Cei mai buni 15 regizori de groază ai secolului 21

„It” poate fi un succes de box office, dar nu este singurul film de groază despre care merită să se vorbească în aceste zile. Au trecut doar 17 ani și secolul 21 a găzduit deja un număr remarcabil de oferte horror cu adevărat înfricoșătoare și inventive, de la o revenire a remake-urilor J-horror la o afecțiune continuă pentru seriile clasice de odinioară, la dominația masivă a universului cinematografic „Conjuring” și chiar la o franciză „Saw” atât de dominantă încât a intrat deja în ciclul „Resurecție”, și asta doar în ceea ce privește filmele mainstream.

Ajutați de o nouă recoltă de cineaști îndatorați atât de propriile obsesii, cât și de anii de formare impregnați de clasici, ultimele două decenii se anunță a fi unele dintre cele mai bune pentru acest gen, cu tot mai multă teroare care se produce într-un ritm înfricoșător. De la vizionari precum Guillermo del Toro și Gore Verbinksi, care pot trece cu plăcere peste genuri, păstrându-și în același timp dragostea pentru groază în fiecare cadru, până la genii din industrie precum James Wan și Eli Roth, este o perioadă minunată pentru a fi un fan al horror-ului, dar una și mai bună pentru a fi un regizor de filme de groază.

Citește mai mult: Why ‘The Conjuring’ Could Become the Biggest Horror Franchise of the Century

Această listă nu include o mână de regizori de groază care își lasă deja amprenta – și fac sânge – din primele eforturi, inclusiv mari talente emergente precum Jordan Peele, Andy Muschietti, Robert Eggers și Ana Lily Amirpour, deși toți sunt cu siguranță unii de urmărit. În schimb, ne-am îndreptat atenția către regizorii care au îngrozit în primul rând anii ’80 cu un flux constant de filme sângeroase, terifiante, înfricoșătoare și extreme, cu multe altele care vor urma.

Jeremy Saulnier

Jeremy Saulnier a devenit cunoscut ca un nou talent de gen interesant cu thrillerul său tensionat de răzbunare „Blue Ruin” în 2013, dar a făcut primele deschideri către capătul horror al spectrului cu un deceniu în urmă, cu filmul său de debut „Murder Party”. Acest coșmar satiric amplasat în Williamsburg despre o petrecere de Halloween care a mers prost a reușit să spintece stereotipurile hipsterilor, generând în același timp un adevărat sentiment de groază; a fost un indiciu teribil al lucrurilor care vor urma. „Blue Ruin” a dovedit că Saulnier poate spune povești întunecate și sângeroase, cu un amestec de senzații tari de primă mână și glume. Și-a confirmat capacitatea de a îmbina tonuri improbabile cu „Green Room”, o poveste de supraviețuire despre o trupă punk rock din Oregon care supraviețuiește unui atac al neonaziștilor și care a fost în egală măsură o confruntare sângeroasă și o dramă de acțiune în timp de război. Saulnier împinge spre extremele acestor genuri, dar toate sunt terifiante și tensionate în moduri care demonstrează o abilitate remarcabilă. În esență, el transformă noțiunile noastre preconcepute despre ceea ce pot face acest gen de filme și abia acum începe. -Eric Kohn

