„Dacă oamenii ar ști cât de mult a trebuit să muncesc pentru a-mi dobândi măiestria, aceasta nu ar părea deloc atât de minunată.” -Michelangelo
Inovările și evoluțiile din perioada Renașterii au stat la baza întregii arte moderne; Renașterea a fost un teren fertil care a cultivat talentul artistic într-un grad fără precedent, iar succesele sale au pus bazele artei care a urmat. Totuși, nu a fost vorba doar de artă, deoarece și politica și știința au cunoscut un progres masiv în această perioadă. Aruncați o privire la 42 de fapte lămuritoare despre Renaștere.
De la început până la sfârșit
Se crede că Renașterea, care a început în Italia, a început încă de la sfârșitul secolului al XIV-lea și se susține că s-a încheiat până în 1660, când Carol al II-lea a restaurat monarhia engleză prin urcarea sa pe tron. Aceste date pot fi (și sunt) dezbătute, mai ales dacă luăm în considerare răspândirea lentă a Renașterii în diferite zone ale Europei, dar mișcarea era deja în plină desfășurare pe vremea lui Michelangelo și da Vinci și a avut o influență masivă asupra lumii occidentale.
Școala Veche
Deși Renașterea a înflorit în zona Italiei moderne, cuvântul este de fapt de origine franceză și înseamnă „renaștere.”
A fost văzută ca o renaștere deoarece artiștii și inovatorii din acea perioadă încercau să reînvie idealurile antice grecești și romane. Cu toate acestea, cuvântul „Renaștere” nu a fost folosit pentru prima dată pe scară largă până la sfârșitul anilor 1800.
Rivalii culturali
În ciuda faptului că acum aparțin aceleiași țări, în timpul Renașterii, marile orașe Florența și Roma au fost rivali competitivi care s-au transformat în centre de cultură. Roma va depăși în cele din urmă Florența datorită eforturilor papilor de a glorifica orașul lor sfânt.
Papacitatea falimentară
Roma va ajunge de fapt aproape de faliment din cauza cantității incredibile de comisioane pe care biserica le dădea.
Unde sunt banii
Cetățile-state italiene au devenit abundent de bogate în secolul al XIV-lea datorită producției industriale și comerțului. Aceste bogății au lubrifiat orașele și au permis unei mișcări artistice să se ridice și să înflorească.
Condiții propice
Când otomanii au cucerit în cele din urmă Constantinopolul, o migrație masivă de foști învățați bizantini a fugit în Italia și a reintrodus în regiune textele lor de origine greacă și romană. Acest lucru, coroborat cu dezvoltarea presei tipografice de către Johannes Gutenberg, care a permis circulația ideilor și a informațiilor, va crea condițiile pentru ca Renașterea să se maturizeze.
Valoarea omului
Filosofia dominantă a Renașterii a fost cea a umanismului greco-roman. Umanismul s-a axat pe valoarea intrinsecă a omului și pe importanța sa în lume.
Renasterea Nordului
Renasterea a cuprins și alte mișcări, inclusiv Renașterea Nordică, care a avut loc în Europa în afara Italiei. În loc să folosească elemente ale Renașterii italiene, cei din Nord au preluat dintr-o versiune actualizată a stilului gotic, cu detalii foarte rafinate.
Contradicție frumoasă
Deși Renașterea a căutat să descrie cu acuratețe viața umană, nu și-a folosit tehnicile de pictură dezvoltate pentru a arăta oameni realiști. În schimb, artiștii au reînviat o idee de perfecțiune ca standard al frumuseții.
Figura conducătoare
Da Vinci a tratat creația de artă ca pe o știință și a dezvoltat un proces de desen conceptual care avea să transforme pictura și să-i ridice statutul la același nivel cu cel al arhitecturii. El este probabil cea mai importantă figură a Renașterii, iar influența sa asupra contemporanilor săi a fost de neegalat.
