Much like framing your artwork, photographing it is one of those things that can feel like a chore: necessary for entering exhibits and selling work, but not easy to do. Jedną z opcji jest zapłacenie profesjonaliście (zobacz na dole tego postu, aby uzyskać rekomendacje). Inną jest spróbowanie tego samemu.
Jeśli próbowałeś fotografować swoje dzieła sztuki w przeszłości, prawdopodobnie zauważyłeś wiele problemów: nierówne oświetlenie, niewłaściwe kolory oraz odblaski i cienie. Ta metoda redukuje te problemy, nie używając niczego, czego jeszcze nie masz (zakładając, że masz dostęp do aparatu i komputera).
Krok pierwszy: Zdobądź pochmurny dzień
Poczekaj, aż na zewnątrz będzie pochmurno. Dlaczego? Pokrywa chmur będzie działać jak gigantyczny dyfuzor – jak te parasolki, których używają fotografowie – dzięki czemu światło wydaje się padać zewsząd. Oznacza to, że Twój obiekt będzie równomiernie oświetlony. Ustaw swój kawałek w bezpiecznym miejscu, niezbyt wietrznym, gdzie światło może dotrzeć do niego pod każdym kątem.
Nie pochmurny dzień i jesteś na termin? Czas na zmianę układu mebli. Zdobądź dwa światła o tej samej mocy i kolorze (czyli taką samą żarówkę) i ustaw je w ten sposób:
Jeśli możesz, użyj półprzezroczystej plastikowej torby jako taniego dyfuzora: zawieś ją nad światłem, aby było bardziej miękkie i mniej bezpośrednie. Proszę być ostrożnym i nie robić tego z gorącymi światłami!
Przy okazji: ułatw sobie zadanie i sfotografuj swoją pracę zanim zostanie oprawiona. W ten sposób szkło lub pleksiglas na wierzchu nie spowoduje odbić.
Wskazówki dla prac 3D: Głównym problemem jest tutaj posiadanie tła wolnego od elementów rozpraszających – najlepiej, zwykłej bieli lub czerni, lub gradientu między nimi. (Nawet jeśli fotografujesz na zewnątrz, nie chcesz, aby widz zauważył twoje otoczenie). Aby wyeksponować fakturę, korzystne może być ustawienie źródła światła mocniej po jednej stronie niż po drugiej, aby stworzyć (lekkie) cienie. Jurorka w konkursie „Taking Shape” zaproponowała więcej wskazówek w swoim dialogu jurorskim.
Krok 2: Zmień ustawienia aparatu
Twoje światło jest gotowe do pracy. Teraz musisz ustawić aparat tak, jak chcesz.
(Uwaga: podczas gdy Twój smartfon jest świetny do szybkich zdjęć w trakcie pracy, które możesz opublikować na Facebooku, nie nadaje się on jako aparat do zdjęć o jakości umożliwiającej złożenie pracy. Użyj lub pożycz aparat cyfrowy o lepszej rozdzielczości i większej kontroli nad ustawieniami.)
Balans bieli to sposób, w jaki aparat określa kolor „biały”, który, jak wiedzą artyści, zależy od temperatury światła otoczenia: żarowego, fluorescencyjnego, słonecznego itp. To jest, gdzie mogłeś napotkać problemy z niedokładnymi kolorami w twoich przeszłych próbach fotograficznych.
Znajdź swoje ustawienie balansu bieli i ustawić go na „pochmurny,” który może być również reprezentowany przez ikonę chmury. Jeśli nie możesz go znaleźć, a instrukcja obsługi twojego aparatu nie wspomina o balansie bieli, spróbuj sfotografować swoją sztukę na białym tle (np. piankowym) i miejmy nadzieję, że ustawienia automatyczne twojego aparatu poprawnie się dostosują. Ale jeśli masz kontrolę nad balansem bieli, unikaj używania trybu automatycznego podczas fotografowania dzieł sztuki.
Jeśli poszedłeś trasą wewnątrz zamiast pochmurnego dnia, ustaw balans bieli, aby dopasować rodzaj światła, którego używasz. Prawidłowe ustawienie balansu bieli sprawi, że kolory będą bardzo zbliżone do idealnych, ale jeśli nie, możesz dostosować temperaturę i odcień w wybranym darmowym edytorze zdjęć.
Na koniec upewnij się, że lampa błyskowa jest wyłączona.
Krok 3: Zrób zdjęcie
Masz statyw? To jest czas, aby go użyć. W przeciwnym razie stań lub usiądź nieruchomo, przytrzymaj łokcie przy ciele, weź i wypuść głęboki oddech przed zrobieniem zdjęcia. Możesz również spróbować oprzeć aparat na czymś stabilnym. Zrób kilka zdjęć na wypadek, gdyby niektóre były nieostre lub rozmazane.
Pozycjonuj aparat tak, aby był zwrócony głową do dzieła sztuki: obiektyw powinien być ustawiony w linii z centrum przedmiotu, a nie przechylony w jedną lub drugą stronę. Innymi słowy, płaszczyzna dzieła sztuki powinna być równoległa do tylnej ścianki aparatu – w przeciwnym razie otrzymasz trapez zamiast prostokąta.
Na koniec podejdź trochę bliżej. Dzieło sztuki powinno wypełnić obraz, poziomo lub pionowo, aby zmaksymalizować rozdzielczość końcowego zdjęcia. Nie marnuj tych pikseli!
Krok 4: Edycja
Jeśli nie masz edytora zdjęć na swoim komputerze, zawsze możesz pobrać go za darmo (zobacz poniżej, aby uzyskać linki). A jeśli zachowałeś pudełko, w którym przyszedł twój aparat, może tam być płyta z oprogramowaniem do edycji zdjęć.
Po pierwsze, popraw kolor, jeśli to konieczne. Możesz znaleźć tę opcję pod „korekta kolorów”, „balans kolorów”, „temperatura” lub „odcień”. Celem jest tutaj, aby uzyskać swoje białe białe i czarne czarne. Możesz również chcieć ręcznie wyregulować kontrast. Korzystanie z „auto” kolor lub kontrast jest prawdopodobnie nie będzie działać na zdjęciach artwork.
Po drugie, przyciąć obraz tak, że twoje dzieło wypełnia obraz (2-D artwork) lub ma trochę miejsca do oddychania, bez niczego rozpraszającego w tle (3-D artwork).
Finally, zmiana rozmiaru, jeśli to konieczne. Art League ma minimalny rozmiar obrazu dla jury online (1920 pikseli na najdłuższym boku), ale nie ma maksymalnego rozmiaru, więc powinieneś być gotowy. Zapisz go z nową nazwą pliku, aby nie stracić oryginalnego pliku. Teraz jesteś gotowy do przesłania!
Inne zasoby
Postery na blogu &Tutoriale
- How to Photograph Your Art: Saatchi Online video
- Bardzo dokładny przewodnik autorstwa J.R. Comptona
- Przewodnik EmptyEasel.com
- Photographing Your Artwork: Warsztaty Pete’a Duvalla w The Art League w marcu 2016 roku
Fotografowie do wynajęcia
- Sesje zdjęciowe dla członków Art League (lato 2015)
- Anything. Fotograficzny (Pete i Alison Duvall)
- Greg Staley Photography
Darmowe oprogramowanie do edycji obrazów
- Preview (dołączone do każdego Maca)
- Paint.NET (Windows)
- GIMP (Windows/Mac)
- PhotoScape X (Mac)
.