Thomas Alan Waits (ur. 7 grudnia 1949) jest amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów, muzykiem, kompozytorem i aktorem. Jego teksty często koncentrują się na podbrzuszu społeczeństwa i są dostarczane w jego charakterystycznym głębokim, żwirowatym głosem. W latach 70. pracował głównie w jazzie, ale jego muzyka od lat 80. odzwierciedla większe wpływy bluesa, rocka, wodewilu i gatunków eksperymentalnych. Jego pierwsze albumy to jazzowy Closing Time (1973) i The Heart of Saturday Night (1974), które odzwierciedlały jego liryczne zainteresowanie nocnym życiem, biedą i przestępczością. Wielokrotnie koncertował w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii, a większe uznanie krytyków i sukces komercyjny przyniosły mu albumy Small Change (1976), Blue Valentine (1978) i Heartattack and Vine (1980). Pomimo braku komercyjnego sukcesu w głównym nurcie, Waits wywarł wpływ na wielu muzyków i zyskał międzynarodowy kult. W 2011 roku został włączony do Rock and Roll Hall of Fame. W 2015 roku znalazł się na 55. miejscu listy „100 największych autorów piosenek wszech czasów” magazynu Rolling Stone. Napisano o nim również kilka biografii. Oto wszystkie albumy Toma Waitsa w rankingu.
Nie przegap muzyki Toma Waitsa! Kliknij i ciesz się wysoką energią, wysoką intensywnością gitary!
10. Franks Wild Years (1987)
„Ostatnio ogarnęła mnie chęć posłuchania „Innocent When You Dream”, który dla mnie był wyróżniającym się utworem na płycie. (Tom Waits chyba też tak uważał, skoro w tej produkcji są jego dwie wersje. ) Zapomniałem, że jest na niej tyle innych perełek i jak bardzo przypomina mi ona Bertolda Brechta. Co prawda byłby to przyczajony, rozbijający się, skandujący, surowy, obdarzony żwirowym głosem Brecht, który przedstawiłby tę tajemniczą dwuaktową operę, ale ja ją uwielbiam, nawet jeśli wciąż mam tylko mgliste pojęcie o narracji.”
9. Heartattack And Vine (1980)
” W każdym razie, jeśli „Heartattack and Vine” zaskoczył niektórych fanów w tamtym czasie, to „Swordfishtrombones” musiał sprawić, że absolutnie implodowali. Niezależnie od swojego statusu w dorobku Waitsa, „Heartattack” pozostaje mocną pozycją w ewolucji, która uczyniła z Toma Waitsa pisarza i wykonawcę, jakiego znamy obecnie. Miejmy nadzieję, że będzie kontynuował swoją karierę. Ale jeśli nie, to przynajmniej zostawił za sobą bogactwo materiału, który możemy żuć przez całą wieczność, jakkolwiek długa by ona nie była.”
8. Blue Valentine (1978)
„Blue Valentine było moim wprowadzeniem do Toma Waitsa. Dla mnie rok 1978 był czasem Grahama Parkera, Elvisa Costello i The Clash. A jednak, jak bardzo różniło się to od muzyki, której wtedy słuchałem, pokochałem ją natychmiast, od początkowych akordów Somewhere do końcowych nut Blue Valentine. To jest muzyka do słuchania – teksty są ekstremalnie eklektyczne i wymagają uwagi. Nieczęsto uważam teksty do muzyki, którą lubię, za poezję, ale te piosenki są poezją w fajnych, jazzujących i jednocześnie ostrych aranżacjach. Kiedy słucham tej muzyki naprawdę widzę obrazy, które opisuje autor piosenki.”
Zobacz więcej: Jethro Tull Albums Ranked
7. Small Change (1976)
„Kariera Toma Waitsa miała krótkie okno, w ramach którego stworzył muzykę, która moim zdaniem jest naprawdę wybitna. Na wielu z nich umieszcza on scenę w latach 40-tych. Small Change jest najlepszą z tych rzeczy, które lubię. Gorąco polecam ten album, jeśli jesteś fanem Toma Waitsa. Tom Waits jest twórczą legendą. Ale ma wiele różnorodności, z których część nie jest dla każdego.”
