Cele mai bune 25 de finaluri de seriale TV din toate timpurile

Toate lucrurile bune trebuie să se sfârșească, iar acest lucru este valabil și pentru serialele TV pe care le iubim. De multe ori este subestimat cât de greu este să închei în mod satisfăcător un serial de lungă durată – sau chiar unul de scurtă durată – iar peisajul televiziunii este presărat cu emisiuni grozave ale căror finaluri au stârnit dezbinare sau au fost criticate (bună ziua, Lost și Game of Thrones). Următoarele 25 de seriale s-au încheiat cu finaluri care au fost satisfăcătoare din punct de vedere emoțional, șocante, inteligente și creative. Cu cele mai bune finaluri de seriale din toate timpurile, toate au ieșit pe o notă înaltă. Atenție: Urmează spoilere majore.

De-a lungul celor cinci sezoane ale sale, serialul Six Feet Under, uneori întortocheat și adesea întunecat de amuzant, a trecut prin suișuri și coborâșuri. Creatorul Alan Ball și-a început serialul cu moartea patriarhului familiei Fisher (Richard Jenkins), iar de aici lucrurile au devenit din ce în ce mai obsedate de moarte. Pentru finalul serialului, „Everybody’s Waiting” (Toată lumea așteaptă), Ball a preluat tema serialului, conform căreia moartea este singurul lucru comun care ne unește, și a dus-o la concluzia sa logică într-un mod uluitor. Într-o serie de flash-forwards, pe melodia eterică „Breathe Me” a lui Sia, fiecare personaj obișnuit își întâlnește moartea. Unele sunt bruște, altele senine, dar toate marchează călătoria înainte a familiei Fisher. A fost o despărțire profund emoționantă și satisfăcătoare.

Finalul serialului care i-a făcut pe toți să creadă că li s-a întrerupt brusc cablul! Sunt atât de multe lucruri faimoase și infame în legătură cu finalul serialului Sopranos, „Made in America”, încât unele dintre lucrurile minunate care se întâmplă înainte de acea scenă controversată de la restaurant sunt uitate cu tristețe. Cum ar fi faptul că Phil Leotardo (Frank Vincent) este omorât și apoi SUV-ul îi dă cu spatele peste cap. Sau Janice (Aida Turturro) care decide să se ocupe de copiii lui Bobby în calitate de mamă vitregă văduvă a acestora. Dar scena de la restaurant a fost cea care a încheiat serialul pe toate notele potrivite: familia (în timp ce Tony al lui James Gandolfini și familia sa nucleară improbabil de intactă s-au așezat la masă în cel mai american dintre localuri) și amenințarea mereu prezentă a violenței la care a dus viața de criminalitate a lui Tony. Puncte bonus pentru că a ajutat la readucerea răcnitoare a piesei „Don’t Stop Believin'” a celor de la Journey în conștiința culturii pop.

Peste 106 milioane de oameni au urmărit finalul serialului M*A*S*H în seara în care a fost difuzat în 1983. Legenda acelui număr masiv de telespectatori în direct – o cifră care a rămas de necontestat până la Super Bowl din 2010 – a contribuit la înscrierea M*A*S*H în Hall of Fame-ul televiziunii. Episodul propriu-zis, „Goodbye, Farewell and Amen”, îi vede pe membrii din unitatea 4077 cum se apropie de ultimele zile ale Războiului din Coreea. Acesta este episodul în care Hawkeye Pierce (Alan Alda) ajunge la o descoperire psihologică sfâșietoare în timp ce își amintește un incident îngrozitor petrecut într-un autobuz, în care o femeie refugiată a fost nevoită să-și sufoce copilul pentru a nu fi detectată de inamic. Aceste tipuri de oscilații între comedie și dramă erau obișnuite într-un serial precum M*A*S*H, care încerca să echilibreze realitățile sumbre ale războiului cu sensibilitatea comică ironică stabilită în filmul original al lui Robert Altman.

După 11 sezoane în care a ancorat linia de comedie de joi seara de la NBC, plus nenumărate premii Emmy, Cheers a stins luminile în barul din Boston pe care cu toții ajunsesem să-l cunoaștem și să-l iubim. Mult-așteptatul episod, „One for the Road”, nu a fost lipsit de evoluții majore ale intrigii, inclusiv revenirea lui Shelley Long în rolul lui Diane Chambers pentru prima dată de când aceasta părăsise serialul în 1987. Dar, în timp ce alte finaluri de seriale au optat pentru schimbări dramatice atunci când emisiunile lor își iau rămas bun, Cheers s-a încheiat într-o notă răcoritoare de normalitate, deoarece Sam Malone (Ted Danson) a lăsat-o definitiv în urmă pe Diane și s-a întors la adevăratul său tovarăș de viață, iubitul său bar. Ultimele cuvinte ale serialului, „Ne pare rău, am închis”, au marcat sfârșitul emisiunii, dar în mintea telespectatorilor, acel bar poate rămâne deschis pentru totdeauna.