Mike Flanagan

După filmul său independent „Absentia” din 2011, Flanagan și-a pus rapid amprenta ca lider al genului, realizând mai multe filme de groază solide, care au supralicitat premisele care puteau ușor să se ducă în jos. „Oculus” din 2013 a făcut ca o oglindă malefică să fie înfricoșătoare, în timp ce îi punea pe Karen Gillan și Brenton Thwaites să treacă prin încercări cu gore elegant și o mână abilă. „Hush” din 2016 a fost o reinterpretare inteligentă a thrillerului din 1967 „Wait Until Dark” (Așteaptă până la întuneric), înlocuind protagonista oarbă a lui Audrey Hepburn cu o femeie surdă, interpretată de soția lui Flanagan, Kate Siegel. Capabil să folosească o suprafață mică – o singură casă – pentru a obține un efect maxim, Flanagan a realizat poate cea mai bună lucrare a sa, jucându-se cu spațiul și sunetul pentru a crea un clasic modern claustrofob. A urmat rapid acest film cu „Ouija: Originea răului” în același an, rară continuare care l-a depășit pe cel original. Deși poate că nu a fost greu să treacă peste primul film sub așteptări, Flanagan a reușit să ducă franciza înapoi în timp, la sfârșitul anilor ’60, iar vibrația de „Mad Men” cu cea de horror a șters pânzele de păianjen din tradiția jocului de societate și a oferit adevărate spaime pe parcurs. În 2017, Flanagan a triumfat din nou cu o adaptare inteligentă a romanului „Gerald’s Game”, un roman al lui Stephen King despre agresiunea sexuală, care prezenta o femeie încătușată singură de un pat în mare parte din intrigă. Mult timp considerat neadaptabil, regizorul a dat dovadă de o sensibilitate diferită în această lucrare care i-a lăsat mulțumiți atât pe fani, cât și pe autorul însuși. Un adevărat student al genului, este incitant să prezicem cum va aborda Flanagan următorul său proiect, o adaptare pentru seria Netflix a romanului „The Haunting of Hill House” de Shirley Jackson. -William Earl

Eli Roth

Eli Roth nu face decât un singur lucru, dar îl face al naibii de bine. Din momentul în care a dat lovitura cu „Cabin Fever”, în 2002, Roth a fost unic în ceea ce privește obsesia sa pentru shlock, regizorul din „Hostel” (și „Hostel: Partea a II-a”) făcând film după film despre copii în călduri care mor în mod oribil. Dar aceste delicii grindhouse nu sunt chiar atât de simple pe cât par. În primul rând, Roth are o înțelegere rară a modului în care cele mai inocente aventuri ale noastre – o escapadă de weekend, o vacanță în Europa, activismul social în Amazon – se pot transforma în coșmaruri. Pe de altă parte, festivalurile sale sadice de măceluri sunt neobișnuit de bine sincronizate cu aroganța dezlănțuită a tinerilor (americani) și se distrează de minune punându-i la locul lor pe acești potențiali modele de Instagram. (Faptul că ultimul său film, „Knock Knock”, răsucește toate aceste tropi arată o maturizare și o evoluție bine meritate din partea sa). Dar adevăratul motiv pentru care filmele lui Roth ne intră pe sub piele este că te aruncă în genul de situații dificile perfect create care te forțează să te gândești cum ai putea supraviețui, iar răspunsurile nu vin niciodată atât de ușor pe cât ai putea spera. -David Ehrlich

Kiyoshi Kurosawa

Poate că „Ring” și „The Grudge” au primit mai multă atenție la nivel mondial, dar niciun film de J-horror nu s-a dovedit a fi atât de premonitoriu ca „Pulse” din 2001. O privire obsedantă asupra modului în care trăim cu (și pe) internet, este, de asemenea, emblematică pentru abordarea cu ardere lentă a lui Kiyoshi Kurosawa de a-și îngrozi publicul: Neliniștea pe care o provoacă vizionarea filmelor sale vine din faptul că îți imaginezi ce se ascunde în afara cadrului, așteptând să fie cumva și mai îngrozitor decât imaginea pe care ți-ai imaginat-o în minte. Ceea ce vedem în cele din urmă reușește întotdeauna să fie mai enervant decât ceea ce ne-am imaginat. După 16 ani, nu dă semne de încetinire, având în premieră trei filme diferite (la Berlin, Toronto și Cannes, nu mai puțin) în ultimii doi ani. Și, deși nu are nicio legătură cu celălalt Kurosawa, este un maestru de sine stătător. -Michael Nordine

