Dla każdego, kto chce trenować jako aktor, może być trudno wiedzieć, jaki rodzaj szkolenia wybrać. Jednym z pierwszych pytań, które musisz sobie zadać, jest to, jaki rodzaj aktora chcesz być? Istnieje wiele różnych popularnych technik aktorskich, których możesz się nauczyć, więc skąd wiesz, które typy aktorstwa są odpowiednie dla ciebie i twoich ambicji zawodowych?
Typy aktorstwa
Podejmując decyzję o typie aktora, którym chcesz zostać, musisz pomyśleć o typach aktorstwa, które chcesz robić – teatr lub telewizja i film? Komedia czy dramat? Następnie należy ocenić różne techniki aktorskie i sprawdzić, które z nich najlepiej pasują do wymagań wybranego przez Ciebie rodzaju aktorstwa. Co najważniejsze, musisz dowiedzieć się, czego szukają reżyserzy i dyrektorzy castingów przy zatrudnianiu aktorów do ról, które cię interesują.
Aby pomóc ci podjąć decyzję, przyjrzeliśmy się niektórym z najbardziej popularnych rodzajów aktorstwa, abyś mógł zobaczyć, co mają do zaoferowania.
System
Ten styl aktorstwa może być postrzegany jako korzeń całkiem sporej części współczesnego aktorstwa. System, czasami określany jako „klasyczne aktorstwo”, został opracowany na początku XX wieku przez Konstantego Stanisławskiego, jednego z najbardziej uznanych aktorów i reżyserów teatralnych swoich czasów. Jego celem było wykorzystanie wiedzy, którą najbardziej elitarni aktorzy, z którymi pracował, zdobywali metodą prób i błędów przez całe życie w teatrze, i przełożenie jej na metodologię, której można by nauczyć studentów. W ten sposób studenci mogliby szybko stać się konsekwentnie doskonałymi wykonawcami bez konieczności spędzania dziesięcioleci na nauce swojego rzemiosła.
Przed Stanisławskim szkolenie aktorów koncentrowało się głównie na treningu wokalnym i fizycznym. Rewolucyjny pomysł Stanisławskiego polegał na tym, by pomóc aktorom rozwinąć ich życie wewnętrzne, dzięki czemu mogliby tworzyć bardziej realistyczne, ugruntowane kreacje. Chciał, aby aktorzy naprawdę czuli emocje, które odczuwają ich postacie za każdym razem, gdy dają przedstawienie.
„Każdy człowiek, który jest naprawdę artystą, pragnie stworzyć wewnątrz siebie inne, głębsze, bardziej interesujące życie niż to, które faktycznie go otacza.” – Konstantin Stanislavski
Studenci Systemu są zobowiązani do nabrania biegłości w studiowaniu i rozumieniu scenariuszy, dzięki czemu mają jasne pojęcie o emocjach, jakie odczuwają ich bohaterowie w danym momencie. Następnie muszą być w stanie konsekwentnie przywoływać te same emocje u siebie na żądanie. Dlatego System kładzie duży nacisk na analizę scenariusza i techniki stymulowania emocji aktora.
Ale System został stworzony w odniesieniu do teatru, stał się popularny wśród wczesnych gwiazd filmowych, ponieważ subtelniejsze, bardziej zniuansowane występy były idealne do gry w zbliżeniu wymaganej przez kamerę. Jest nadal używany przez niektórych współczesnych aktorów scenicznych, filmowych i telewizyjnych, chociaż w większości został zastąpiony przez bardziej nowoczesne odpowiedniki, takie jak Method.
Słynni praktycy Systemu obejmują Sir Alec Guinness, Orson Welles i Basil Rathbone.
Michael Czechow
„Prawdziwe natchnione aktorstwo nigdy nie jest CZYNEM, zawsze jest ZDARZENIEM” – Michael Czechow
Michael Czechow był rosyjsko-amerykańskim aktorem i reżyserem (i bratankiem słynnego dramaturga Antona Czechowa), który studiował pod kierunkiem Stanisławskiego, zanim opracował własne podejście do aktorstwa. Techniki Czechowa również skupiały się na aktorach tworzących bogate życie wewnętrzne dla swoich postaci, ale opierały się bardziej na wyobraźni niż na wykorzystaniu prawdziwych doświadczeń.
Podejście Czechowa opiera się w dużej mierze na rozwijaniu fizycznej strony przedstawienia, odchodząc od bardziej powściągliwego „prawdziwego” stylu Stanisławskiego w kierunku czegoś większego i bardziej demonstracyjnego. Podczas gdy technika Czechowa nadal dotyczy osiągnięcia prawdy emocjonalnej, opiera się na skumulowanych doświadczeniach życiowych aktora, aby zasilić ich wyobraźnię, zamiast przywoływania konkretnych doświadczeń, aby wygenerować każdą konkretną emocję.
