Dobrzedobrze przygotowana scenografia – dostosowana do składu i potrzeb technicznych Twojego zespołu – może przejść długą drogę do osiągnięcia sukcesu po wejściu na scenę, szczególnie w przypadku imprez z udziałem wielu zespołów.
Czy grasz jednorazowy występ w lokalnym teatrze czy międzynarodową trasę klubową, miejsca zazwyczaj potrzebują szczegółów z wyprzedzeniem, jakiego rodzaju potrzeb audio powinni się spodziewać. Najprostszym sposobem przekazania tych istotnych, technicznych informacji przed występem jest plan sceny.
Plany sceny są prostymi, napowietrznymi diagramami, które pokazują ilu muzyków będzie występować w waszej grupie, jakiego sprzętu używa każdy z graczy, jak wszystko musi być rozmieszczone na scenie i inne kluczowe szczegóły.
Dobrze sporządzona działka sceniczna – dostosowana do składu i potrzeb technicznych twojego zespołu – może przejść długą drogę w kierunku ustawienia się na sukces po wejściu na scenę, zwłaszcza w przypadku imprezy z udziałem wielu zespołów. Oto kilka wskazówek, które pomogą ci zacząć.
Użyj odpowiednich narzędzi
Aby pomóc ci w stworzeniu efektywnej działki scenicznej, sprawdź darmowe lub niedrogie programy takie jak www.stageplot.com, www.stageplotguru.com, www.freestageplots.com, i www.mystageplan.com.
Alternatywnie, podczas tworzenia działek scenicznych, wielu niezależnych artystów (w tym ja) zwraca się do bardziej ogólnych programów takich jak PowerPoint, CorelDraw, Gliffy, lub innego graficznie zorientowanego oprogramowania. Podczas pracy z programami takimi jak te, używaj podstawowych kształtów geometrycznych, aby wskazać instrumenty, ludzi i sprzęt, i upewnij się, że wszystko jest wyraźnie oznaczone.
Jeśli wolisz, nie ma nic złego w rysowaniu swojej działki scenicznej ręcznie – upewnij się tylko, że wszystko jest wyraźnie naszkicowane i oznaczone, a pismo odręczne jest łatwe do odczytania. Zanim wyślesz odręcznie narysowaną scenografię, zrób jej próbę, skanując/fotografując ją i drukując, aby upewnić się, że wszystko pozostanie czytelne, gdy Twój dźwiękowiec zrobi to samo.
„Naprawdę nie obchodzi mnie, jak ładna jest scenografia”, mówi doświadczony inżynier dźwięku Dave Loop. „Wolałbym mieć szkic na serwetce, który jest dość dokładny, niż piękną graficzną działkę, która jest wyłączona.”
Bądź dokładny
Upewnij się, że twoja działka sceniczna obejmuje każdy kawałek sprzętu, instrument i członka zespołu, o którym możesz pomyśleć. Spróbuj sprawdzić z kolegami z zespołu jak najwięcej szczegółów – ich setupy mogą mieć idiosynkrazje, których nie jesteś świadomy.
„Zrób plot tak blisko, jak tylko jesteś w stanie”, mówi Loop. „Dźwiękowcy chcieliby, żeby było idealnie, ale jeśli pokażesz, że włożyłeś w to duży wysiłek, nasza ekipa to uszanuje. Nie możesz wiedzieć wszystkiego o swojej konfiguracji audio”, kontynuuje. „Wiemy, że lider zespołu może być w takiej samej sytuacji jak my, jeśli chodzi o wymyślanie rzeczy na bieżąco.”
List your inputs
Inżynierowie dźwięku chcą wiedzieć nie tylko jaki masz sprzęt i gdzie będzie on umieszczony, ale ile kabli, DI boxów i kanałów miksera muszą zapewnić. Aby pomóc, zaznaczcie na planie sceny, czy wasze cztery zabytkowe keyboardy potrzebują mono czy stereo ćwierćcalowych wejść DI, i czy chcecie jeden czy dwa mikrofony na stosie Marshalla. Czy potrzebujesz dodatkowych wejść XLR mono dla sprzętu zewnętrznego lub innych specjalnych wejść dla laptopa i sprzętu DJ-skiego? Umieśćcie to wszystko w dokumencie.
