Robert Morris (născut la 9 februarie 1931 în Kansas City, Missouri) este un sculptor, artist conceptual și scriitor american. Este considerat unul dintre cei mai proeminenți teoreticieni ai minimalismului, alături de Donald Judd, dar a avut, de asemenea, contribuții importante la dezvoltarea performance art-ului, a minimalismului, a land art-ului, a mișcării Process Art și a artei instalațiilor. Morris locuiește și lucrează la New York. În 2013, ca parte a October Files, MIT Press a publicat un volum despre Morris, care examinează opera și influența sa, editat de Julia Bryan-Wilson.
Între 1948 și 1950, Morris a studiat ingineria la Universitatea din Kansas. Apoi a studiat arta atât la Universitatea din Kansas, cât și la Institutul de Artă din Kansas City, precum și filosofia la Reed College . Și-a întrerupt studiile în 1951-52 pentru a servi în cadrul Corpului de ingineri al Armatei Statelor Unite în Arizona și Coreea. După ce s-a mutat la New York în 1959 pentru a studia sculptura, a obținut un masterat în istoria artei în 1963 la Hunter College.
Începând ca pictor, lucrările lui Morris din anii 1950 au fost influențate de expresionismul abstract și în special de Jackson Pollock. În timp ce locuia în California, Morris a intrat, de asemenea, în contact cu lucrările lui La Monte Young, John Cage și Warner Jepson, cu care a colaborat împreună cu prima soție, Simone Forti. Ideea că realizarea artei era o înregistrare a unei performanțe a artistului (desprinsă din fotografiile lui Hans Namuth cu Pollock la lucru) în atelier a condus la un interes pentru dans și coregrafie. În anii 1950, Morris’ și-a aprofundat interesul pentru dans în timp ce locuia în San Francisco cu soția sa, dansatoarea și coregrafa Simone Forti. Morris s-a mutat la New York în 1960. În 1962, unde a pus în scenă spectacolul Column la Living Theater din New York, bazat pe explorarea corpurilor în spațiu, în care o coloană pătrată verticală, după câteva minute pe scenă, cade.
În New York, Morris a început să exploreze opera lui Marcel Duchamp, realizând piese conceptuale precum Box with the Sound of its Own Making (1961) și Fountain (1963). În 1963 a avut o expoziție de sculpturi minimaliste la Green Gallery din New York, despre care a scris Donald Judd. În anul următor, tot la Green Gallery, Morris a expus o suită de forme poliedrice de mari dimensiuni construite din plăci de 2 x 4 și placaj vopsit în gri. În 1964, Morris a conceput și a realizat două performance-uri celebre, 21.3, în care se sincronizează pe buze la o lectură a unui eseu de Erwin Panofsky și Site with Carolee Schneemann. Morris s-a înscris la Hunter College din New York (teza sa de masterat a fost despre opera lui Brâncuși), iar în 1966 a publicat o serie de eseuri influente „Notes on Sculpture” în Artforum. A expus două L Beams în cadrul expoziției fundamentale din 1966, „Primary Structures”, la Muzeul Evreiesc din New York.
În 1967, Morris a creat Steam, o piesă timpurie de Land Art. Până la sfârșitul anilor 1960, Morris a fost prezentat în expozițiile muzeelor din America, dar lucrările și scrierile sale au atras critici din partea lui Clement Greenberg. Lucrările sale au devenit la scară mai mare, ocupând cea mai mare parte a spațiului galeriei cu serii de unități modulare sau grămezi de pământ și pâslă. Untitled (Pink Felt) (1970), de exemplu, este compusă din zeci de bucăți de pâslă industrială roz feliată care au fost aruncate pe podea. În 1971, Morris a proiectat o expoziție pentru Tate Gallery care a ocupat întreaga galerie centrală de sculptură cu rampe și cuburi. El a publicat o fotografie cu el însuși îmbrăcat în echipamentul S&M într-o reclamă în Artforum, asemănătoare cu una realizată de Lynda Benglis, cu care Morris a colaborat la mai multe videoclipuri.
Aceasta este o parte din articolul Wikipedia folosit sub licența Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported (CC-BY-SA). Textul integral al articolului este aici →
Mai multe …