Uważane przez niektórych za mniej subtelne podejście do aktorstwa niż System i inne nowoczesne metody, techniki Czechowa były nadal bardzo popularne w połowie XX wieku, używane przez aktorów takich jak Marilyn Monroe, Yul Brynner i Clint Eastwood. To jest teraz częściej używany przez aktorów scenicznych niż na ekranie, jak jego bardziej demonstracyjny styl pasuje do niektórych rodzajów teatru acting.
The Method
Otworzony przez Lee Strasberg, Metoda była początkowo oparta na Systemie Stanisławskiego, oferując bardziej zaawansowane, nowoczesne rozszerzenie na techniki Stanisławskiego. Ponieważ telewizja i film w coraz większym stopniu stawały się głównymi mediami dla profesjonalnych aktorów, podejście do aktorstwa, które działało szczególnie dobrze dla wymagań tych mediów było niezbędne. Niesłabnąca popularność Metody wynika w dużej mierze z jej wszechstronności, pozwalającej aktorom na tworzenie wyjątkowych kreacji zarówno w teatrze, jak i w filmie.
Podobnie jak System, Metoda kładzie duży nacisk na rozwój zdolności aktora do prawdziwego odczuwania emocji, które ma przedstawić. Udoskonalając i budując na pomysłach Stanisławskiego, Strasberg był w stanie wymyślić zaawansowane techniki, których aktorzy mogli używać, aby niezawodnie wytwarzać prawdziwe emocje z głębią i niuansami nieporównywalnymi z innymi technikami aktorskimi.
Strasberg opracował wiele innowacyjnych technik, takich jak pamięć afektywna, pamięć zmysłów i substytucja, aby każdy aktor, przy odpowiednim treningu i wysiłku, mógł nauczyć się, jak wytwarzać spektakle na elitarnym poziomie. Metoda uczy również kluczowych praktyk, takich jak mówienie bez ogródek i moment prywatny, które pomagają aktorom skutecznie przenieść ich umiejętności w kontekst profesjonalnego przedstawienia. Jest to szczególnie ważne dla zawodowych aktorów, ponieważ oznacza, że mogą oni dostarczyć towar na scenie lub przed kamerą, a nie tylko w klasie!
„Praca dla aktora leży zasadniczo w dwóch obszarach: zdolności do konsekwentnego tworzenia rzeczywistości i zdolności do wyrażania tej rzeczywistości.” – Lee Strasberg
Aktorstwo Metodą nadal jest nauczane i stosowane przez aktorów na całym świecie, w tym niektóre z najbardziej znanych nazwisk w branży, takich jak Robert De Niro, Meryl Streep i Leonardo DiCaprio.
Stella Adler
Inna studentka Systemu Stanisławskiego, Stella Adler była również związana z Group Theatre Lee Strasberga, gdzie poznała Metodę i przyjęła wiele z jej podstawowych idei. Jednakże, podobnie jak Czechow, Adler wolała skupić się na wykorzystaniu wyobraźni, a nie rzeczywistych doświadczeń, uważając, że to wystarczy do stworzenia realistycznych przedstawień.
Nauczanie Adler wymaga od studentów poświęcenia dużej ilości czasu na rozwój fizycznej i wokalnej strony ich występu, dzięki czemu powstają aktorzy, którzy są często bardzo biegli w tworzeniu realistycznego języka ciała i silnych występów wokalnych. Podobnie jak w Metodzie, uczyła również swoich studentów rozwijać związek między ich zmysłami a emocjami, rozumiejąc, że zmysły takie jak węch i słuch mają silny, instynktowny związek z naszymi emocjami.
„Aktorstwo jest we wszystkim oprócz słów.” – Stella Adler
Do znanych wyznawców szkoły aktorskiej Stelli Adler należą Marlon Brando, Salma Hayek i Warren Beatty.
Technika Meisnera
Uczeń Lee Strasberga, Sanford Meisner, stworzył własną wariację na temat Metody. Technika Meisnera ma bardzo silny nacisk na improwizację i działa w oparciu o skupienie uwagi na osobie, z którą grasz. Idea polega na tym, że poprzez uważne zwracanie uwagi na rzeczywiste zachowanie partnera aktorskiego, można reagować zgodnie z prawdą. Oznacza to, że w pewnym sensie nie grasz, ale po prostu reagujesz uczciwie na swojego partnera.
„Nie bądź aktorem. Bądź istotą ludzką, która wypracowuje to, co istnieje w wyimaginowanych okolicznościach.” – Sanford Meisner
Jednym minusem tego podejścia jest to, że oznacza to, że jesteś bardzo zależny od swoich współgwiazd, aby móc dać dobry występ. W przeciwieństwie do Metody czy Systemu, gdzie inspiracja pochodzi z wewnątrz, Technika Meisnera wymaga, abyś czerpał inspirację od innych aktorów. Może to prowadzić do bardzo naturalistycznych, prawdziwych występów, kiedy dwóch lub więcej wysoko wykwalifikowanych aktorów pracuje razem, ale może również prowadzić do mniej wiarygodnych rezultatów niż inne podejścia, kiedy pracuje się z mniej uzdolnionymi aktorami.