Wspomnijcie o monitorach
Loop zaleca umieszczenie monitorów w waszym schemacie, aby wasi inżynierowie dźwięku wiedzieli ile klinów lub innych monitorów jest potrzebnych i gdzie powinny być ustawione w stosunku do zespołu. Czy ktoś na scenie używa monitorów dousznych? Zawrzyj tę informację również na diagramie.
Pomyśl o małych rzeczach
Gdy występuję z Michael Gallant Trio, lubię mieć moje klawisze pod kątem około czterdziestu pięciu stopni w stosunku do basisty, więc robię punkt wizualnego przedstawienia tego w moich scenicznych planach dla grupy. Jeśli masz małe, ale ważne szczegóły, takie jak to – chcesz swój stojak na nuty po lewej stronie, a nie po prawej, potrzebujesz statywu mikrofonowego na wysięgniku zamiast pionowego, lepiej radzisz sobie z mikrofonem bezprzewodowym niż przewodowym – zanotuj to na swojej działce scenicznej, aby inżynier wiedział, czego się spodziewać.
Włącz wariacje
Loop miał sytuacje, w których zespoły wysyłały swoją standardową działkę sceniczną, ale potem pojawiały się w dniu występu z nieoczekiwanym artystą gościnnym siedzącym w drugim secie, lub całą dodatkową sekcją rogów. Dla inżynierów dźwięku, dodatki w ostatniej chwili takie jak te mogą być wyzwaniem, z którym trzeba sobie poradzić.
Czy sprowadzasz lokalnego wirtuoza ukulele do pomocy przy otwieraczu, czy chór gospel, który przeniesie twoje utwory na wyższy poziom? Upewnij się, że wszystkie istotne informacje znajdują się na schemacie, zanim go wyślesz, aby inżynier mógł się odpowiednio przygotować i uniknąć konieczności kombinowania.
Zidentyfikuj się
Prosta, ale ważna uwaga: upewnij się, że na schemacie znajduje się nazwa Twojego zespołu lub artysty oraz informacje kontaktowe. Jeśli gracie na festiwalu lub w skomplikowanym, wieloaktowym show, chcecie mieć pewność, że inżynierowie dźwięku wiedzą, która działka sceniczna jest Wasza. A jeśli inżynierowie mają jakiekolwiek pytania dotyczące szczegółów technicznych lub nieoczekiwanych problemów, chcesz, aby wiedzieli, jak się z nimi skontaktować.
Keep it simple
Twoja działka sceniczna ma na celu przekazanie niezbędnych informacji o twoim zespole, konfiguracji i sprzęcie, aby inżynier dźwięku mógł cię wybrać – i to wszystko. Nie trać czasu na robienie z tego dzieła sztuki, wymyślanie idealnej grafiki dla twojej zabytkowej Yamahy DX-7, i tak dalej. Utrzymuj wszystko tak proste i czytelne, jak to tylko możliwe.
Loop potwierdza znaczenie prostego dokumentu. „Proste rzeczy naprawdę pomagają”, mówi. „Jeśli jesteś dobrym facetem audio, zwykle możesz wypełnić puste miejsca, po prostu używając zdrowego rozsądku.”
Learn More
Aby zobaczyć kilka przykładów tego, co robią inne zespoły, sprawdź te próbki:
Bump City Brass
DIY Musician’s Chris Robley ma również kilka dobrych wskazówek
Disc Makers’s regular contributor Michael Gallant’s debiutancki album trio Completely otrzymał czterogwiazdkową recenzję od magazynu DownBeat i pięciogwiazdkową recenzję od Critical Jazz, który stwierdził: „To, moi przyjaciele, jest przyszłość jazzu. Świeży, ożywczy, progresywny – po prostu nie ma wystarczająco dużo pozytywnych przymiotników, by je tu wymienić.” Dowiedz się więcej, pobierz przez iTunes, jamuj razem z nową aplikacją JamBandit, lub kup przez CD Baby. Śledź Michaela na Twitterze pod adresem @Michael_Gallant lub na Facebooku.
Wskazówki dotyczące płynnego przejścia na następnym koncercie muzycznym
Gig Etiquette – Set-Up and Breakdown Habits To Live By
Przewodnik niezależnego artysty po koncertowaniu i trasach koncertowych
Being a musician for hire: Jak poradzić sobie jako niezależny muzyk
Kolega z zespołu w ostatniej chwili – Co zrobić, gdy kluczowi gracze nie mogą zagrać na koncercie
Więcej o