Moja matka, z jej starannie wyćwiczonym okiem, zawsze wiedziała, kiedy zgubiłam guzik od szkolnego mundurka. Grzebała wtedy w swojej torbie i wyjmowała agrafkę, zapinała nią delikatnie moją bluzkę, uważając, żeby mnie nie ukłuć. Zawsze podziwiałam, jak elegancko zapinała agrafkę, z najmniejszym tylko śladem na dziurce od guzika, zapięcie schowane pod spodem, niewidoczne.
Jako narzędzie, projekt agrafki pozostał w dużej mierze niezmieniony przez tysiąclecia. Jej początki sięgają fibuli, ozdobnego zapięcia używanego w Europie we wczesnej epoce brązu do spinania ubrań. Jeden z najwcześniejszych projektów fibuli zawierał dwa oddzielne kołki: jeden z otworem na lewym końcu i drugi tworzący łuk. Lewa końcówka łuku idealnie pasuje do otworu pierwszej szpilki, podczas gdy jej prawa końcówka tworzy wygięty haczyk, na którym opiera się końcówka pierwszej szpilki. Inny projekt, który przypomina dzisiejszą agrafkę, składa się z jednej prostej szpilki zwiniętej w środku, aby utworzyć pętlę, z jednym końcem w kształcie wygiętego haka, na którym spoczywa drugi koniec.
Fibulae były używane przez Rzymian, aby utrzymać ich togi w miejscu. Etruskowie używali ich do mocowania sukien i peleryn. Ponieważ fibula była widoczna dla oka publicznego, szybko stała się bardziej dekoracyjna niż użytkowa. Wykonane z drogich materiałów, takich jak brąz, srebro i złoto, fibule stawały się coraz bardziej szczegółowe i wyszukane. W rezultacie, podkreślił różnice klasowe, ponieważ tylko bogaci mogli sobie pozwolić na takie kosztowne ornamenty.
The fibula później ewoluował do broszki, dekoracyjny element biżuterii używany do mocowania mężczyzn płaszcze i ozdobić suknię kobiet i włosy. Z jego ozdobne, bardzo spreparowane projekty, broszka funkcjonował prawie wyłącznie jako symbol statusu dla użytkownika. Zarówno fibula, jak i broszka są historycznymi przykładami rzucającej się w oczy konsumpcji, terminu ukutego przez ekonomistę i socjologa Thorsteina Veblena w jego książce z 1899 roku, The The Theory of the Leisure Class, dla opisania praktyki manifestowania statusu i bogactwa poprzez kupowanie drogich, niepotrzebnych przedmiotów.
Więcej w tej serii
Ale żaden z tych akcesoriów nie chronił użytkownika przed ostrą krawędzią szpilki. Problem ten został rozwiązany przez amerykańskiego mechanika Waltera Hunta w 1849 roku. Hunt opatentował agrafkę, którą nazwał dress pin. Konstrukcja była genialna, ponieważ szpilka była zbudowana z jednej miary drutu. Hunt użył mosiądzu, zwinął go w środku i uformował zapięcie na jednym końcu, osłaniając noszącego. Jak napisał Hunt w patencie, „Inną wielką zaletą nieznaną w innych planach jest doskonała wygoda wkładania ich do sukni, bez niebezpieczeństwa zgięcia szpilki lub zranienia palców, co sprawia, że są one równie dobrze przystosowane do użytku ozdobnego, wspólnego stroju lub żłobka.”
Metalowe szpilki były drogie przez wieki. Kobiety zostały podane „pin pieniądze” przez ich mężów do zakupu szpilki do ich suknie i suknie. Według Brewer’s Dictionary of Phrase and Fable, wydanego w 1870 roku, „Długo po wynalezieniu szpilek, w czternastym wieku, wytwórca miał prawo sprzedawać je w otwartym sklepie tylko 1 i 2 stycznia. To właśnie wtedy damy dworu i miejskie damy zbiegały się do składów, aby je kupić, otrzymawszy najpierw pieniądze od swoich mężów.”
W XIX wieku mechanizacja sprawiła, że agrafki stały się łatwiejsze w produkcji, co w końcu doprowadziło do spadku cen. Z czasem, pieniądze na szpilki rozszerzyły swoje znaczenie, pokrywając ubrania i inne wydatki osobiste. Termin ten jest nadal używany dzisiaj w odniesieniu do pieniędzy używanych do wydawania na rzeczy nieistotne.