De la elev la maestru
Pictorul Rafael l-a admirat foarte mult pe da Vinci și a căutat să ajungă la nivelul operei lui da Vinci. Raphael a sosit inițial în Florența cu un stil învechit de pictură și a fost transformat după ce a văzut lucrările pictorilor locali. Capodopera lui Rafael, Școala din Atena, îl înfățișează pe Platon în asemănarea lui da Vinci.
Marea inspirație a lui da Vinci
Poate cel mai inspirat moment al Renașterii a fost atunci când a fost dezgropată sculptura extrem de influentă a lui Laocoon. În timpul excavației acesteia, Michelangelo a fost prezent, iar corpurile detaliate și musculoase în mișcare au devenit o inspirație masivă pentru propria sa sculptură.
Il Divino
Una dintre cele mai faimoase opere de artă din lume este fresca de pe tavanul Capelei Sixtine, care a devenit sinonimă cu Renașterea. Știm cu toții că Michelangelo a fost geniul din spatele acestei picturi, dar a fost o lucrare pe care a realizat-o împotriva voinței sale. El a preferat să sculpteze, iar atunci când proiectul a început inițial, a lucrat cu alți artiști pe care, în cele din urmă, i-a concediat pentru a termina singur lucrarea. Avea să-i ia patru ani pentru a termina spațiul de aproape 1.000 de metri pătrați.
David este încă în picioare
Statuia colosală a lui Michelangelo, înaltă de 17 picioare, înfățișându-l pe David înainte de lupta sa biblică cu Goliat, a ajuns să reprezinte apărarea libertăților civile pe care Republica Florența le reprezenta. Amenințată de puterea Romei, strălucirea de avertizare a lui David a fost întoarsă cu fața spre orașul sfânt.
Renașterea de vârf
Renașterea de vârf este considerată a fi apogeul epocii și a văzut realizarea operelor Mona Lisa, a statuii lui David și a Școlii din Atena.
Sprijin dinastic
În timp ce Biserica a fost văzută ca o forță puternică din spatele Renașterii, puternica familie de bancheri florentini, familia Medici, a fost cea care a patronat în mod dominant artele în această perioadă. Familia Medici a finanțat o mare parte din lucrări de-a lungul Renașterii și au fost încurcați cu Biserica Catolică, deoarece dinastia lor a inclus câțiva papi și câțiva cardinali.
Unde sunt Medici?
Când vă uitați data viitoare la niște opere de artă renascentistă, căutați bărbații din fundal care țin bani în mână. Aceștia sunt Medici, și pot fi observați în multe lucrări religioase din secolul al XV-lea.
25. Ce floare la ureche
„Cina cea de Taină” a lui da Vinci se află într-o stare extrem de delicată și săracă din cauza dorinței lui da Vinci de a experimenta cu pictura. În loc să creeze o frescă – forma dominantă de pictură în această perioadă, care se realiza prin aplicarea de vopsea pe tencuială umedă – el a experimentat cu un tip de vopsea care aproape imediat a început să se desprindă.
Martin are ceva de spus
În timp ce Renașterea a fost alimentată în parte de Biserica Catolică, ea a dus și la un exod de îndepărtare de biserică. Umanismul Renașterii a stârnit o mare critică la adresa bisericii pentru corupția sa și a avut loc o schismă care s-a transformat în Reforma Protestantă.
Mă uitându-mă prin fereastră
Unul dintre factorii distinctivi ai artei Renașterii a fost dezvoltarea perspectivei liniare, în care o pictură este folosită ca o fereastră în spațiu pentru privitor. Arhitectul Filippo Brunelleschi a fost printre primii care au răspândit și popularizat perspectiva, care a devenit o parte esențială a tendinței spre realism în timpul Renașterii.
Întoarcerea declinului
Giotto di Bondone a fost primul dintre artiștii care au contribuit la Renaștere prin respingerea esteticii bizantine. În schimb, pictorul florentin a folosit abordarea sa de perspectivă liniară pentru a introduce tehnici de reprezentare realistă a vieții din jurul său.
