Miriam Schapiro (znana również jako Mimi) (15 listopada 1923 – 20 czerwca 2015) była urodzoną w Kanadzie artystką mieszkającą w Stanach Zjednoczonych. Była malarką, rzeźbiarką, grafikiem i pionierką sztuki feministycznej. Była również uważana za liderkę ruchu artystycznego Pattern and Decoration. Twórczość Schapiro zaciera granicę między sztuką piękną a rzemiosłem. Do swoich obrazów włączała elementy rzemieślnicze ze względu na ich skojarzenia z kobietą i kobiecością. Twórczość Schapiro dotyka kwestii feminizmu i sztuki: szczególnie w aspekcie feminizmu w odniesieniu do sztuki abstrakcyjnej. Schapiro doskonaliła się w swojej udomowionej pracy rzemieślniczej i była w stanie stworzyć prace, które stały pośród reszty sztuki wysokiej. Prace te reprezentują tożsamość Schapiro jako artystki pracującej w centrum współczesnej abstrakcji, a jednocześnie jako feministki, której postawiono wyzwanie reprezentowania „świadomości” kobiet poprzez obrazy. Często wykorzystywała ikony, które kojarzą się z kobietami, takie jak serca, dekoracje kwiatowe, wzory geometryczne i kolor różowy. W latach 70. uczyniła z ręcznego wachlarza, typowo kobiecego przedmiotu o niewielkich rozmiarach, przedmiot heroiczny, malując go w rozmiarze sześć stóp na dwanaście stóp. „Płótno w kształcie wachlarza, potężna ikona, dało Schapiro możliwość eksperymentowania… Z tego wyłoniła się powierzchnia o teksturowanej złożoności kolorystycznej i bogactwie, która stała się podstawą jej nowego osobistego stylu. Kimona, wachlarze, domy i serca były formą, w którą wielokrotnie wlewała swoje uczucia i pragnienia, lęki i nadzieje”.
Schapiro urodziła się w Toronto, Ontario, Kanada. Była jedynym dzieckiem dwojga rosyjskich żydowskich rodziców. Jej dziadek rosyjski imigrant wynalazł pierwsze ruchome oko lalki w Stanach Zjednoczonych i produkował „Teddy Bears”. Jej ojciec, Theodore Schapiro, był artystą i intelektualistą, który studiował w Beaux-Arts Institute of Design, w Nowym Jorku, kiedy Schapiro się urodziła. Był artystą wzornictwa przemysłowego, który rozwijał jej pragnienie bycia artystką i służył jako wzór do naśladowania i mentor. Jej matka, Fannie Cohen, gospodyni domowa i syjonistka, zachęcała Schapiro do podjęcia kariery artystycznej. W wieku sześciu lat Schapiro zaczęła rysować.
Jako nastolatka, Schapiro uczęszczała na lekcje do Victora d’ Amico, jej pierwszego modernistycznego nauczyciela w Museum of Modern Art. Wieczorami dołączała do klas WPA dla dorosłych, aby uczyć się rysunku z modelu aktu. W 1943 roku Schapiro wstąpiła do Hunter College w Nowym Jorku, ale ostatecznie przeniosła się na University of Iowa. Na Uniwersytecie Iowa Schapiro studiowała malarstwo u Stuarta Edie i Jamesa Lechaya. Wystawiała obrazy i grafiki, co następnie doprowadziło ją do pomocy w tworzeniu Iowa Print Group.
Na State University of Iowa poznała artystę Paula Bracha, którego poślubiła w 1946 roku. W 1951 roku przeprowadzili się do Nowego Jorku i zaprzyjaźnili się z wieloma abstrakcyjnymi ekspresjonistami ze Szkoły Nowojorskiej, w tym z Joan Mitchell, Larrym Riversem, Knoxem Martinem i Michaelem Goldbergiem. Schapiro i Brach mieszkali w Nowym Jorku w latach 50. i 60. W 1955 roku Miriam i Paulowi urodził się syn, Peter Brach. Przed i po urodzeniu syna Petera, Schapiro zmagała się ze swoją tożsamością i miejscem jako artystki. Kolejne pracownie Miriam Schapiro, po tym okresie kryzysu, stały się zarówno środowiskiem, jak i odbiciem zmian w jej życiu i sztuce. W tym okresie Schapiro prowadziła udaną karierę jako malarka abstrakcyjno-ekspresjonistyczna w stylu hard-edge. Zmarła 20 czerwca 2015 roku w Hampton Bays, Nowy Jork, w wieku 91 lat.
To jest fragment artykułu z Wikipedii wykorzystany na licencji Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Pełny tekst artykułu znajduje się tutaj →
Więcej …