Unul dintre lucrurile care face ca finalul serialului Freaks and Geeks să fie atât de grozav este faptul că nimeni nu era sigur dacă va fi un final de serial sau nu. Multitudinea de moduri în care NBC s-a jucat cu acest serial slab cotat, dar aclamat de critică – despre un grup de liceeni care navighează prin adolescență în Michigan-ul anilor 1980 – a inclus difuzarea episoadelor în afara ordinii, iar câteva episoade nu au ajuns niciodată la televizor. Când „Discos and Dragons” a fost difuzat în iulie 2000, serialul fusese anulat timp de patru luni. Cu toate acestea, episodul a oferit o notă emoționantă și dulce-amară pentru a încheia serialul, în care Daniel (James Franco) se întâlnește cu tocilarii din clubul A.V., Nick (Jason Segel) își lărgește orizonturile alături de noua sa prietenă (Lizzy Caplan) la o competiție de discotecă, iar Lindsay (Linda Cardellini) își pune deoparte vara la Universitatea din Michigan pentru a-i urmări pe Grateful Dead împreună cu prietena ei Kim (Busy Philipps). Puține seriale au fost la fel de lipsite de glamour despre viețile adolescenților ca acest serial de Judd Apatow-Paul Feig, iar încheierea cu un final atât de deschis părea exact ce trebuie.

Unul dintre cele mai faimoase finaluri de serial din toate timpurile, Newhart și-a aruncat telespectatorii în aer în ultimele momente ale ultimului său episod, intitulat (în mod corespunzător) „The Last Newhart”. Sitcomul CBS, difuzat între 1982 și 1990, a fost al doilea mare succes de televiziune pentru comediantul Bob Newhart. În serialul său original, The Bob Newhart Show, el a jucat rolul unui psiholog care locuia împreună cu soția sa, Emily (Suzanne Pleshette). În Newhart, a jucat rolul unui autor care deținea și administra un mic han fermecător în zona rurală din Vermont. În final, după niște afaceri cu un contingent japonez care dorea să cumpere Hanul Stratford, personajul lui Newhart este lovit în cap cu o minge de golf și se trezește ca personajul său din The Bob Newhart Show, cu tot cu Pleshette în rolul lui Emily în patul de lângă el. Toată afacerea cu hanul din Vermont a fost doar un vis elaborat pe care l-a avut Dr. Bob Hartley. Reacția zgomotoasă a publicului din studio la apariția lui Emily l-a trimis pe Newhart pe cea mai înaltă notă.

Dintre toate finalele de seriale care s-au încheiat cu răsturnări de situație majore și uluitoare, St. Elsewhere este singurul care are un întreg univers de televiziune numit după el. St. Elsewhere și-a încheiat cel de-al șaselea și ultimul sezon pe NBC cu un episod intitulat „The Last One”, în care spitalul titular a fost vândut arhiepiscopiei din Boston, iar mai multe personaje au plecat pentru a face față unor noi provocări în viața lor. Toate acestea sunt mult mai puțin memorabile decât ceea ce s-a întâmplat în ultimele momente, când vedem că toate întâmplările de la Spitalul St. Eligius s-au petrecut în mintea unui tânăr autist pe nume Tommy Westphall (Chad Allen). Faptul că întregul St. Elsewhere a fost o poveste pe care un băiat o visa în capul său a fost o noțiune suficient de fantezistă încât i-a inspirat pe unii oameni să lege alte universuri de televiziune care s-au intersectat cu St. Elsewhere pentru a dovedi că multe, multe alte emisiuni au existat în cadrul „Universului Tommy Westphall”.”

Înainte ca Sam Malone să stingă luminile la Cheers, Mary Richards (Mary Tyler Moore) a stins luminile la redacția WJM-TV, după ce ea și întregul personal au fost concediați (cu excepția lui Ted Baxter al lui Ted Knight, care, în mod inexplicabil și hilar, și-a păstrat slujba). Echipa de știri, inclusiv Mary, Lou (Ed Asner), Sue Ann (Betty White) și Murray (Gavin MacLeod), trebuie să-și părăsească cu toții locurile de muncă și să se părăsească reciproc. Episodul nu este numai răutăți, bineînțeles. Energia comică irepresibilă a serialului este mereu prezentă, iar aparițiile din nou ale lui Rhoda (Valerie Harper) și Phyllis (Cloris Leachman) au dat episodului un plus de comedie. Dar Mary care se prăbușește în timp ce le mulțumește lui Lou și celorlalți că sunt familia ei te va prinde de fiecare dată.

