„Primul lucru este că muzica a fost adaptată atât de eficient”, a declarat John Katsilometes, un editorialist care se ocupă de divertisment pentru The Las Vegas Sun și Las Vegas Weekly. „Dar, de asemenea, arcul carierei Beatles și evoluția muzicii și a imaginii lor se potrivește foarte bine cu Cirque. Cirque poate realiza foarte bine imaginile sonore și au reușit să se potrivească cu sensibilitatea artistică a trupei Beatles într-un mod care nu a funcționat la fel de bine cu alți artiști. De exemplu, s-au luptat cu adevărat atunci când au încercat să se potrivească sensibilității lor cu Elvis. Cu Beatles, se simte bine.”
Într-o anumită măsură, spectacolul este o versiune fantezistă și ironică a istoriei Beatles sau, cel puțin, a unor crâmpeie selective din ea. La începutul spectacolului, pe acordurile vocale de armonie fără acompaniament ale piesei „Because” și un mash-up al pieselor „Get Back” și „Glass Onion”, punerea în scenă și proiecțiile Cirque sugerează privațiunile din Liverpool în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când s-au născut Beatles, și imediat după. Cu toate acestea, în loc de bombardiere naziste, vedem Blue Meanies, răufăcătorii din filmul de desene animate „Yellow Submarine”.
Dar oricât de mult ar schița „Love” cariera Beatles, sau ar amplifica comentariile și filozofia lor („All You Need Is Love” este finalul), nu este ideea nimănui despre un documentar. Licența artistică îi permite domnului Champagne să facă o confuzie între accidentul de mașină descris în primul vers din „A Day in the Life” nu numai cu moartea mamei lui Lennon, Julia, care a fost călcată în timp ce traversa strada, ci și cu consolarea pe care domnul McCartney i-a oferit-o fiului mai mare al lui Lennon, Julian, la despărțirea părinților săi, în „Hey Jude.”
Într-un fel, „Love” a contribuit la a face ca noțiunea de Las Vegas a lui Lennon să devină depășită. Mick Jagger și Alice Cooper s-au oprit să o vadă; Steven Tyler de la Aerosmith a văzut-o de cinci ori. Dar transformarea imaginii Las Vegasului, a spus domnul Katsilometes, era în curs de desfășurare înainte de deschiderea „Love”, deoarece teatrele modernizate au atras vedete aflate la apogeul carierei lor, precum și rockeri precum The Who și John Fogerty, care au ocolit orașul în anii 1960. (The Beatles au susținut, de fapt, două concerte la Las Vegas Convention Center pe 20 august 1964, iar domnul McCartney și domnul Starr au deseori opriri în turneu acolo acum.)
„Las Vegas a devenit un loc în care artiștii consacrați care încă mai au un mare interes comercial pot veni și cânta în mini-rezidențe”, a spus domnul Katsilometes despre regenerarea muzicală a orașului. El l-a citat pe domnul Fogerty, care în ultima vreme a venit în Las Vegas de două ori pe an pentru a susține opt sau nouă concerte în 15 zile. „Aceștia sunt artiști care au recunoaștere de nume, atracție multigenerațională și pot umple un set de 90 de minute cu melodii cunoscute. Diana Ross, Jennifer Lopez, Britney Spears – chiar și la o vârstă fragedă – Celine Dion, Rod Stewart și Elton John se potrivesc cu toții acestei descrieri.”
Pentru obsedații Beatles, spectacolul a transformat Mirage într-un loc de pelerinaj de bună credință – singurul loc din lume în care puteți vedea o producție teatrală aprobată de Beatles, cu o coloană sonoră surround învăluitoare, direct de pe benzile master.
.