DaVinci Resolve jest bardzo potężnym darmowym oprogramowaniem do korekcji kolorów i gradacji materiału filmowego, ale wiele osób uważa, że jest to mylące i skomplikowane. Ten przegląd strony kolorystycznej Resolve rozjaśni sprawę, dzięki czemu będziesz mógł rozpocząć korekcję barwną i stopniowanie swoich klipów w mgnieniu oka.
Ten artykuł zakłada, że masz już wcześniejszą wiedzę o tym, jak oceniać klipy w innych programach, takich jak Premiere Pro, Avid, i FCPX, więc nie będę mówić o lunetach wideo i innych podstawach korekcji kolorów. Jeśli musisz zacząć od bardziej elementarnego poziomu, sprawdź nasz post na temat podstaw korekcji kolorów przy użyciu Adobe Premiere przed kontynuowaniem.
Related Post Podstawy korekcji kolorów przy użyciu Adobe Premiere
Zaczniemy od przeglądu różnych elementów interfejsu Resolve. Strona kolorów w programie Resolve ma kilka obszarów, które współpracują ze sobą, aby umożliwić szybkie i łatwe ocenianie klipów:
Pasek narzędzi interfejsu
Pasek narzędzi interfejsu umożliwia ukrywanie i pokazywanie różnych sekcji strony kolorów. Posiada on przyciski dla Galerii, Osi czasu, Klipów, Węzłów, OpenFX i Lightbox. Nieaktywne panele mają wyciszony przycisk na pasku narzędzi interfejsu.
Galeria
W lewym górnym rogu znajduje się Galeria. W tym miejscu przechowywane są kadry, które można wykorzystać jako punkt odniesienia podczas oceniania i dopasowywania klipów na osi czasu. Przechwycone kadry zawierają także stopnie, które można skopiować do innych klipów.
Przeglądarka
Przeglądarka wyświetla klatkę bieżącego położenia głowicy odtwarzania na osi czasu, dzięki czemu można zobaczyć, co jest w trakcie oceniania. Przeglądarka pozwala także na (1) wycieranie obrazu i (2) dzielenie ekranu, aby pomóc w dopasowaniu kolorów i dopracować drugorzędne korekty kolorów, przeglądając swoje selekcje przez (3) widok Highlight. Możesz także przełączać się między trzema innymi typami przeglądarek – są to: Enhanced Viewer (Alt/Option + F), Full Screen Viewer (Shift + F) i Cinema Viewer (Command/Ctrl + F).
Edytor węzłów
To tutaj budujesz swoje drzewo węzłów korekcji kolorów. Możesz użyć jednego drzewa węzłów do podstawowych zadań korekcji kolorów lub użyć wielu węzłów do bardziej złożonych zadań korekcji kolorów. Węzły są połączone liniowo od lewej do prawej. Istnieją różne typy węzłów – szeregowy, równoległy, warstwowy, zewnętrzny i rozdzielacz RGB – z których najbardziej podstawowy jest węzeł szeregowy.
Okres czasu
Na środku ekranu znajduje się Oś czasu. Umożliwia ona różne sposoby nawigacji po klipach w projekcie. Możesz wyświetlić miniaturę osi czasu, upewniając się, że „Klipy” jest aktywna na pasku narzędzi interfejsu. Mini-linia czasu jest również dostępna i można ją wyświetlić, upewniając się, że opcja „Oś czasu” jest aktywna na pasku narzędzi interfejsu. Miniaturowa oś czasu może pokazać, czy klip został poddany gradacji, źródłowy kod czasowy, numer klipu i numer ścieżki oraz czy został oznaczony flagą. Może również wyświetlać kodek, nazwę klipu lub wersje twoich ocen.
Lewa paleta
W lewym dolnym rogu znajduje się Lewa paleta. Ten panel składa się z różnych zestawów narzędzi do wykonywania podstawowych regulacji kontrastu, koloru i przetwarzania plików RAW. Dostęp do tych paneli uzyskuje się przez kliknięcie odpowiednich ikon w górnej części panelu.
