Robert Morris (ur. 9 lutego 1931 w Kansas City, Missouri) jest amerykańskim rzeźbiarzem, artystą konceptualnym i pisarzem. Uważany jest za jednego z najwybitniejszych teoretyków minimalizmu wraz z Donaldem Juddem, ale wniósł również istotny wkład w rozwój sztuki performance, minimalizmu, land artu, ruchu Process Art i sztuki instalacji. Morris mieszka i pracuje w Nowym Jorku. W 2013 roku w ramach October Files, MIT Press opublikowało tom poświęcony Morrisowi, badający jego twórczość i wpływ, pod redakcją Julii Bryan-Wilson.
W latach 1948-1950 Morris studiował inżynierię na University of Kansas. Następnie studiował sztukę zarówno na Uniwersytecie Kansas, jak i w Kansas City Art Institute, a także filozofię w Reed College. W latach 1951-52 przerwał studia, aby odbyć służbę w Korpusie Inżynierów Armii Stanów Zjednoczonych w Arizonie i Korei. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1959 roku, aby studiować rzeźbę, otrzymał tytuł magistra historii sztuki w 1963 roku w Hunter College.
Początkowo malarz, praca Morrisa z lat 50. była pod wpływem ekspresjonizmu abstrakcyjnego, a zwłaszcza Jacksona Pollocka. Mieszkając w Kalifornii, Morris zetknął się również z twórczością La Monte Younga, Johna Cage’a i Warnera Jepsona, z którym współpracował wraz z pierwszą żoną Simone Forti. Idea, że tworzenie sztuki jest zapisem performansu artysty (zaczerpnięta z fotografii Hansa Namutha przedstawiających Pollocka przy pracy) w pracowni, doprowadziła do zainteresowania tańcem i choreografią. W latach 50. Morris rozwijał swoje zainteresowanie tańcem, mieszkając w San Francisco z żoną, tancerką i choreografką Simone Forti. W 1960 roku Morris przeniósł się do Nowego Jorku. W 1962 roku w Living Theater w Nowym Jorku wystawił spektakl Column, oparty na badaniu ciał w przestrzeni, w którym pionowa kwadratowa kolumna po kilku minutach na scenie przewraca się
W Nowym Jorku Morris zaczął zgłębiać twórczość Marcela Duchampa, tworząc konceptualne dzieła, takie jak Box with the Sound of its Own Making (1961) i Fountain (1963). W 1963 roku miał wystawę rzeźb minimalistycznych w Green Gallery w Nowym Jorku, o której pisał Donald Judd. W następnym roku, również w Green Gallery, Morris pokazał zestaw wielkoskalowych wielościanów zbudowanych z 2 x 4 i pomalowanej na szaro sklejki. W 1964 roku Morris wymyślił i wykonał dwa słynne performance 21.3, w którym synchronizuje się z czytaniem eseju Erwina Panofsky’ego oraz Site z Carolee Schneemann. Morris zapisał się do Hunter College w Nowym Jorku (jego praca magisterska dotyczyła twórczości Brâncușiego), a w 1966 roku opublikował serię wpływowych esejów „Notes on Sculpture” w Artforum. W 1966 roku wystawił dwa L Beams na przełomowej wystawie „Primary Structures” w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku. W 1967 roku Morris stworzył Steam, wczesne dzieło land artu. Pod koniec lat 60-tych Morris pojawiał się na wystawach muzealnych w Ameryce, ale jego prace i pisma spotkały się z krytyką Clementa Greenberga. Jego prace nabrały większej skali, zajmując większość przestrzeni galerii seriami modułowych jednostek lub stosami ziemi i filcu. Bez tytułu (różowy filc) (1970), na przykład, składa się z dziesiątek pociętych różowych kawałków filcu przemysłowego, które zostały upuszczone na podłogę. W 1971 roku Morris zaprojektował dla Tate Gallery wystawę, która zajęła całą centralną galerię rzeźby z rampami i sześcianami. W reklamie w Artforum opublikował swoje zdjęcie w stroju S&M, podobne do zdjęcia Lyndy Benglis, z którą Morris współpracował przy kilku filmach wideo.
To jest fragment artykułu z Wikipedii wykorzystany na licencji Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Pełny tekst artykułu znajduje się tutaj →
Więcej …