Ray Brown
Żonaty z Ellą Fitzgerald i występujący w jednym z największych triów fortepianowych wszechczasów, Ray Brown jest z pewnością jednym z najbardziej legendarnych basistów jazzowych w historii.
Z karierą, która obejmowała 6 dekad – od bopu z Dizzym Gillespie w latach 40. aż do śmierci w 2002 roku – wydawał muzykę do samego końca.
Podczas gdy dyskografia Raya Browna zawiera jedne z najlepszych nagrań, basiści i fani powinni również sprawdzić jego pracę z lat 90-tych jako część Superbass, obok Christiana McBride’a i Johna Claytona.
Zanurkował również w świat edukacji jazzowej z doskonale zrecenzowaną książką zatytułowaną Ray Brown’s Bass Method: Essential Scales, Patterns and Exercises. Można znaleźć, że – i kilka więcej – w naszym round up z najlepszych książek do nauki jazzu.
The basistów jazzowych pogląd: „Po raz pierwszy odkryłem Raya Browna na kompilacji wokół kontrabasu.
Temat „Song Of The Volga Boatmen” zagrany z Hank Jones (fortepian) i Buddy Rich (perkusja) przedstawił mainstreamową interpretację tej tradycyjnej melodii z takim swingującym frazowaniem i doskonałą intonacją. A kilka utworów później powrócił z dużo bardziej nowoczesnym i swobodnym utworem solowym. Pięknie.
Dla mnie to jest właśnie Ray Brown. Przeszedł przez pokolenia jazzu i jest częścią samego serca tej muzyki” – Theo Girard, Francja
Żył: 1926-2002
Album Highlight: Bass Hit! (Verve)
Sideman highlight: Oscar Peterson Trio
Paul Chambers
Fakt, że zarówno John Coltrane, jak i Red Garland nazwali swoje utwory imieniem tego basisty (czy znacie obu bez Googla?!) w pewien sposób pokazuje jego wpływ na historię jazzu. Jego występy jako części „sekcji rytmicznej” widział go najczęściej obok Philly Joe Jones lub Jimmy Cobb na perkusji.
Już skompilowaliśmy i opublikowaliśmy listę 10 najlepszych albumów Paula Chambersa wszech czasów, kiedy składaliśmy ten artykuł razem – co tylko ułatwiło jego włączenie! Pomimo śmierci w tragicznie młodym wieku 33 lat, Paul Chambers pojawił się na ponad 100 albumach, w tym na wielu z najbardziej legendarnych nagrań lat 50-tych i 60-tych.
Opinia basisty: „Jego linie basu są całkowitym odniesieniem, dla niesamowitej sprężystości w jego swingu i dla doboru nut, jego świetne uszy pozwalają mu również być zawsze bardzo kreatywnym wewnątrz formy piosenki”. Paul jest basistą w wielu albumach, które stały się kamieniami milowymi w historii jazzu, myślę, że zagłębienie się w studiowanie jego linii jest koniecznością dla wszystkich basistów jazzowych. Jako sugestię do słuchania wymieniłbym album, który bardzo lubię, jeden z jego pierwszych jako lidera, Whims of Chambers, z gwiazdorskim składem. Uwielbiam też The Complete Vee Jay Paul Chambers – Wynton Kelly Sessions 1959-1961″ – Ferdinando Romano, Włochy Lived: 1935-1969 Nie tylko jeden z najlepszych i najbardziej kreatywnych basistów jazzowych wszechczasów, Mingus również przełamywał schematy swoimi kompozycjami. Podczas gdy jest głównie pamiętany za swoją pracę jako solista i bandleader, grał z niektórymi z wielkich we wczesnych dniach, w tym Charlie Parker, Louis Armstrong, Duke Ellington (na krótko, dopóki nie został zwolniony za bójki…) i Lionel Hampton. Takie jest jego dziedzictwo, Mingus Big Band nadal jeździ i występuje, a fani mogą uczestniczyć w corocznym Charles Mingus Festival w Nowym Jorku. Opinia basisty: „Charles Mingus jest dla mnie kontrabasistą/dyrygentem par excellence. Dla mnie, siła jego prawej ręki napędza całą orkiestrę i napędza solistę; Eric Dolphy jest jednym z najlepszych tego przykładów. Zainspirowało mnie szaleństwo, które objawia się w Mingus Ah Um i Tijuana Moods dla niektórych fragmentów w moim dużym zespole, „Pensées Rotatives ” (Spinning Thoughts). „Money Jungle” – album nagrany jako trio z Duke’em Ellingtonem i Maxem Roachem – jest dla mnie arcydziełem” – Theo Girard, Francja Żył: 1922-1979 Pomimo urodzenia w New Jersey, Scott LaFaro najpierw ugruntował swoją pozycję na scenie jazzowej Zachodniego Wybrzeża Los Angeles występując z chłodną szkołą muzyków, w tym Chetem Bakerem, Victorem Feldmanem i, najbardziej znanym, Billem Evansem. Odgrywał