Ponieważ Technika Meisnera opiera się tak bardzo na improwizacji, aby stworzyć dobre przedstawienie, jest ona być może najbardziej odpowiednia dla teatru, gdzie często jest więcej czasu na długi proces prób.
Sławni studenci Techniki Meisnera to Grace Kelly, Gregory Peck i Peter Falk.
Gry teatralne
„Każdy może improwizować. Każdy, kto chce, może bawić się w teatr i nauczyć się, jak zostać inscenizatorem.” – Viola Spolin
Wymyślone przez amerykańską aktorkę i reżyserkę Violę Spolin, „Gry Teatralne” to seria gier improwizacyjnych mających na celu pomóc aktorom rozwinąć ich umiejętności improwizacyjne do wykorzystania przede wszystkim w aktorstwie teatralnym. Spolin nauczył aktorów tak młodych jak sześć z jej podejściem, które podkreśla zabawy, kreatywności i adaptability.
Gry obejmują koncepcje, takie jak mówienie w bełkocie, działając jak różne zwierzęta i włączenie emocji sugerowanych przez gapiów do wykonania. Być może bez zaskoczenia, to podejście jest bardzo popularne dla aktorów pragnących rozwijać swoje komediowe umiejętności performance.
Budując na pomysłach Spolin, jej syn, Paul Sills, był jednym z założycieli legendarnej The Second City improwizowanej grupy komediowej, która wyprodukowała takie godne uwagi talenty jak Bill Murray, Tina Fey i John Candy.
Praktyczna estetyka
Tworzona przez znanego dramaturga Davida Mameta i aktora Williama H. Macy’ego, praktyczna estetyka czerpie inspirację z pracy Stanisławskiego, Meisnera i idei starożytnego stoickiego filozofa Epictetusa.
Podejście to rozbija proces aktorski dla każdej sceny na znalezienie odpowiedzi na cztery podstawowe pytania:
- „Dosłowne” – co, w najbardziej podstawowych kategoriach, dzieje się w scenie?
- „Chcieć” – co postać chce, aby inna postać/inne postaci, z którymi wchodzi w interakcję, powiedziały lub zrobiły?
- „Istotne działanie” – jakie kluczowe działanie postać próbuje osiągnąć w scenie?
- „Jakby” – do jakiej sytuacji z własnego życia aktor może odnieść sytuację, aby pomóc mu znaleźć odpowiednią reakcję emocjonalną.
Estetyka praktyczna może być postrzegana jako bardziej zewnętrzne podejście do aktorstwa niż techniki wywodzące się z Systemu. Chociaż podejście „Jakby” jest również stosowane w Method acting, praktyczna estetyka jest poza tym znacznie bardziej skoncentrowana na pragnieniach i działaniach postaci, a nie na próbie stworzenia realistycznego życia wewnętrznego postaci.
Adherentami praktycznej estetyki są William H. Mac (bez zaskoczenia!) i Rose Byrne, między innymi.
Naucz się zostać profesjonalnym aktorem w jeden rok
Aktorstwo Metodyczne jest jednym z najbardziej popularnych rodzajów aktorstwa i było używane przez 80% aktorów nagrodzonych Oscarem w tym stuleciu. Ucząc się Metody, możesz stać się elitarnym aktorem, zdolnym do osiągania wyników na żądanie za każdym razem. To jest dokładnie to, czego reżyserzy, agenci i dyrektorzy castingów szukają w profesjonalnym aktorze, dlatego też metoda aktorska jest tak popularna w branży.
W Studiu Aktorskim Briana Timoney’a nauczysz się metody na poziomie, który niewiele innych szkół aktorskich może zaoferować. Nie tylko to, skupiamy się również na biznesie aktorskim, ucząc Cię jak znaleźć i wygrać role i zbudować trwałą karierę aktorską. To właśnie odróżnia nas od tak wielu naszych konkurentów – nie tylko uczymy jak grać, ale także jak zdobyć regularną, płatną pracę aktorską, abyś mógł naprawdę stać się pełnoetatowym, profesjonalnym aktorem.
Nasz 1-roczny program Ultimate Acting obejmuje wszystko, czego potrzebujesz, aby odnieść sukces jako profesjonalny aktor, więc jeśli chcesz zmienić swoje marzenia o aktorstwie w codzienną rzeczywistość, nie wahaj się złożyć wniosku już dziś!
Aby dowiedzieć się więcej lub zapytać o nasz 3-dniowy Bootcamp Wprowadzenia do Metod Aktorskich, skontaktuj się z nami.