Adam Wingard

Iubirea lui Wingard pentru gore cu o întorsătură retrogradă a fost evidentă încă de la prima sa apariție – un horror de dinaintea școlii de film-…comedie de școală de filmare numită „Home Sick”, pe care a realizat-o la frageda vârstă de 19 ani – și a reușit să păstreze această sensibilitate în ultimul deceniu al carierei sale încă înfloritoare, sporindu-și în același timp în mod constant anvergura și ambiția. „A Horrible Way to Die” și „Autoerotic” au fost amândouă descoperiri în festivaluri, dar munca lui Wingard a atins cu adevărat apogeul cu „You’re Next” din 2011, care a dus trocul „oh, uite, o casă plină de criminali nebuni” la un nou nivel ridicat (și uneori chiar hilar), susținut de Sharni Vinson, care a jucat rolul principal în „Final Girl”. Wingard și partenerul său scenarist de lungă durată, Simon Barrett, au continuat pe această cale cu următorul film, „The Guest”, care a îmbinat thrillerul de exploatare cu o afecțiune serioasă pentru forma masculină, datorită unui rol mortal pentru Dan Stevens. Wingard își îmbracă întotdeauna groaza în umor, dar asta nu diminuează niciodată puterea sensibilității sale gorehound. Pe măsură ce intră pe tărâmul remake-urilor la scară largă, de la „Death Note” la o refacere a filmului „Blair Witch”, în mare parte trecută cu vederea, la care se adaugă marele său joc de succes în „Godzilla vs. Kong”, să sperăm că se va ține de cuvânt. Ar fi al naibii de înfricoșător dacă nu ar face-o. -Kate Erbland

Ti West

La nivel de mainstream, ultimul deceniu al horror-ului american a fost definit de creșterea și descreșterea „torture porn” cu „Hostel”, „Saw” (și secvențele lor respective), precum și de reapariția emoțiilor „found footage” în franciza „Paranormal Activity”. Ti West a apărut ca o alternativă binevenită la aceste tendințe comerciale. Este unul dintre cei mai pricepuți regizori de gen care lucrează în prezent, îmbinând o conștientizare a narațiunilor clasice de suspans cu dispozitive de povestire frecvent excentrice și un angajament fără compromisuri față de elementul surpriză. Acest lucru se extinde la însăși natura filmului său: Nu există două filme West care să semene între ele. „The Roost” a fost un film ciudat cu lilieci ucigași, care nu ar fi putut pregăti pe nimeni pentru suspansul cu ardere lentă din „The Shootist” sau pentru excentricitatea de tip „grindhouse-meets-„The Shining” a capodoperei sale, „The House of the Devil”. Cu „The Innkeepers”, West a transformat o comedie supranaturală banală în ceva mult mai tulburător, iar westernul său clasic „In the Valley of Violence” a dus acest gen pe un teritoriu neașteptat de macabru cu actul al treilea remarcabil. Poate că West are o reputație de perfecționist, dar el duce o luptă bună cu rezultate care vorbesc de la sine. -EK

Takashi Miike

Deși legenda japoneză Takashi Miike a cochetat cu multe genuri de-a lungul carierei sale prolifice, un trio de filme mai întunecate ale sale au avut un impact de neșters asupra genului. Celebrul „Audition” a avut premiera în Statele Unite în anul 2000, iar o poveste simplă despre un bărbat care este torturat de o femeie cu un trecut întunecat a intrat în istoria horror-ului extrem datorită scenelor în care se fac niște lucruri hotărât masochiste asupra corpului uman în detalii neclintite. Alte două dintre cele mai influente lucrări ale lui Miike – „Visitor Q” și „Ichi the Killer” – au debutat în 2001 și l-au plasat ferm pe cineast pe harta americanilor interesați de marginile mai extreme ale genului. „Visitor Q” amestecă sexul, familia și voyeurismul într-un format de documentar cu buget redus, complex și șocant atât din punct de vedere narativ, cât și al poveștii. „Ichi”, deși nu este un film de groază, a fost văzut de gorehounds ca o epopee de acțiune perfectă, cu galoane de sânge curgând prin această poveste despre lumea interlopă. De atunci, trio-ul lui Miike a rămas un fel de test de turnesol pentru fanii horror-ului, o strângere de mână secretă între cei cărora le place ca cinematografia să împingă limitele. -WE

Gore Verbinski

Chiar și cu un nume ca al său, Gore Verbinski nu este neapărat asociat cu horror-ul (cu excepția, poate, a cazului în care ești unul dintre contabilii de la Walt Disney Studios care a trebuit să se confrunte cu repercusiunile filmului „The Lone Ranger”). Și totuși, „The Ring” a dovedit că este unul dintre puținii regizori capabili să ridice lucrurile dintr-un film de groază tipic hollywoodian – jump scares, stări de spirit amenințătoare, apropriere culturală etc. – la înălțimea unei arte profund tulburătoare. Rarul remake care întrece originalul din toate punctele de vedere, „The Ring” nu este doar un exercițiu realizat cu măiestrie în ceea ce privește ineluctabilitatea răului, ci și un film atât de înfricoșător încât i-a făcut pe americani să aibă emoții să stea singuri cu televizorul. „A Cure for Wellness” nu a făcut aceeași impresie, dar imaginile sale care induc spasme servesc drept o reamintire solidă a faptului că Verbinski se simte mai bine în genul horror decât mulți dintre regizorii care trăiesc acolo. -DE

