiej reprezentowany przez Miguela Cané w jego autobiograficznej powieści Juvenilia. Innymi pisarzami pozostającymi pod wpływem realizmu byli Lucio V. Mansilla, Francisco Sicardi, Benito Lynch i Carlos María Ocantos. Naturalizm był również ważną tendencją pod koniec wieku. Argentyński naturalizm został dowodzony przez Eugenio Cambaceresa w jego powieściach Sin rumbo i Música sentimental, dziś prawie zapomnianych. Cambaceres inspirował się teorią Émile’a Zoli o naturalistycznym podejściu do dzieła literackiego, ale jego ideologia uległa znacznym zmianom. Julián Martel i Antonio Argerich z ¿Inocentes o culpables? dodali do argentyńskiego naturalizmu bardzo obciążony akcent moralny.
ModernEdit
Pod koniec XIX wieku, pod przewodnictwem Nikaraguańczyka Rubéna Darío, w literaturze latynoamerykańskiej pojawia się modernizm. Precyzyjność maniery i silny wpływ symbolizmu podsumowują nowy gatunek, który inspiruje najwyraźniejszy głos w poezji, Leopoldo Lugones, który był autorem pierwszego argentyńskiego opowiadania science fiction. Pierwszym prawdziwie nowoczesnym pokoleniem w literaturze argentyńskiej jest Martinfierristas (ok. 1922). Ruch ten wnosi doktrynę intelektualną, w której spotyka się kilka aktualnych tendencji: tendencja reprezentowana przez grupę Florida, adscript do ultraísmo, z Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal i Macedonio Fernández; i tendencja Boedo, pod wrażeniem rosyjskiego realizmu, z Raúl González Tuñón, César Tiempo y Elías Catelnuovo. Ricardo Güiraldes pozostaje jednak klasyczny w stylu, nadając zupełnie nową świeżość poezji gauchesca i pisząc to, co jest być może powieścią, Don Segundo Sombra.
Benito Lynch (1885-1951), ekscentryczny autor opowiadań, który, podobnie jak Güiraldes, nie pasuje łatwo do żadnego „pokolenia”, napisał swoje dziwaczne opowieści w zaczarowany sposób neo-gauchoesque około tego czasu.Pomiędzy końcem tej dekady a początkiem następnej pojawili się Novísimos („Nowi”), pokolenie poetów (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino i José Portogalo), pisarzy literatury pięknej (Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis Maria Albamonte i Luis Horacio Velázquez) i dramaturgów (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada i Javier Villafañe). Grupa promowała refleksję filozoficzną i nową istotę Argentinidad. Powieść Leopoldo Marechala Adán Buenosayres, opublikowana w 1948 roku i chwalona przez Julio Cortázara w 1949 roku.
Na uwagę zasługuje również twórczość literacka Leonardo Castellaniego (1899-1981), księdza jezuity, który pozostawił po sobie znaczną ilość esejów, powieści, opowiadań i poezji. Wyrzucony z Towarzystwa Jezusowego, otwarty Castellani był również powszechnie ignorowany – podobnie jak jego współczesny Marechal – przez inteligencję literacką swoich czasów z powodu swojej ideologii nacjonalistycznej.
Pokolenie ’37Edit
Pokolenie 1937 koncentruje się na poezji, gdzie rozwinęło się opisowe, nostalgiczne i medytacyjne w twórczości Ricardo E. Molinari, Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós i Alfonso Sola Gonzáles. Fiction pisarze podpisał idealizmu i realizmu magicznego, María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Silvina Ocampo) lub do subtelniejszej formy realizmu Manuel Mujica Laínez, Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato i Abelardo Arias) z niektórych miejskich akcentów, jak również literatury ludowej (Joaquín Gómez Bas i Roger Plá).
Essayists nie obfitują. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas są jednymi z niewielu, którzy się wyróżniają, chociaż największy eseista argentyński po Sarmiento – Ezequiel Martínez Estrada – również należał do Pokolenia ’37. Wielu z tych pisarzy i wielu europejskich przyczyniło się do obszernego wkładu do Sur, czasopisma literackiego opublikowanego przez Victorię Ocampo, znanego komentatora ówczesnej kultury.
Neohumanizm, egzystencjalizm i inne wpływyEdit
W 1950 roku powstał kolejny kamień milowy: Nowy Humanizm, odpowiedź na II wojnę światową i jej następstwa. Na jednym poziomie są awangardyści, tacy jak Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley i Julio Llinás; na innym egzystencjaliści: José Isaacson, Julio Arístides i Miguel Ángel Viola. Dalej znajdują się ci, którzy godzą obie tendencje z tendencją regionalistyczną: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos i Alejandro Nicotra. Inni pisarze beletrystyki pozostawili bardzo naładowane świadectwo czasów: Beatriz Guido, David Viñas, Marco Denevi i Silvina Bullrich. U większości pisarzy można dostrzec silny wpływ poezji anglosaskiej i włoskiej. Szczególnie interesujące są dzieła poetyckie dwóch uczniów Marechala, poetów Rafaela Squirru i Fernando Demaría.
Nowy nurt rozpoczął się w 1960 roku i trwa do około 1990 roku. Jego wpływy są heterogeniczne: Sartre, Camus, Eluard; niektórzy pisarze hiszpańscy, jak Camilo José Cela; i wcześniejsi pisarze argentyńscy, jak Borges, Arlt, Cortázar i Marechal. Istniały dwa nurty: tropienie metafizycznego czasu i historyczności (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik, Ramón Plaza) oraz badanie miejskiego i społecznego nieładu: (Abelardo Castillo, Marta Lynch, Manuel Puig, Alicia Steinberg).
Brudna wojnaEdit
Lata 70. były mrocznym okresem dla twórczości intelektualnej w Argentynie. Epokę tę charakteryzuje wygnanie (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) lub śmierć (Roberto Santoro, Haroldo Conti, Rodolfo Walsh) najważniejszych pisarzy. Pozostali dziennikarze literaccy, jak Liliana Heker, zawoalowali swoje poglądy w swojej pracy. Niektórzy dziennikarze (Rodolfo Walsh), poeci (Agustín Tavitián i Antonio Aliberti), pisarze literatury pięknej (Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino) i eseiści (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo) wyróżnili się wśród zmienności i odnowili pole idei etycznych i estetycznych.
CurrentEdit
Lata dziewięćdziesiąte są oznaczone przez ponowne spotkanie wśród ocalałych z różnych pokoleń, w koalicji intelektualnej dla przeglądu wartości i tekstów, jak Argentyna w obliczu końca wieku. Niektóre przykłady są Alan Pauls, Mario Areca, Aníbal Cristobo, Ernesto de Sanctis, Marco Denevi, Edgar Brau i kilka innych.
.