Article Content
Option overload is a very real thing, particularly in the world of compressors. Kompresory mają tendencję do bycia trochę zniechęcające do nauki na początku, ponieważ jest wiele rzeczy, które mogą zrobić. Połącz to z faktem, że prawie każda marka oprogramowania ma swoją własną serię kompresorów i masz przytłaczającą liczbę opcji.
W tym artykule, zamierzam zmniejszyć trochę ilość rzeczy i spojrzeć na moje ulubione wtyczki kompresora, wraz z kilkoma wskazówkami dotyczącymi miksu, aby przejść z każdym z nich.
Klanghelm MJUC
Wiesz co jest wspaniałe? Kiedy jeden kompresor zaspokaja prawie wszystkie potrzeby związane z kompresją. Wiesz, co jest jeszcze lepsze? Kiedy ten kompresor kosztuje 30 dolarów. Tak właśnie jest z kompresorem MJUC „Vari-Tube” firmy Klanghelm. MJUC to właściwie 3 kompresory – pierwszy to coś w stylu Altec Vari-Mu, drugi to STA-Level 176, a trzeci to coś w rodzaju własnego. Podczas gdy drugi i trzeci moduł oferują najbardziej funkcjonalne kontrole, ja najczęściej używam pierwszego modelu.
Zaskakująco, podczas gdy jest to jeden z najtańszych kompresorów w moim arsenale, to właśnie po niego sięgam najczęściej przy wokalach.
Mix Tip
Wokale: Sekret kompresji wokalu tkwi w stałych czasowych. Na wokalach Pop, często używam modułu 1 ze stałą czasową ustawioną na „5”. To ustawienie to szybkie wyzwalanie i wyzwalanie zależne od programu, podobne do Fairchilda 660. Oznacza to, że w miarę jak zmienia się sygnał wejściowy, zmienia się również timing wyzwalania, co sprawia, że wyzwalanie jest bardziej przejrzyste.
Dla wokali Rap, często przechodzę do modułu 2, gdzie zaczynam od kliknięcia przycisku „density”. Przycisk „gęstość” emuluje drugi stopień kompresji, który radykalnie wpływa na to jak proporcje i próg pozornie ze sobą współdziałają. Zauważyłem, że jeśli nie zacznę od tego, kompresor jest trochę trudny do ustawienia. Od tego momentu ustawiam atak na godzinę 12, a zwolnienie tak szybko, jak tylko mogę, bez wkradania się zniekształceń (zazwyczaj jest to cała droga w lewo lub kliknięcie lub dwa). Jako dodatkowy bonus lubię przekręcić pokrętło „timbre” nieco w jaśniejszą stronę, aby dodać trochę popu. Ale to sprawa nasycenia, a nie kompresji.
Sound Radix POWAIR
Nie jest tajemnicą, że jestem wielkim fanem Sound Radix i byłem nim przez długi czas. Plugin POWAIR jest niezrównany jeśli chodzi o przejrzystość. Jest to najbliższa rzecz, jaką można uzyskać w automatyce poziomu w postaci kompresora. Został zaprojektowany z myślą o masteringu, ale jest bardzo przydatny dla instrumentów, grup, wokali – naprawdę wszystkiego.
Kompresor działa w dwóch etapach. Pierwszy z nich to ogólny leveler, który ciągnie źródło sygnału w kierunku progu docelowego, czy to w górę czy w dół. Drugi to stopień kompresora z ustalonym progiem, kolanem i współczynnikiem. Mamy też zmienny atak i zwolnienie, filtry sidechain i łączenie stereo. Mamy też kilka unikalnych kontrolerów i to właśnie w nich tkwi magia tego kompresora. Pierwszym z nich jest kontrola „Punch”, która pozwala na wybrzmiewanie początkowych transjentów bez zmiany czasu ataku. Drugi to tryb „Adaptive”, który efektywnie przesuwa próg w stosunku do poziomu sygnału przychodzącego, dzięki czemu kompresja jest stosowana bardziej równomiernie, niezależnie od tego, czy gra jest miękka czy głośna. A trzecia wzmianka jest podwójna; wydanie posiada ustawienie tempa, które pozwala na automatyczne dostosowanie czasu do muzyki (bardzo wygodne) i automatyczny przełącznik wzmocnienia makeupu, który jest rzeczywiście dokładny (całkiem sporo jedynego wzmocnienia makeupu, które jest zaprogramowane do poprawnego działania w każdym oprogramowaniu).