Paleta Środek
Paleta Środek zawiera dodatkowe narzędzia o różnej funkcjonalności. Można ich używać w połączeniu z podstawowymi ustawieniami z palety Left i obejmują one palety Curves, Qualifier, Power Windows, Tracker, Blur, Key, Sizing i Stereoscopic 3D.
Edytor klatek kluczowych, Zakresy wideo i informacje
W prawej dolnej części interfejsu znajdują się palety Keyframe Editor, Videoscopes i Information. Możesz przełączać się między tymi paletami, wybierając ich odpowiednie ikony.
Korekta i stopniowanie
Teraz, gdy masz już ogólne pojęcie o interfejsie, oceńmy klip, abyś mógł lepiej zobaczyć, jak każdy panel działa razem. Wszystkie klipy, które będę pracować są przez Pond5 rotator artysty, począwszy od tego Pond5 Exclusive klip wideo z grupy przyjaciół na polu ryżowym:
Group Of Friends Walks Through Rice Field przez rotator
Resolve pozwala dostosować ustawienia Camera RAW, jeśli masz plik RAW, a ponieważ ten klip jest dostępny jako plik R3D, zrobiłem właśnie to. Zmieniłem color science na IPP2, przestrzeń barwną na REDColor4, a Gamma Curve na REDlog Film. Inną opcją jest użycie zarządzania kolorami dla całego projektu i ustawienie nauki kolorów na DaVinci YRGB, DaVinci YRGB Color Managed, ACEScc lub ACEScct.
Teraz mamy bardzo płaski obraz na początek i możemy rozpocząć korekcję. Zwróć jednak uwagę, że nie musisz tego robić. To tylko moja osobista preferencja, by używać naprawdę płasko wyglądających klipów.
Będę tu robił tylko podstawowe korekcje, ponieważ moim celem w tym tutorialu jest pokazanie, jak używać DaVinci Resolve w twoich własnych zadaniach korekcji kolorów.
Używając kółka Primaries Wheels, wykonam primary grade na pierwszym węźle – to zawsze świetny pomysł, by zacząć od bazowej korekcji kolorów przed dodaniem wyglądu do swoich klipów.
Kolejną praktyką, którą bardzo polecam, jest właściwe etykietowanie węzłów. Jak ocenisz, zauważysz, że dodajesz coraz więcej węzłów na swoich klipach. O wiele łatwiej jest wiedzieć co robią poszczególne węzły, jeśli są odpowiednio oznaczone. Aby dodać etykietę do węzła, kliknij go prawym przyciskiem myszy, wybierz polecenie Etykieta węzła i wpisz nazwę.
Mogę teraz dodać Wygląd, ponieważ utworzyłem już podstawową korekcję kolorów. Dodam nowy węzeł szeregowy, klikając prawym przyciskiem myszy na moim pierwszym węźle, a następnie przechodząc do Add Node i wybierając Serial. Możesz myśleć o węźle szeregowym jako o nowej korekcie, którą nakładasz na poprzednią korektę. Jako praktyka, zawsze dobrym pomysłem jest tworzenie swojego wyglądu na osobnym węźle.
Podniosłem temperaturę i dostosowałem Lift, Gamma i Wzmocnienie, aby dodać ciepły wygląd do mojego klipu. Znajdziesz Kontrolę temperatury we wspólnych kontrolkach regulacji w dolnej części Lewej palety. Zwróć uwagę, że są dwie strony, a każda z nich daje ci inne kontrole.
Teraz wygląda to świetnie, ale chcę mieć bardziej niebieskie niebo, więc zrobię wtórną korektę kolorów dodając kolejny węzeł. Kliknij prawym przyciskiem myszy mój węzeł Wygląd, a następnie przejdź do Dodaj węzeł i wybierz Węzeł równoległy.