* * *
Życie agrafki było długie, ale przeważnie skromne; przez ponad sto lat po cichu zachowywała ona swoje pierwotne przeznaczenie, mocując razem kawałki tkanin i elementy odzieży. Ale ta skromność została przerwana, gdy agrafka stała się popularna w erze punk rocka lat 70-tych. W swojej książce z 2009 roku, Punks: A Guide to an American Subculture, Sharon M. Hannon pisze, że punkowa moda w stylu nowojorskim składała się z „czarnych spodni z prostymi nogawkami, czarnych skórzanych kurtek, krótkich kolczastych włosów i podartych T-shirtów trzymanych razem agrafkami”. Ten get-up złapał się na z tłumu punk rocka i agrafki stały się częścią kultury punk, nawet czyniąc go do ciała piercingu.
Its punk-rock fazy notwithstanding, agrafka pozostaje kulturowo tradycyjne. Na Ukrainie, agrafki są przymocowane do wewnętrznej strony ubrań dzieci, aby odstraszyć złe duchy. W Meksyku uważa się, że agrafka umieszczona jak najbliżej brzucha ciężarnej kobiety chroni jej nienarodzone dziecko przed stratami i chorobami. Na Filipinach, agrafka jest używana do przypinania uroków lub amuletów na ubrankach dziecka, aby chronić je przed złym losem.
Agrafka odgrywa również ważną rolę w sporcie. Pomimo postępów w technologii, które doprowadziły do poprawy w każdym aspekcie odzieży sportowej, agrafka zachowuje swoje popularne zastosowanie do mocowania śliniaka wyścigu na koszuli biegacza. Andrew Dixon, redaktor Runner’s World U.K., powiedział, że „to kwestia wygody logistycznej” i że „agrafki wciąż górują nad etykietami samoprzylepnymi, ponieważ te ostatnie wciąż zależą od tego, jak suchy jest materiał w momencie ich zastosowania, a czasem mogą się odkleić podczas deszczu lub gdy sportowiec się spoci.”
Obecne zastosowania podkreślają „bezpieczeństwo” w agrafce. W Indiach, agrafki są używane przez kobiety, aby chronić się przed molestowaniem w miejscach publicznych. Kampania #safetypin na Twitterze sugerowała noszenie agrafek, aby pokazać wsparcie dla imigrantów w Wielkiej Brytanii, którzy doświadczają rasistowskich ataków po tym, jak Wielka Brytania zagłosowała za wyjściem z Unii Europejskiej. Idąc w ślady Wielkiej Brytanii, noszenie agrafek w USA stało się aktem solidarności z tymi, którzy doświadczyli nienawiści i witriolu w następstwie zwycięstwa Donalda Trumpa w ostatnich wyborach prezydenckich.
Jako mały obiekt sprzeciwu, agrafka powróciła do swoich punk-rockowych korzeni jako symbol sprzeciwu. Początki agrafki jako fibuli podkreślają różnice klasowe, ale jej obecne użycie jako znaku solidarności podkreśla wsparcie dla marginalizowanych społeczności. Agrafka zawsze służyła do spinania ubrań. Teraz wykracza poza tę użyteczność, obiecując również trzymać ludzi razem.
* *
Pamiętnym elementem ubioru z mojego dzieciństwa był jasnoniebieski chaleco, czyli kamizelka, ozdobiona dużymi agrafkami. Moja matka kupiła mi to chaleco, które nadało mi zdekonstruowany wygląd, który uważałem za fajny w tamtym czasie. Nawet wtedy agrafka się nie zmieniła. Moja kamizelka była dowodem na jej dekoracyjne zastosowanie, nawiązujące do poprzedniej fazy punk rocka.
Jak moja matka, noszę teraz agrafkę w mojej torbie. Przydaje się, zwłaszcza gdy brakuje guzika. Agrafka jest wygodna w swojej identyczności, wiem, że pozostanie taka, jaka jest, mimo upływu czasu. To właśnie ta identyczność pozwoliła mi nauczyć się skomplikowanej sztuki zapinania agrafki od mojej mamy i pozwoli mi przekazać to narzędzie mojej córce. Jak wiele przedmiotów pozostało niezmiennych od czasów starożytnych? Każda agrafka trzyma coś razem. Ponadto, trzyma również sam czas.
Ten artykuł ukazał się dzięki uprzejmości Object Lessons.