Karyn Kusama

Picasa

Kusama și-a dus afecțiunea pentru poveștile conduse de femei într-o nouă direcție șocantă după „Girlfight” și „Aeon Flux” cu „Jennifer’s Body” din 2009, un film foarte amuzant și încântător de sângeros,”, o contopire a iubirii sale pentru genul horror și a înțelegerii terorii brute a faptului de a fi femeie. În 2015, „The Invitation” (Invitația) a abordat în mod similar teme sociale ciudate, toate acestea fiind ambalate într-un film de groază într-un singur loc, care se referă atât la neliniștea psihică, cât și la genul de motive secrete mari și terifiante care ar putea conduce cu plăcere orice film de groază. Contribuția ei la recenta antologie „XX”, o antologie a regizorilor de film feminin, a arătat abilitatea ei de a revizui poveștile clasice de groază cu o întorsătură inventivă (este „Rosemary’s Baby”, dar nu și „Rosemary’s Baby”), iar urechea ei pentru dialog și atenția acordată personajelor îi mențin munca cu picioarele pe pământ chiar și atunci când totul o ia razna. Urmează să abordeze un thriller sub forma filmului „Destroyer”, cu Nicole Kidman în rolul principal, dar, conform primelor vești, este vorba despre secte! – sugerează că Kusama rămâne la cele mai întunecate impulsuri ale sale. -KE

Alexandre Aja

Noua Extremitate franceză a introdus în lumea filmului voci cinematografice care să șocheze prin sex și violență, și nu a trecut mult timp până când mișcarea s-a ramificat în horror. Comentariul social s-a împletit cu body horror brutal și plin de sânge, iar „High Tension” al lui Alexandre Aja este unul dintre cele mai bune filme ale subgenului. Spre lauda lui Aja, acesta a reușit să găsească o nouă viață mult timp după dispariția subgenului, îmbinând Noua Extremitate Franceză cu horror-ul american în remake-uri precum „The Hills Have Eyes” și „Maniac”, pe care le-a produs. Aja continuă să șocheze atât ca regizor, cât și ca producător, fără să lase pe nimeni să se interpună între public și o sperietură bună. -Jamie Righetti

Rob Zombie

Marsha Blackburn LaMarca

Rob Zombie își poartă fără jenă influențele pe mânecă, dar este o parte din ceea ce face ca ofertele sale horror să fie atât de bune. „House of 1000 Corpses” ar putea fi reimaginarea sa a filmului „The Texas Chain Saw Massacre”, dar a fost infuzat cu umor negru și o întorsătură genială la final care a reamintit publicului că Zombie încă își spune propria poveste. De la versiunea sa sumbră de gunoi alb asupra francizei „Halloween” până la vrăjitoarele care trăiesc delicios și se răzbună în „Lords of Salem”, Zombie și-a sculptat propria voce în horror, una care infuzează elementele de groază încărcate în muzica sa cu lecțiile pe care Zombie le-a învățat cu acuitate de la maeștrii cinematografiei. -JR