Poza tym, że architektura jest nietypowa dla większości kompresorów, rzeczywiste brzmienie jest tak przejrzyste, że może zmylić doświadczone ucho. Zaskakujące jest to, jak bardzo można sobie pozwolić na redukcję wzmocnienia przy użyciu tego urządzenia. To sprawia, że POWAIR jest nieco trudniejszy w obsłudze niż większość kompresorów. Jednak gdy już się tego nauczymy, jest to niezastąpione narzędzie.
Mix Tip
Music Buss: Pracując w muzyce Pop, Hip Hop, R&B, Reggaeton i Dance, niezwykle często otrzymuje się pliki referencyjne, które są mocno skompresowane. Partie wokalne są zazwyczaj zapisywane na skompresowanej ścieżce 2-torowej. Ale poszczególne ścieżki (stems) po prostu nie pasują do tej mocno ściśniętej wersji, ponieważ kompresja z natury zmienia równowagę i odczucia z nagrania … zazwyczaj w dobry i zły sposób.
Podczas miksowania tych gatunków może być pomocne zrobienie odrobiny kompresji na ogólnym szynie muzycznej, aby pomóc uzyskać niektóre z tych 2-trackowych odczuć, ale robiąc to na naszych własnych warunkach, a nie próbując przerobić murowaną, przyzwoicie zmiksowaną wersję od producenta. Dwa stopnie pozwalają nam uzyskać efekt „kleju” ciężkiego limitowania bez zbyt gęstych, martwych transjentów i nieco zniekształconych efektów ubocznych.
Wprowadzenie do POWAIR
Przeciążenie opcjami to bardzo realna rzecz, szczególnie w świecie kompresorów. Kompresory mają tendencję do bycia nieco zniechęcającymi do nauki na początku, ponieważ wiele mogą zrobić. Połącz to z faktem, że prawie każda marka oprogramowania ma swoją własną serię kompresorów i masz przytłaczającą liczbęPlay Video
Waves RVox
Dobry stary RVox. Kompresor o stałej wartości, z jednym suwakiem, który istnieje dłużej niż niektórzy ludzie, którzy go używają. Nie będę kłamał – po dziś dzień jest to jeden z najlepszych kompresorów, szczególnie do wokalu, jaki kiedykolwiek powstał. Jest to kompresor w stylu „opto”, który dodaje trochę obecności niskiego środka po drodze, wraz z bramką. Jest to bardzo proste i bardzo skuteczne.
Porada mikserska
Wokal: Istnieją dwie małe sztuczki do RVox, które naprawdę sprawiają, że śpiewa, dla mnie. Pierwsza z nich to przytrzymanie Shift i kliknięcie zarówno suwaka gain jak i output, tak aby w miarę zwiększania kompresji zmniejszać również wyjście. W ten sposób poziom pozostaje mniej więcej taki sam i możesz się bardziej skupić na tym, co robi kompresja. Kiedy zaczynasz czuć się „zdławiony” lub „pumpy”, cofnij go i to jest ten słodki punkt. Drugą sztuczką jest umiejscowienie go w łańcuchu. Ja lubię go jako ostatni stopień kompresji. Jest to finiszer. Ustaw wszystko ładnie z POWAIR lub MJUC, a następnie użyj RVox na samym końcu, aby dodać wokalowi trochę dodatkowego uderzenia. 2 do 3 dB redukcji wzmocnienia zazwyczaj załatwia sprawę.
Eventide Omnipressor
POWAIR jest dla „przejrzystości” jak Omnipressor Eventide’a jest dla „bardzo oczywisty”. Omnipressor nie jest subtelny. Może być, jeśli się go używa w określony sposób, ale nie taki jest jego zamysł. Idąc od lewej do prawej strony na regulatorze funkcji – Omnipressor najpierw zachowuje się jak bramka, potem ekspander, następnie ląduje w bypassie pośrodku, potem staje się typowym kompresorem, następnie limiterem, a na końcu regulatorem dynamiczno-odwracającym, gdzie wydajność wyjściowa jest właściwie poniżej progu. Efektywnie oznacza to, że można zrobić wszystko, od całkowitego zabicia sustainu sygnału, do uczynienia sustainu głośniejszym niż atak. Jest to prawie element projektowania dźwięku bardziej niż kompresor, ponieważ możesz modyfikować obwiednię dźwięku do czegoś zupełnie nierealistycznego.
