Ray Brown
Căsătorit cu Ella Fitzgerald și interpretând într-unul dintre cele mai mari trio-uri de pian din toate timpurile, Ray Brown este cu siguranță unul dintre cei mai legendari basiști de jazz din istorie.
Cu o carieră care s-a întins pe parcursul a 6 decenii – de la bop-ul anilor 1940 cu Dizzy Gillespie până la moartea sa în 2002 – a lansat muzică până la sfârșit.
În timp ce discografia lui Ray Brown conține unele dintre cele mai bune înregistrări realizate, basiștii și fanii ar trebui, de asemenea, să urmărească activitatea sa din anii ’90 ca parte a grupului Superbass, alături de Christian McBride și John Clayton.
A plonjat, de asemenea, în lumea educației de jazz cu o carte excelent recenzată numită Ray Brown’s Bass Method: Essential Scales, Patterns and Exercises. O puteți găsi – și multe altele – în lista noastră rotundă a celor mai bune cărți pentru a învăța jazz.
Vederea basiștilor de jazz: „L-am descoperit pentru prima dată pe Ray Brown pe o compilație în jurul contrabasului.
Tema „Song Of The Volga Boatmen” cântată împreună cu Hank Jones (pian) și Buddy Rich (tobe) a prezentat o interpretare mainstream a acestei melodii tradiționale cu o frazare atât de swingantă și o intonație perfectă. Iar câteva piese mai târziu, a revenit cu o piesă solo mult mai modernă și mai liberă. Frumos.
Pentru mine asta înseamnă Ray Brown. El a trecut prin generațiile de jazz și face parte din inima acestei muzici.” – Theo Girard, Franța
A trăit: 1926-2002
Album Highlight: Bass Hit! (Verve)
Descoperire de Sideman: Oscar Peterson Trio
Paul Chambers
Faptul că atât John Coltrane, cât și Red Garland au numit melodii după acest basist (îi cunoașteți pe amândoi fără să căutați pe Google?!) arată într-un fel influența sa asupra istoriei jazz-ului. Performanțele sale ca parte a „secțiunii ritmice” l-au văzut cel mai frecvent alături de Philly Joe Jones sau Jimmy Cobb la tobe.
Am compilat și publicat deja o listă cu 10 dintre cele mai bune albume Paul Chambers din toate timpurile atunci când am alcătuit acest articol – ceea ce nu a făcut decât să faciliteze includerea sa! În ciuda faptului că a murit la vârsta tragic de tânără de 33 de ani, Paul Chambers a apărut pe mai mult de 100 de albume, inclusiv pe multe dintre cele mai legendare înregistrări din anii 1950 și 1960.
Vederea basistului: „Liniile sale de bas sunt o referință totală, pentru incredibilul ricoșeu în swing și pentru alegerea notelor, urechile sale deosebite îi permit, de asemenea, să fie mereu foarte creativ în interiorul formei cântecului.
El a fost capabil să sintetizeze limbajul bop și să-l facă personal, interpretând, de asemenea, mari solo-uri cu arcuș.
Paul este basistul din multe dintre albumele care au devenit pietre de hotar în istoria jazz-ului, cred că aprofundarea studiului liniilor sale este o necesitate pentru toți basiștii de jazz.
Ca sugestie de ascultare aș menționa un album pe care îl iubesc foarte mult, unul dintre primele sale ca lider, Whims of Chambers, cu o formație stelară. Îmi place, de asemenea, The Complete Vee Jay Paul Chambers – Wynton Kelly Sessions 1959-1961″ – Ferdinando Romano, Italia
A trăit: 1935-1969
Album Highlight: Kind of Blue
Descoperă un album: Primul mare cvintet al lui Miles Davis
Charles Mingus
Nu doar unul dintre cei mai buni și mai creativi contrabasiști de jazz din toate timpurile, Mingus a inovat și prin compozițiile sale. Deși este amintit în principal pentru activitatea sa ca solist și lider de orchestră, la începuturile sale a cântat cu unii dintre cei mai mari, printre care Charlie Parker, Louis Armstrong, Duke Ellington (pentru scurt timp, până când a fost concediat pentru că s-a bătut…) și Lionel Hampton.
Atât de mare este moștenirea sa, încât Mingus Big Band încă mai face turnee și concerte, iar fanii pot participa la Festivalul anual Charles Mingus din New York.
Vederea basistului: „Charles Mingus este pentru mine contrabasistul/conductorul prin excelență.
Pentru mine, forța mâinii sale drepte conduce întreaga orchestră și îl propulsează pe solist; Eric Dolphy fiind unul dintre cele mai bune exemple în acest sens.
Am fost inspirat de nebunia care transpare în Mingus Ah Um și Tijuana Moods pentru unele pasaje din ansamblul meu mare, „Pensées Rotatives ” (Gânduri învârtite).
