„Pierwszą rzeczą jest to, że muzyka została zaadaptowana tak skutecznie,” powiedział John Katsilometes, felietonista, który zajmuje się rozrywką dla The Las Vegas Sun i Las Vegas Weekly. „Ale również łuk kariery Beatlesów, ewolucja ich muzyki i ich wizerunku, bardzo dobrze pasuje do Cirque. Cirque bardzo dobrze radzi sobie z obrazowaniem dźwięku i potrafił dopasować się do artystycznej wrażliwości Beatlesów w sposób, który nie sprawdził się w przypadku innych artystów. Mieli na przykład problemy, kiedy próbowali dopasować swoją wrażliwość do Elvisa. Z Beatlesami, to czuje się dobrze.”
Do pewnego stopnia, show jest językiem w żartobliwej wersji fantazji historii Beatlesów lub, przynajmniej, wybiórcze przebłyski tego. Na początku spektaklu, przy akompaniamencie harmonijnego śpiewu „Because” oraz mash-upu „Get Back” i „Glass Onion”, inscenizacja i projekcje Cirque sugerują niedostatki Liverpoolu podczas II wojny światowej, kiedy Beatlesi się urodzili i tuż po niej. Jednak zamiast nazistowskich bombowców widzimy Blue Meanies, czarne charaktery z filmu animowanego „Żółta łódź podwodna”.
Ale jakkolwiek „Miłość” zarysowuje karierę Beatlesów, czy wzmacnia ich komentarze i filozofię („All You Need Is Love” jest finałem), nie jest to niczyj pomysł na dokument. Licencja artystyczna pozwala panu Champagne’owi na pomieszanie wypadku samochodowego opisanego w pierwszej zwrotce „A Day in the Life” nie tylko ze śmiercią matki Lennona, Julii, która została potrącona podczas przechodzenia przez ulicę, ale także z pocieszeniem, które pan McCartney zaoferował starszemu synowi Lennona, Julianowi, po rozstaniu rodziców, w „Hey Jude”.”
W pewnym sensie „Love” pomogło zdezaktualizować wyobrażenie Lennona o Las Vegas. Mick Jagger i Alice Cooper zatrzymali się, aby go zobaczyć; Steven Tyler z Aerosmith widział go pięć razy. Ale transformacja wizerunku Las Vegas, powiedział pan Katsilometes, rozpoczęła się jeszcze przed otwarciem „Love”, ponieważ zmodernizowane teatry przyciągnęły gwiazdy u szczytu ich kariery, a także rockmanów takich jak The Who i John Fogerty, którzy omijali miasto w latach 60-tych. (The Beatles faktycznie zagrali dwa koncerty w Las Vegas Convention Center 20 sierpnia 1964 roku, a panowie McCartney i Starr często mają tam teraz przystanki na trasie koncertowej.)
„Las Vegas stało się miejscem, gdzie uznani artyści, którzy wciąż mają dużo komercyjnego uroku, mogą przyjechać i zagrać mini-rezydencje”, powiedział pan Katsilometes o muzycznej regeneracji miasta. Wspomniał o panu Fogerty, który ostatnio przyjeżdża do Las Vegas dwa razy w roku, aby zagrać osiem lub dziewięć koncertów w ciągu 15 dni. „To są akty, które mają rozpoznawalne nazwiska, wielopokoleniową atrakcyjność i mogą wypełnić 90-minutowy set znanymi piosenkami. Diana Ross, Jennifer Lopez, Britney Spears – nawet w młodym wieku – Celine Dion, Rod Stewart i Elton John pasują do tego opisu.”
Dla obsesjonatów Beatlesów, show zamienił Mirage w miejsce pielgrzymek – jedyne miejsce na świecie, gdzie można zobaczyć zatwierdzoną przez Beatlesów produkcję teatralną z otulającą ścieżką dźwiękową surround, bezpośrednio z taśm magnetofonowych.