6. The Heart Of Saturday Night (1974)
„”The Heart Of Saturday Night” nie jest martwy cicho, ale brzmi bardzo dobrze i jest znaczną poprawą w stosunku do „CT”. Mamy nadzieję, że Anti na stałe rozwiązało problemy produkcyjne, które nękały ich pierwsze tłoczenie.”
5. Bone Machine (1992)
„Bone Machine brzmi tak, jakby napisał to i zaśpiewał dorosły mężczyzna, który doświadczył prawdziwego bólu i walki, w swoim klasycznym stylu opowiadania historii. W porównaniu z dzisiejszym „bluesem” wypadają blado (wiem, że to banalne). Na uwagę zasługuje również bluesowy „Jesus Gonna Be Here”, piękna reprezentacja korzeni Waitsa w klasycznych bluesowych stylizacjach Howlin’ Wolfa i sięgających Blind Willie Johnsona, a także przejmujące utwory „That Feel” i „Dirt In the Ground”.
Zobacz więcej: Janis Joplin Albums Ranked
4. Mule Variations (1999)
„There you go. To w zasadzie wszystko, co mam do powiedzenia. Tom Waits odnalazł swój głos i gdyby cały jego repertuar, cała jego historia miała jutro zniknąć z Ziemi, Mule Variations samo w sobie wystarczyłoby, by uzasadnić jego miejsce w historii muzyki. Każda piosenka na płycie ma tekst, który zostanie z tobą na wiele dni po jej usłyszeniu: „She’s a diamond that wants to stay coal”. „Well its got to be a chocolate Jesus, keep me satisfied.” „Zejdź z krzyża … przyda nam się drewno.”
3. Closing Time (1973)
„Na „Closing Time” Tom Waits śpiewa piosenki i ballady o uczuciach, do których większość współczesnych piosenkarzy nie jest w stanie zapalić światła i prawdopodobnie nie chciałaby próbować, ponieważ najwyraźniej brakuje im tego specjalnego czegoś w gardle Waitsa. Tak właśnie powinno wyglądać pisanie piosenek – bez błysku, bez udawania, po prostu szczery wokal, wzruszające teksty i lekki zespół wspierający obok głównego instrumentu i głosu. Jeśli czujecie potrzebę zrozumienia czym jest samotność – a jest wielu, którzy prawdopodobnie to robią – włączcie ten album, kiedy będziecie zupełnie sami, zarówno w sensie mentalnym jak i fizycznym.”
2. Swordfishtrombones (1983)
„Wskazówki tej szokującej metamorfozy drugiego wiatru pieprzy Waitsa „Heartattack and Vine” z 1980 roku, ale ten album i jego kontynuacja trzy lata później, zdumiewająco pomysłowe „Swordfishtrombones”, brzmią prawie tak, jakby powstały z przeciwieństw materii. Gdyby nie niezwykle charakterystyczny głos, można by przypuszczać, że Waits albo został opętany w stylu „Being John Malkovich”, albo jakiś zły impresario właśnie odesłał starego Waitsa na emeryturę i stworzył nowego z kotła bulgoczącego od drewnianych desek, młotków kulistych i akordeonów oddychających na wstecznym biegu. „
1. Rain Dogs (1985)
„’Rain Dogs’ to prawdopodobnie mój ulubiony album Toma Waitsa. Ukazuje jego doskonałe umiejętności pisania piosenek w takich utworach jak tytułowy numer i 'Downtown Train’. Korzysta również z wkładu kilku bardzo dobrych muzyków. William Schimmel gra na akordeonie w kilku utworach, a Keith Richards z Rolling Stones gra na gitarze w kilku numerach i obaj wnoszą znaczący wkład w muzykę.”
.