Porada mikserska
Bębny, tak, bębny: Jeśli chodzi o kompresję królewskiego smarka z rzeczy, niewiele elementów jest tak zobowiązujących jak perkusja. Jedną z najfajniejszych rzeczy do zrobienia z Omnipressor jest ustawienie bębnów na trzech ścieżkach. Sucha ścieżka, ścieżka z Omnipressor ustawiony jako ekspander / bramka, a ścieżka z Omnipressor ustawiony w trybie dynamicznego odwrócenia. To zasadniczo pozwala ci kształtować dźwięki ataku i dźwięki zwolnienia na dwóch równoległych ścieżkach, a następnie mieszać je w dowolny sposób.
Dla super dudniących, zabawnych bębnów polecam odtwarzanie na ścieżce dynamic-reversal, a następnie korzystanie z ekspandera / bramy ścieżki w kontekście miksu tylko po to, aby uzyskać bębny do poke do przodu trochę i nadal mają gryzienie do nich. Potrzeba chwili, aby to wyczuć, ale jak już to zrobisz, to są to pieniądze-pieniądze-pieniądze. Działa to zarówno na perkusji, jak i na poszczególnych mikrofonach.
FabFilter Pro-MB
Byłbym w błędzie, gdyby lista kompresorów nie zawierała wzmianki o moim ulubionym multibandzie: FabFilter Pro-MB. Jest to kolejny kompresor, który posiada bardzo dużo opcji. Masz prawie każdą kontrolę kompresji, jaką możesz wymyślić – zmienny timing, stosunek, tryb ekspansji, mid/side, stereo unlinking, kolano, i tak dalej – i masz te ustawienia dla każdego pasma. GUI jest na szczęście bardzo intuicyjne, więc krzywa uczenia się nie jest zbyt stroma. To powiedziawszy, zajmuje trochę czasu, aby uzyskać poczucie wielopasmowego w ogóle, zwłaszcza jeśli chodzi o korzystanie z bardziej ekstremalnych ustawień. Kiedy już je masz, FabFilter Pro-MB jest bardzo potężnym narzędziem.
Porada mikserska
Kick Drum: Czy to akustyczny kick czy sampel, często chcemy, aby niskie tony utrzymywały się dłużej dla cięższego kopa, lub były trochę krótsze dla mocniejszego kopa. Wszystko zależy od tego, gdzie znajdują się instrumenty basowe i co robią. Aby wydłużyć subkontrabas kopnięcia, należy utworzyć pasmo półkowe na głębokim niskim końcu (może 80 Hz lub niżej). Miększe nachylenie jest zazwyczaj dobre, ponieważ zachowujemy lepszą definicję transjentów, a podciągnięcie trochę 100-200 Hz przez proxy może nie zaszkodzić.
Ustaw atak bardzo szybko (pierwsza ćwiartka obrotu lub szybciej), upewniając się tylko, że nie psujemy naszego początkowego transjentu. Ustaw też dość szybko release. Ustaw GR na -12 do -14. Naszym celem jest redukcja wzmocnienia o 6 do 12 dB! Na koniec, ustawiamy dość mocno kolano (5 dB lub mniej). Kiedy już mamy działającą kompresję, teraz podkręcamy wyjście na tym paśmie o taką samą wartość jak całkowita redukcja wzmocnienia. To daje nam tę samą ogólną ilość niskich tonów, ale z dużo większą ilością ciała!
Jeśli chcemy uzyskać mocniejszy kick drum, użyjemy trybu ekspansji. Użyjemy tych samych ustawień, ale tym razem nie użyjemy żadnego wzmocnienia na wyjściu. Chcemy, aby nasz atak był super szybki, nasze zwolnienie szybkie, nasze kolano twarde i będziemy używać naszego progu, aby określić, gdzie niski koniec musi zacząć się tłumić i współczynnika, aby określić, jak bardzo. Kiedy już to zrobimy, możemy chcieć podkręcić ogólny poziom kopnięcia, ponieważ nie będzie ono miało tej samej mocy i prezencji, co wcześniej. Poprzez skrócenie niskiego końca kopnięcia możemy przynieść przejrzystość do naszego niskiego końca, szczególnie jeśli mamy inny instrument napędzający sub.
Wprowadzenie do FabFilter Pro-MB wielopasmowego kompresora/ekspandera
Przeciążenie opcji jest bardzo realną rzeczą, szczególnie w świecie kompresorów. Kompresory mają tendencję do bycia trochę zniechęcającymi do nauki na początku, ponieważ jest wiele rzeczy, które mogą zrobić. Połącz to z faktem, że prawie każda marka oprogramowania ma swoją własną serię kompresorów i masz przytłaczającą liczbębePlay Video
Matthew Weiss
Are you missing our best stuff?
Sign up to be the first to learn about new articles, videos, courses, contests, freebies, discounts & more. Natychmiast otrzymasz również DARMOWY prezent.
.