De la întuneric la lumină
Mulți oameni din timpul Renașterii au văzut anii de după căderea Romei până în prezent ca fiind Evul Mediu Întunecat. Acest lucru s-a datorat poetului Petrarca, părintele fondator al Renașterii, deoarece el a văzut acești ani ca pe o perioadă de stagnare pentru cultura umană și a inspirat o nouă formă de filozofie umanistă pentru ca el și contemporanii săi să poată vedea calea de ieșire din aceste vremuri „întunecate”.
Regiunile Renașterii
Cele mai populare regiuni ale Renașterii nordice au fost Flandra, Germania și Țările de Jos, unde comerțul mercantil ducea la o acumulare de bogății. În mod interesant, mulți dintre patronii Renașterii nordice nu erau elite, ci clasa de mijloc bogată.
La tipografie!
Unul dintre cele mai populare mijloace de lucru în Renașterea nordică a fost tipărirea, deoarece a devenit vitală pentru succesul artiștilor în afara regiunii lor, a permis proliferarea mișcării lor și le-a adus bani.
Explozia uleiului
Pictura în ulei a fost introdusă în Italia de către artiștii Renașterii nordice, care a explodat apoi în întreaga Europă într-un val de popularitate.
Artă reformată
După Reforma protestantă, arta Renașterii nordice s-a modificat, iar reprezentările Mariei și ale sfinților au început să dispară în favoarea figurilor scufundate în versurile Bibliei.
Înălțimi poetice
Este larg acceptat faptul că apogeul poeziei engleze a fost în timpul Renașterii engleze. Timp de peste 100 de ani, poezia engleză a înflorit, de la publicarea cărții lui Richard Tottel, Songs and Sonettes, în 1557, până la transcendentalul Paradis pierdut al lui John Milton, în 1667.
Emergența unei noi literaturi
Poezia poate că nu ar fi reușit să atingă noile sale mari înălțimi în limba engleză dacă nu ar fi existat producția de teatru inovator în timpul epocilor elisabetană și bacoviană. De la Christopher Marlowe la Thomas Dekker, o mare parte a scriitorilor englezi și-au publicat capodoperele în timpul Renașterii engleze, dar niciunul mai mare decât însuși părintele limbii engleze, William Shakespeare.
Sfânta Creație
Cu toată faimoasa literatură engleză care a fost produsă în această perioadă, poate că niciuna nu este mai faimoasă, și cu siguranță nu este la fel de profitabilă, ca Biblia King James, care a fost publicată pentru prima dată în 1611 de o echipă de cercetători și traducători care au avut nevoie de șapte ani pentru a scrie lucrarea.
Libertatea limbii
O evoluție majoră a limbilor a avut loc în timpul Renașterii, unde limbile vernaculare au început să fie favorizate față de latină și greacă. Această tendință a început odată cu influența lui Dante Alighieri și a permis o mai mare libertate de exprimare. După ce Dante a inițiat-o în Italia, această practică s-a răspândit în restul Europei de Vest.
Ochiul artistului
Renasterea a marcat un moment în care pictorii au început să descrie starea societății din jurul lor. Printre exemple se numără Triumful morții de Pieter Bruegel, care este o lucrare înfiorătoare care descrie Moartea Neagră, și Alegoria guvernării bune și rele de Ambrogio Lorenzetti, care a dezvăluit poziția antimonarhică pe care mulți oameni începeau să o adopte.
Bărbatul la modă
Major parte din moda renascentistă pentru bărbați a fost influențată de Tudori, iar Henric al VIII-lea a fost un simbol al modei. Utilizarea de către acesta a pantofilor cu vârful pătrat și a mânecilor bufante cu un sacou de catifea fără mâneci a modificat cursul modei contemporane. Se presupune că a cheltuit anual până la 16.000 de ducați pe îmbrăcăminte. Cât înseamnă 16.000 de ducați? Este doar echivalentul a aproximativ 3,1 milioane de dolari.