również ważną rolę na najbardziej wolnej scenie, występując i nagrywając z Ornette Colemanem we wczesnych latach 60-tych, przed przedwczesną śmiercią w wypadku samochodowym w 1961 r. Przegląd basisty jazzowego: „Bill Evans Trio’s Live at the Village Vanguard był jednym z pierwszych albumów, które kupiłem i nadal nie mogę przestać go słuchać w kółko. Gra Scotta jest tak intensywna, a jego dźwięk jest tak duży i głęboki, że powala mnie za każdym razem. Wyznaczył nowy standard gry na basie, popychając do przodu technikę instrumentu i sposób pojmowania współgrania, wciąż grając bardzo lirycznie i natchnienie. Jego doświadczenia z Ornette Colemanem popchnęły go do poszukiwania większej swobody również w kontekście tria fortepianowego, zazwyczaj bardziej tradycyjnego, a razem z Billem Evansem i Paulem Motianem byli w stanie stworzyć jeden niepowtarzalny głos. Oprócz albumów z Billem Evansem, nagrał również wspaniałą muzykę z wieloma innymi muzykami, takimi jak Victor Feldman (The arrival of Victor Feldman) i Hampton Hawes (For Real). Proponuję do posłuchania sesję tria z Donem Friedmanem & Pete LaRoca, Pieces of Jade. Płyta jest bardzo ciekawa również dlatego, że dołączona jest do niej nagrana próba Billa Evansa i Scotta grających My Foolish Heart oraz wywiad z Billem, który opowiada o ich relacji, to wielkie emocje słuchać tych utworów” – Ferdinando Romano, włoski basista jazzowy Żył: 1936-1961 W karierze trwającej ponad 50 lat Charlie Haden ugruntował swoją pozycję jako centralna postać w zespole Ornette’a Colemana, występując na prawdopodobnie najsłynniejszym „free” jazzowym albumie w historii, The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959). Jego twórczy dorobek zarówno jako bandleadera, jak i sidemana nadal rósł i ewoluował na przestrzeni lat, z najważniejszymi momentami obejmującymi jego pracę w europejskiej wytwórni jazzowej ECM: albumy z Liberation Music Orchestra współprowadzoną z Carlą Bley oraz jako sideman z takimi tuzami jak Keith Jarrett, Pat Metheny i Lee Konitz. Opinia muzyka: „Charlie Haden ma brzmienie, które jest rozpoznawalne przez wszystkich; każda z jego nut jest naładowana rzadką intensywnością. W swoich solówkach, jego liryzm może sprawić, że stracimy puls, ale nigdy idee – które są zawsze jasne. Jego piosenki „Silence” i „First Song (for Ruth)” są stworzone z tego hadenowskiego liryzmu i stały się standardami jazzowymi! Szczególnie kocham płytę „Steal Away” w duecie z Hankiem Jonesem, gdzie grają Spirituals” – Theo Girard, francuski basista Żył: 1937 – 2014 Z ponad 2000 (!) albumów w dyskografii Rona Cartera, ta legenda jazzowego basu wciąż koncertuje w 2021 roku. Rozpoczął swoją profesjonalną karierę w latach 50. z Jakim Byardem, Chico Hamiltonem i Erikiem Dolphym, zanim dołączył do Herbiego Hancocka, Wayne’a Shortera i Tony’ego Williamsa w Miles Davis Quintet w połowie lat 60. Żył: 1937- Jedyny nieamerykański basista jazzowy, który znalazł się na liście, Dave Holland urodził się & wychował w Anglii, gdzie ugruntował swoją pozycję na londyńskiej scenie jazzowej jako basista-rezydent w legendarnym Ronnie Scott’s Jazz Club. To właśnie tam, w 1968 roku, usłyszał go Miles Davis i wkrótce potem zaprosił do swojego zespołu. Jego nagrania z Milesem w tym okresie obejmują jedne z najbardziej znanych: Filles de Kilimanjaro (z Chickiem Coreą, Wayne’em Shorterem i Tonym Williamsem), In a Silent Way i Bitches’ Brew. Pozostał w USA, gdzie mieszka już od ponad 40 lat, ale utrzymał swoje europejskie związki z jazzem, wiążąc się na długo z niemiecką wytwórnią ECM. To właśnie tam nagrał wiele własnych albumów jako bandleader, a także z Charlesem Lloydem, Samem Riversem, Tomaszem Stańko & Kennym Wheelerem. Opinia basisty: „Dave reprezentuje jeden z najwyższych poziomów wszechstronności, możesz usłyszeć go grającego na szczycie w najróżniejszych kontekstach, od basu solo do big bandu, nawet w stylach, których nigdy byś się nie spodziewał, jak w przypadku albumu flamenco w duecie z Pepe Abichuelą”. Dla mnie jego pragnienie samorozwoju i wzrostu jest wielkim źródłem inspiracji. Jest on również