4. M. Night Shyamalan

Tehnic, M. Night Shyamalan

Tehnic, M. Night Shyamalan, cel mai lăudat film al său – „Al șaselea simț”, nominalizat de șase ori la Oscar – a încheiat secolul trecut, dar rămâne etalonul pentru măsurarea tuturor răsturnărilor de situație ulterioare, stabilindu-l pe regizorul multi-fenomenat drept un meșter iscusit care poate îmbina într-un singur scenariu o narațiune nuanțată și îndrăzneață. Într-un interval de trei ani, „Al șaselea simț”, saga de supereroi „Unbreakable” și thrillerul extraterestru „Signs” au câștigat 1,3 miliarde de dolari în box office-ul mondial. În următorii doisprezece ani, filmele sale au continuat să facă bani, chiar dacă uneori erau de neuitat și cel mai adesea criticate. Cu toate acestea, lucrările recente „The Visit” și „Split” – partea a doua a unei trilogii pe care „Unbreakable” a început-o – marchează o revenire majoră (introspecțiile sale familiare despre religie, familiile incomplete și pierderea controlului corporal sunt făcute mai terifiante prin prezența canibalilor). El și-a descris marca înregistrată pentru BBC în felul următor: „Iau ceea ce s-ar putea numi o poveste de film de serie B, tratez subiecte de film de serie B și o tratez ca și cum ar fi un film de serie A în ceea ce privește abordarea mea, echipa mea, actorii mei, etica mea și așa mai departe.” Este o filozofie pe care se pare că a transmis-o fraților Duffer („Stranger Things”), care au obținut primul lor loc de muncă în televiziune de la Shyamalan prin „Wayward Pines”. -Jenna Marotta

Ben Wheatley

Nu este o coincidență faptul că cel mai înfricoșător film al lui Ben Wheatley este și cel mai bun film al său. El a făcut o primă impresie solidă cu „Down Terrace”, dar abia cu „Kill List” autorul englez a înlăturat orice noțiune de criză a celui de-al doilea an de carieră și și-a intrat cu adevărat în drepturi. Consternant în cel mai bun mod cu putință, acest atac de panică al unui film a fost însoțit de un final complet întortocheat și a deschis calea pentru alte filme de gen „Sightseers” și „A Field in England”. Deși nu s-a mulțumit niciodată să rămână în limitele horror-ului – sau ale oricărui alt gen, de fapt – Wheatley a demonstrat în repetate rânduri că acesta este locul în care excelează cel mai bine. Chiar și atunci când lucrează în moduri diferite, ca în cazul filmelor „A Field in England” și „High-Rise”, impulsul său este atât de tulburător – lucru pe care puțini regizori care lucrează astăzi îl fac mai bine. -MN

Guillermo del Toro

Creatorul unor creaturi pe cât de frumoase, pe atât de terifiante, ceea ce este cel mai impresionant la stilul regizoral imaginativ al lui Guillermo del Toro este faptul că se transpune din filmele sale elegante de gen în interpretările sale artistice ale unor blockbustere. De la primele sale clasice horror, precum „Cronos”, o întorsătură suprarealistă a poveștii clasice cu vampiri, până la povestea sa cu fantome răzbunătoare, „The Devil’s Backbone”, del Toro își impregnează alegoriile cu o atmosferă stranie pentru a crea terori emoționante despre partea întunecată ascunsă în fiecare fantezie frumoasă. Această juxtapunere de lumină și întuneric nu este niciodată mai evidentă decât în cel mai aclamat film al său, „Labirintul lui Pan”. Del Toro creează o lume mitică în care imaginația unui copil o protejează de traumele din viața reală, dar o pune în pericol într-o fantezie superbă – deși de coșmar. Cu stilul luxuriant al lui del Toro și talentul său de a spune povești fascinante, el a ridicat ștacheta pentru toți regizorii de filme de gen, încălcând regulile și estompând liniile de demarcație. -Jude Dry

James Wan

Michael Tackett

„Saw.” „Insidious”. „The Conjuring”. Este imposibil să discuți despre unele dintre cele mai bune filme horror ale secolului fără să-l aduci în discuție pe James Wan. Cu „Saw”, Wan a întinerit horror-ul american, care căzuse într-o perioadă de acalmie după ce nebunia slasher-ului de la sfârșitul anilor ’90 se stinsese, iar în acest proces a creat un fenomen care a cuprins opt filme, inclusiv „Jigsaw” din octombrie anul acesta, și una dintre cele mai înfricoșătoare creaturi ale horror-ului, Billy the Puppet. Nu este o exagerare să spunem că Wan este Wes Craven al secolului XXI al horror-ului, deoarece a fost în spatele mai multor francize horror, inclusiv a universului „The Conjuring”, care continuă să se extindă și să înregistreze încasări uriașe în box office. De la călugărițe înfricoșătoare la păpuși sinistre, James Wan știe exact ce ne face să ne speriem atât când luminile sunt aprinse, cât și când sunt stinse. -JR

Rămâi la curent cu cele mai recente știri de ultimă oră despre filme și televiziune! Înscrieți-vă pentru buletinul nostru de știri prin e-mail aici.