Zauważysz, że pod moim istniejącym węzłem znajduje się nowy węzeł, a oba używają tego samego wejścia źródłowego. Wyjście tych dwóch węzłów trafia następnie do węzła miksera równoległego. Mikser równoległy łączy wyjścia z dwóch lub więcej węzłów w jedno wyjście.
Podczas gdy nowy węzeł jest zaznaczony, przejdę do moich Kwalifikatorów. Mój wskaźnik myszy zmieni się w kropelkę do oczu, a ja kliknę na niebo, aby je kluczować, a następnie dostosuję klucz za pomocą wartości Hue, Saturation i Luma w palecie Qualifier.
Moje niebo jest nieco żółtawe z powodu zastosowanego wyglądu. Byłoby to trudne zadanie, ale użycie węzła równoległego pozwala mi wykorzystać mój podstawowy węzeł z korekcją kolorów jako źródło danych wejściowych, co ułatwia tworzenie kluczy, ponieważ do kluczowania używam informacji o kolorze z pierwszego węzła.
Klucz można wyświetlić, włączając ikonę różdżki podświetlenia. Trzy ikony w prawym górnym rogu Viewera dają ci różne sposoby podglądu twojego klucza. Ja używam opcji „Highlight B/W”, dzięki czemu widzę czarno-biały obraz mojego matu.
Zauważyłem, że niektóre koszule w klipie też są kluczowane, więc muszę dodać maskę, by wybrać tylko niebo. W Resolve maska nazywa się Windows lub Power Windows. Upewniwszy się, że mój nowy węzeł jest zaznaczony, dodałem Linear Window< i zmieniłem jego rozmiar tak, by pasował do całego nieba. Dodałem również trochę miękkości do niego, więc byłoby bardziej naturalne przejście do horyzontu.
Obniżyłem Gamma trochę i zwiększyłem wartości nasycenia i Color Boost, aby uzyskać bardziej niebieskie niebo.
Jedną z ostatnich rzeczy, które dodam do tego stopnia jest prosta winieta, tak, że mogę dać więcej ostrości do dziewczyny z przodu. Wybierz węzeł Layer Mixer, następnie kliknij na nim prawym przyciskiem myszy, wybierz „Add Node,” i wybierz „Add Serial.” Dodaj okno Circle do swojego nowego węzła i zmień jego rozmiar. Na koniec odwróć okno, tak aby oddziaływać tylko na obszary poza okręgiem. Teraz możesz zmniejszyć wartość współczynnika Gamma do własnych upodobań.
Tak wygląda ten klip przed i po korekcji barwnej w programie Resolve:
Zastosowanie korekcji barwnej do innych klipów
Teraz, gdy już sfinalizowaliśmy naszą korekcję, możemy ją zastosować do innych klipów. Resolve ma bardzo szybki i skuteczny sposób, aby to zrobić. Kliknij prawym przyciskiem myszy na przeglądarce i wybierz Grab Still, by utworzyć nieruchomy kadr w Galerii.
Wybierz wszystkie nieskalibrowane klipy na osi czasu, klikając z shiftem na ich miniatury. Kliknij na utworzony jeszcze w Galerii, następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Apply Grade.” Działa to jeszcze lepiej, jeśli masz mysz z trzema kółkami. Możesz użyć trzeciego przycisku, aby zastosować swój stopień znacznie szybciej do innych klipów.
Resolve stosuje drzewo węzłów i stopień z nieruchomego do wybranych klipów na osi czasu.
Tworzenie podstawowego Bleach Bypass Look
Jednym z klasycznych wygląd w filmach jest Bleach Bypass. I to jest coś, co jest bardzo łatwe do zrobienia w Resolve. Zastosujmy ten styl do innego klipu Pond5 Exclusive z tej samej serii autorstwa rotatora.
Group Of Friends Walks Through Rice Field by rotator
Najpierw utwórz klasę Primary na pierwszym węźle, a następnie kliknij ten węzeł prawym przyciskiem myszy i dodaj nowy węzeł Serial Node.