„Money Jungle” – un album înregistrat în trio cu Duke Ellington și Max Roach – este pentru mine o capodoperă” – Theo Girard, Franța
A trăit: 1922-1979
Album Highlight: Mingus Ah Um
Descoperire de sideman: Charlie Parker
Scott LaFaro
În ciuda faptului că s-a născut în New Jersey, Scott LaFaro s-a impus mai întâi pe scena de jazz de pe Coasta de Vest din Los Angeles, cântând cu școala de muzicieni cool, printre care Chet Baker, Victor Feldman și, cel mai cunoscut, Bill Evans.
A jucat, de asemenea, un rol important pe scena cea mai liberă, cântând și înregistrând cu Ornette Coleman la începutul anilor ’60, înainte de moartea sa prematură într-un accident de mașină în 1961.
Vederea basistului de jazz: „Bill Evans Trio’s Live at the Village Vanguard a fost unul dintre primele albume pe care le-am cumpărat și încă nu mă pot opri să-l ascult la nesfârșit.
Scott cântă atât de intens, iar sunetul său este atât de mare și de profund încât mă impresionează de fiecare dată.
A stabilit un nou standard pentru cântatul la bas, împingând înainte tehnica instrumentului și modul de a concepe interplay-ul, cântând în continuare foarte liric și inspirat.
Experiențele sale cu Ornette Coleman l-au împins să exploreze mai multă libertate și în contextul trio-ului cu pian, de obicei mai tradițional, iar împreună cu Bill Evans și Paul Motian au reușit să creeze o voce unică.
În afară de albumele lui Bill Evans, a înregistrat, de asemenea, muzică grozavă cu mulți alți muzicieni precum Victor Feldman (The arrival of Victor Feldman) și Hampton Hawes (For Real).
Am sugera ca audiție o sesiune de trio cu Don Friedman & Pete LaRoca, Pieces of Jade. Albumul este foarte interesant și pentru că vine cu o repetiție înregistrată a lui Bill Evans și Scott cântând My Foolish Heart și un interviu cu Bill care vorbește despre relația lor, este o mare emoție să asculți aceste piese.” – Ferdinando Romano, contrabasist italian de jazz
Lovitură: 1936-1961
Album Highlight: Portret în jazz
Semnificativ: „Portrait In Jazz”: Bill Evans Trio
Charlie Haden
Cu o carieră de peste 50 de ani, Charlie Haden s-a impus ca o figură centrală în trupa lui Ornette Coleman, cântând pe probabil cel mai celebru album de jazz „liber” din istorie, The Shape of Jazz to Come (Atlantic, 1959).
Producția sa creativă, atât ca lider de trupă, cât și ca sideman, a continuat să crească și să evolueze de-a lungul anilor, printre punctele de atracție numărându-se activitatea sa la casa de discuri europeană de jazz ECM: albume cu Liberation Music Orchestra, condusă împreună cu Carla Bley, și ca sideman alături de artiști precum Keith Jarrett, Pat Metheny și Lee Konitz.
Vederea muzicianului: „Charlie Haden are un sunet care este recunoscut de toată lumea; fiecare dintre notele sale fiind încărcate de o intensitate rară.
În solo-urile sale, lirismul său ne poate face să pierdem pulsul, dar niciodată ideile – care sunt întotdeauna clare. Piesele sale „Silence” și „First Song (for Ruth)” sunt făcute din acest lirism hadenian și au devenit standarde de jazz!
Îmi place în mod deosebit discul „Steal Away” în duet cu Hank Jones în care cântă Spirituals” – Theo Girard, basist francez
A trăit: 1937 – 2014
Album Highlight: The Ballad of the Fallen (ECM)
Semnificativ pentru un muzician: Ornette Coleman Quartet
Ron Carter
Cu peste 2.000 (!) de albume în discografia lui Ron Carter, această legendă a contrabasului de jazz este încă în turneu în 2021.
Și-a început cariera profesională în anii 1950 cu Jaki Byard, Chico Hamilton și Eric Dolphy, înainte de a se alătura lui Herbie Hancock, Wayne Shorter și Tony Williams în Miles Davis Quintet la mijlocul anilor 1960.
A trăit: 1937-
Album Highlight: Four & More
Descoperire de Sideman: Miles Davis Quintet
Dave Holland
Singurul basist de jazz non-american care face parte din listă, Dave Holland s-a născut & crescut în Anglia, unde s-a impus pe scena de jazz londoneză ca basist rezident la legendarul Ronnie Scott’s Jazz Club. Acolo, în 1968, Miles Davis l-a auzit și, la scurt timp după aceea, l-a invitat să se alăture trupei sale.
Înregistrările sale cu Miles din acea perioadă includ unele dintre cele mai renumite: Filles de Kilimanjaro (cu Chick Corea, Wayne Shorter și Tony Williams), In a Silent Way și Bitches’ Brew.
A rămas în SUA, unde locuiește de peste 40 de ani, dar și-a păstrat legăturile cu jazz-ul european cu o relație de lungă durată cu casa de discuri germană ECM. Acolo a înregistrat multe dintre albumele sale proprii ca lider de orchestră, precum și cu Charles Lloyd, Sam Rivers, Tomasz Stańko & Kenny Wheeler.