Sunt chiloți colorați
În timpul epocii elisabetane a Renașterii engleze, legile somptuare – în vigoare pentru a distinge clasa cuiva – permiteau oamenilor de rând să se îmbrace doar în lenjerie de pat și le interziceau să poarte mai mult de o culoare. Pentru a ocoli această lege, s-a dezvoltat tendința „slashing”, în care mulți plebei își tăiau hainele monotone pentru a dezvălui culorile lenjeriei de corp. Clasa superioară avea să adopte mai târziu acest stil.
Diferența de vârstă
Căsătoriile au fost distorsionate în timpul Renașterii. Se considera că bărbații ajungeau la maturitate abia la vârsta de 30 de ani, vârstă la care se puteau căsători. Cu toate acestea, se aștepta ca femeile să se căsătorească la vârsta de 17 ani.
Progresul muzical
Italia va deveni centrul inovației muzicale europene în timpul Renașterii, deoarece Școala burgundă a jucat un rol vital în răspândirea muzicii ca instrument de expresie.
Vânătoarea fericită
Datorită cantității mari de bogăție pe care multe familii au văzut-o venind în calea lor, oamenii bogați aveau nevoie de noi modalități de a-și petrece timpul. O activitate populară creată a fost vânătoarea, unde oamenii de elită și din clasa superioară au transformat ceea ce era odată o parte necesară a vieții într-un sport.
Cum a devenit cool știința
Principalele progrese științifice ale Renașterii s-au datorat îmbrățișării metodei științifice bazate pe raționamentul inductiv, îndepărtându-se în același timp de filosofia naturală aristotelică în favoarea chimiei și a științelor biologice.
Mori de vânt din Lumea Nouă
Unul dintre primele romane moderne a fost scris în timpul Renașterii; capodopera spaniolă Don Quijote a lui Miguel de Cervantes. Spaniolii vor juca, de asemenea, un rol uriaș în dezvoltarea acestei perioade în general, deoarece debarcarea lui Columb în „Lumea Nouă” a contestat viziunea clasică asupra lumii și i-a forțat pe oameni să își reconsidere bazele de cunoștințe.
Cărți curate
Contabilitatea și-a văzut dezvoltarea și în timpul Renașterii, Luca Pacioli devenind din părintele contabilității prin publicarea primei lucrări despre contabilitate la sfârșitul secolului al XV-lea.
Buturile de fum
Fumul a fost văzut ca un puternic agent de vindecare în timpul Renașterii, iar tutunul a fost văzut ca un medicament miraculos pentru o perioadă de timp pentru puterile sale de vindecare. După sosirea sa în Europa, a fost folosit pentru tratarea a orice, de la cancer la hipotermie. Fumul de tutun a fost folosit chiar și pentru a vindeca afecțiunile respiratorii prin clisme. Sună interesant.
Blades For Hire
Bărbierii erau văzuți ca fiind chirurgi medicali de încredere în această perioadă; în 1540, bărbierii și chirurgii chiar au înființat Compania de Chirurgi-Bărbieri sub conducerea lui Henric al VIII-lea. Această companie a durat până în 1745, iar bărbierii erau figurile la care se apela pentru nevoile chirurgicale locale. Ei efectuau cupaje și sângerări, extrăgeau dinți și, dacă îți doreai cu adevărat, îți tăiau părul.
Valoarea unui cadavru
Mari artiști precum Leonardo Da Vinci și Michelangelo au reușit să picteze și să sculpteze atât de bine forma umană doar pentru că au efectuat disecții dezgustătoare și ilegale ale cadavrelor. Având în vedere că umanismul cerea o explorare a valorii omului, acuratețea în reprezentarea corpului uman a devenit o piatră de temelie pentru artiști. Dar, din moment ce numai medicii aveau permisiunea de a diseca corpuri umane în această perioadă, artiștii de frunte au fost nevoiți să se apuce de un hobby ilegal pentru a crea reprezentări mai exacte ale bărbaților și femeilor. Da, asta înseamnă că cei ca Michelangelo și Leonardo da Vinci puteau fi găsiți adesea cu cotul băgat până la cot într-un cadavru.