Nadaj nazwę temu nowemu węzłowi, a następnie dodaj kolejny węzeł, tym razem wybierając Layer Node.
Zauważysz, że Layer Nodes wyglądają trochę podobnie do Parallel Nodes. Główna różnica polega na tym, że mają one kolejność warstw, przy czym niższe węzły mają priorytet. Mikser warstw daje również możliwość tworzenia trybów mieszania.
Zmieniłem nazwę mojego drugiego węzła na „Częściowy”, a następnie obniżyłem wartość nasycenia do 35. Wybrałem mój najniższy węzeł i ustawiłem jego nasycenie na zero. Następnie wybrałem Mieszacz warstw i ustawiłem tryb mieszania na Miękkie światło.
A oto przed i po naszym ujęciu:
Tworzenie wyglądu dysonansu kolorów
Jeśli widziałeś Listę Schindlera lub Pleasantville, powinieneś znać ten wygląd. Użycie tego rodzaju stylu gradacji bardzo pomaga w skupieniu uwagi na konkretnym elemencie w danym ujęciu.
Utwórz Primary grade, a następnie dodaj nowy Serial Node. Gdy drugi węzeł jest zaznaczony, otwórz paletę kwalifikatorów i wybierz element na przeglądarce. W tym ujęciu, wybrałem bandanę kobiety. Przełączyłem się również do widoku „Highlight”, aby móc zobaczyć mój klucz.
Zauważysz, że sukienka osoby stojącej za nią również została wybrana. Szybką i łatwą metodą jest utworzenie zakrzywionego okna i zaznaczenie bandany.
Ludzie chodzą w kadrze, więc muszę również śledzić zakrzywione okno. Strona kolorów ma wbudowany tracker, który jest naprawdę szybki i wydajny. Wystarczy przejść do Palety Śledzących i w zależności od tego, gdzie znajduje się głowica, możesz rozpocząć śledzenie ujęcia do przodu lub do tyłu.
Bandana również kołysze się za dziewczyną, co byłoby nieco trudniejsze do automatycznego śledzenia, więc postanowiłem zrobić to ręcznie. Najpierw utworzyłem nową maskę krzywej, naciskając ikonę okna krzywej ze znakiem plusa. Następnie zaznaczyłem pozostałe części bandany, otworzyłem paletę „Tracker” i zmieniłem tryb na „Frame”. Teraz po prostu przesuwam odpowiednio okno, dzięki czemu mogę samodzielnie śledzić ruch ogona bandany. Zauważysz również, że są generowane klatki kluczowe za każdym razem, gdy ustawiam okno.
Teraz, gdy mam już wszystko ustawione, dodam nowy węzeł i tym razem dodam Węzeł Zewnętrzny. Węzeł zewnętrzny odwraca alfę lub matowość poprzedniego węzła. Daje to większą elastyczność, niż tylko odwracanie okna, ponieważ możesz manipulować kolorami każdego węzła osobno.
Aby stworzyć naprawdę dobry czarno-biały obraz, użyjemy Mieszacza RGB zamiast po prostu zmniejszać nasycenie tego ujęcia. Otwórz paletę Mikser RGB, a następnie zaznacz pole wyboru Monochromatyczny, aby wszystko stało się czarno-białe. Dostosuję także suwaki dla moich kanałów RGB, aby dodać ładniejszy kontrast do ujęcia.
A oto jak wygląda nasza ocena końcowa:
W tym poradniku poruszyliśmy wiele tematów, w tym śledzenie i prawie wszystkie węzły dostępne w programie Resolve. Mam nadzieję, że to sprawia, że DaVinci Resolve czuć łatwiejsze do nauki. Głównie używałem tylko podstawowych narzędzi w Color Page tutaj, więc wyobraź sobie, co można zrobić, gdy zaczniesz używać bardziej zaawansowanych narzędzi. DaVinci Resolve jest darmowy i można go pobrać poprzez stronę Blackmagic Design.