wielkim kompozytorem, którego nieustannie kopię; poza tym, że jest jednym z najbardziej znaczących współczesnych basistów, posiada głęboką wiedzę na temat historii i tradycji gry na basie. Miałem okazję porozmawiać z nim raz po świetnym koncercie, który miał z Kennym Barronem i był bardzo miły i uprzejmy; rozmawialiśmy o roli kontrabasu w kontekście duetu, to było dla mnie głęboko inspirujące. Kilka propozycji odsłuchów: Ones All (solowy album basowy) i Jumpin’In. Uwielbiam też jego grę z Kennym Wheelerem w takich albumach jak Gnu High, Double Double You czy Angel Song” – Ferdinando Romano, Włochy Żył: 1946- Nowojorski basista John Patitucci jest drugim najmłodszym basistą na tej liście i wyrobił sobie nazwisko w latach 80. i 90. jako część różnych zespołów Chicka Corei. Oprócz 15 albumów pod własnym nazwiskiem (począwszy od self-titled John Patitucci 1987), nagrywał z wieloma legendami jazzu z ostatnich 4 dekad: Johnem Abercrombie, Johnem Scofieldem, Victorem Feldmanem, Royem Haynesem, Herbie Hancockiem, Jackiem DeJohnette, Kurtem Ellingiem… Ostatnio, w latach 2000, intensywnie koncertował i nagrywał z wielkim Wayne Shorter Quartet u boku Briana Blade’a i Danilo Pereza. Żył: 1959- W ciągu ostatnich 3 dekad, nagrodzony Grammy basista Christian McBride stał się jedną z najbardziej pożądanych, najczęściej nagrywanych i najbardziej szanowanych postaci w świecie muzyki. Urodzony w Filadelfii i wykształcony w Juilliard, porzucił szkołę muzyczną w wieku 17 lat, aby koncertować z Bobbym Watsonem; szybko stał się jednym z najbardziej pożądanych graczy na amerykańskiej scenie jazzowej. W wywiadzie dla Jazzfuel opowiedział o swoich wczesnych dniach jako sideman z wielkimi jazzu. „Nauczyłem się po trochu od każdego lidera zespołu, z którym kiedykolwiek pracowałem. Freddie Hubbard był o wiele inny niż Benny Golson. Benny Golson był o wiele inny niż Joe Henderson i Benny Green…” Żył: 1972- Kalifornijski basista Larry Grenadier grał z kim popadnie w historii współczesnego jazzu – zarówno z północnoamerykańskiej, jak i europejskiej sceny jazzowej, ale jest chyba najbardziej znany ze swojej wieloletniej pracy jako część Brad Mehldau Trio. Jego pierwszym głośnym występem po ukończeniu szkoły był występ z wibrafonistą Garym Burtonem, zanim przeniósł się na nowojorską scenę jazzową, jako część nowej generacji graczy, w tym Kurta Rosenwinkela (który rozmawiał z Jazzfuel tutaj), Joshuy Redmana, Marka Turnera, Jorge Rossy’ego, Kevina Haysa i Chrisa Cheeka. Oprócz ogromnej dyskografii z tymi kolegami muzykami, w wytwórniach takich jak Criss Cross, Fresh Sound, Origin & Nonesuch) występował i nagrywał również z niektórymi z legend jazzu, które są nadal aktywne, takimi jak Charles Lloyd, Pat Metheny & Jack DeJohnette. Żył: 1966 Więc to jest nasz rundown niektórych z najlepszych basistów jazzowych wszechczasów. Daj nam znać w sekcji komentarzy, kogo powinniśmy dodać następnego i jakie są Twoje ulubione albumy muzyków z tej listy. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o Christianie McBride, przeprowadziliśmy z nim wywiad na tej stronie jakiś czas temu i możesz go przeczytać tutaj. Chcesz trochę więcej muzyki Paula Chambersa? Zamieściliśmy listę 11 najbardziej legendarnych nagrań, na których grał na basie.
Album Highlight: Kind of Blue
Sideman highlight: Miles Davis’ First Great QuintetCharles Mingus
Album Highlight: Mingus Ah Um
Sideman highlight: Charlie ParkerScott LaFaro
Album Highlight: Portrait In Jazz
Sideman highlight: Bill Evans TrioCharlie Haden
Album Highlight: The Ballad of the Fallen (ECM)
Sideman highlight: Ornette Coleman QuartetRon Carter
Album Highlight: Four & More
Sideman highlight: Miles Davis QuintetDave Holland
Album Highlight: Extended Play (Live at Birdland)
Sideman highlight: Miles Davis QuintetJohn Patitucci
Album Highlight: Beyond the Sound Barrier
Sideman highlight: Wayne Shorter QuartetChristian McBride
Album Highlight: The Good Feeling (Grammy for Best Large Ensemble Jazz Album)
Sideman highlight: Freddie HubbardLarry Grenadier
Album Highlight: Lift Every Voice
Sideman highlight: Brad Mehldau Trio