Vederea basistului: „Dave reprezintă unul dintre cele mai înalte niveluri de versatilitate, îl poți auzi cântând la vârf în cele mai diferite contexte, de la bas solo la big band, chiar și în stiluri la care nu te-ai aștepta, cum ar fi în cazul albumului de flamenco în duo cu Pepe Abichuela.
Pentru mine, dorința sa de autodepășire și creștere este o mare sursă de inspirație. Este, de asemenea, un mare compozitor pe care îl cercetez continuu; pe lângă faptul că este unul dintre cei mai relevanți basiști moderni, are o cunoaștere profundă a istoriei și tradiției cântatului la bas.
Am avut ocazia să stau de vorbă cu el o dată după un concert extraordinar pe care l-a avut cu Kenny Barron și a fost foarte drăguț și amabil; am vorbit despre rolul basului în contextul unui duo, a fost profund inspirat pentru mine. Câteva sugestii de ascultare: Ones All (album de bas solo) și Jumpin’In.
Îmi place, de asemenea, cum cântă cu Kenny Wheeler în albume precum Gnu High, Double Double You sau Angel Song.” – Ferdinando Romano, Italia
A trăit: 1946-
Album Highlight: Extended Play (Live at Birdland)
Descoperire de sideman: Miles Davis Quintet
John Patitucci
Basistul newyorkez John Patitucci este al doilea cel mai tânăr basist de pe această listă și și-a făcut un nume în anii ’80 și ’90 ca parte a diferitelor trupe ale lui Chick Corea.
În afară de 15 albume sub propriul nume (începând cu albumul autointitulat John Patitucci 1987), a înregistrat cu multe dintre legendele jazzului din ultimele 4 decenii: John Abercrombie, John Scofield, Victor Feldman, Roy Haynes, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Kurt Elling…
Mai recent, în anii 2000, a efectuat numeroase turnee și înregistrări cu marele Wayne Shorter Quartet alături de Brian Blade și Danilo Perez.
A trăit: 1959-
Descoperă un album: Beyond the Sound Barrier
Semnificativ: „Beyond the Sound Barrier”: Wayne Shorter Quartet
Christian McBride
În ultimele 3 decenii, basistul Christian McBride, câștigător al premiului Grammy, a devenit una dintre cele mai solicitate, cele mai înregistrate și cele mai respectate figuri din lumea muzicii.
Născut în Philadelphia și educat la Juilliard, a părăsit școala de muzică la vârsta de 17 ani pentru a pleca în turneu cu Bobby Watson; a devenit rapid unul dintre cei mai solicitați cântăreți de pe scena de jazz din SUA.
Într-un interviu pentru Jazzfuel, a vorbit despre începuturile sale ca sideman alături de marile nume ale jazz-ului. „Am învățat câte puțin de la fiecare lider de trupă cu care am lucrat vreodată. Freddie Hubbard era mult mai diferit decât Benny Golson. Benny Golson era mult mai diferit decât Joe Henderson și Benny Green…”
A trăit: 1972-
Album Highlight: The Good Feeling (Premiul Grammy pentru cel mai bun album de jazz pentru un ansamblu mare)
Semnificativ pentru Sideman: Freddie Hubbard
Larry Grenadier
Basistul californian Larry Grenadier a cântat cu un who’s who al istoriei jazzului modern – atât de pe scena de jazz nord-americană, cât și de pe cea europeană, dar este poate cel mai bine cunoscut pentru activitatea sa de lungă durată ca parte a Brad Mehldau Trio.
Primul său concert de profil înalt de la terminarea școlii a fost cu vibrafonistul Gary Burton, înainte de a se muta pe scena de jazz din New York, ca parte a noii generații de jucători, printre care Kurt Rosenwinkel (care a vorbit cu Jazzfuel aici), Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Kevin Hays și Chris Cheek.
Pe lângă o discografie uriașă cu acești colegi muzicieni, la case de discuri precum Criss Cross, Fresh Sound, Origin & Nonesuch) a cântat și înregistrat cu unele dintre legendele jazz-ului care sunt încă active, precum Charles Lloyd, Pat Metheny & Jack DeJohnette.
A trăit: 1966
Album Highlight: Lift Every Voice
Semnificativ: „Lift Every Voice”: Brad Mehldau Trio
Așa că acesta este rezumatul nostru al unora dintre cei mai buni basiști de jazz din toate timpurile. Spuneți-ne în secțiunea de comentarii pe cine ar trebui să adăugăm în continuare și care sunt albumele voastre preferate ale muzicienilor din această listă.
Dacă doriți să aflați mai multe despre Christian McBride, i-am luat un interviu pentru acest site cu puțin timp în urmă și îl puteți citi aici.
Vreți mai multă muzică de Paul Chambers? Am postat o listă cu cele mai legendare 11 înregistrări la care a cântat la bas.
.