Finalul serialului Breaking Bad a venit după alte câteva finaluri de seriale – The Sopranos, The Sopranos, Battlestar Galactica și Mad Men – care au frustrat sau derutat alternativ fanii lor. „Felina” din Breaking Bad a fost cel mai aproape de a lansa o lovitură chiar la mijloc: legând capetele nerezolvate ale serialului și oferindu-i lui Walter White (Bryan Cranston) câteva momente importante pe care să le mestece, afirmând în același timp că el a fost răufăcătorul tot timpul. Nimic ambiguu, nimic pentru care fanii să se certe. Filmul de continuare din 2019, El Camino, s-a simțit în mare măsură inutil, deoarece „Felina” a făcut toată treaba pentru a încheia povestea Breaking Bad în mod corect.

A găsi un final de serial de care nimeni nu are de ce să se plângă este incredibil de dificil în această epocă modernă. Acesta este motivul pentru care The Americans se remarcă atât de puternic. Ultimul episod, intitulat „START”, îi vede pe Philip și Elizabeth Jennings (Matthew Rhys și Keri Russell) într-o cursă pentru a nu fi descoperiți ca spioni sovietici – și apoi, odată descoperiți, într-o cursă pentru a ieși din țară împreună cu fiica lor, Paige (Holly Taylor), doar pentru ca aceasta să opteze în ultima secundă pentru a rămâne în America. Destinele deschise ale lui Paige și ale fiecărui personaj din serial, de la agentul FBI tenace Stan (Noah Emmerich) – a cărui confruntare în garajul de parcare cu familia Jennings este o scenă clasică din toate timpurile – până la fiul uitat Henry (Keidrich Sellati), au fost modalitatea perfectă de a încheia un serial în care personajele principale nu au fost niciodată pe deplin sigure de drumul pe care îl vor urma.

Peținul serial post-apocaliptic al post-apocalipticului HBO care ar putea să-i ofere lui Damon Lindelof de la Lost o șansă de răscumpărare: un final de serial pe care zeci mari de oameni nu l-au urât! A nimerit-o cu adevărat cu The Leftovers, ceea ce nu a fost tocmai un lucru ușor de făcut într-un serial în care atât de multe întrebări legate de natura serialului – plasat la ceva timp după un cataclism mondial în care 2 la sută din populația lumii a dispărut – au rămas în mod hotărât fără răspuns. Soluția pentru asta a fost dublă: Centrați finalul pe cel mai puternic personaj (Nora Durst a lui Carrie Coon) și faceți ca experiența ei în obținerea acestor răspunsuri să fie o întrebare deschisă. A călătorit cu adevărat Nora printr-o poartă dimensională, sau totul este doar o poveste reconfortantă de spus? Fanii serialului Leftovers se vor bate la nesfârșit cu această întrebare, dar, indiferent de ce parte a baricadei te situezi, reîntâlnirea dintre Nora și Kevin (Justin Theroux) a fost un crescendo emoțional masiv cu care să pleci.

Aceasta este o mică înșelăciune, deoarece episodul final propriu-zis al emisiunii Tonight Show a lui Johnny Carson a fost un spectacol de clipuri cu cele mai bune momente ale sale de-a lungul anilor. Dar clipurile nu se pun la socoteală! Adevăratul ultim episod al lui Carson înainte de a se retrage și de a-i ceda emisiunea lui Jay Leno i-a avut ca invitați pe Robin Williams și Bette Midler. Williams a fost ca de obicei în viață, spunând glume de mare viteză despre orice, de la Dan Quayle la fiul său nou-născut. Midler, care și-a datorat o bună parte din începuturile sale la Hollywood aparițiilor timpurii în emisiunea lui Carson, i-a cântat o serenadă lui Johnny de nu mai puțin de trei ori: o dată cu o parodie comică a piesei „You Made Me Love You”, o dată cu un duet superb al piesei „Here’s That Rainy Day” și, în cele din urmă, de cealaltă parte a scenei, cântând „One for My Baby (And One More for the Road)”, în timp ce Carson îl privea cu ochii în lacrimi, într-unul dintre cele mai mari single shot-uri din istoria televiziunii.

Angel, spinoff-ul din Buffy the Vampire Slayer, care se desfășoară în Los Angeles, a ajuns în locuri ciudate și sălbatice în cel de-al cincilea și ultimul sezon. Vampirul titular Angel (David Boreanaz) și echipa sa de luptători cu demonii au mers să lucreze pentru malefica firmă de avocatură Wolfram & Hart, în buricul bestiei. După un sezon de experimente bizare (un episod cu marionete!) și pierderi tragice (Fred!), serialul s-a încheiat cu eroii săi puși la colț, dar hotărâți să plece la luptă. Tăierea dură a genericului chiar în momentul în care Angel și echipajul se îndreptau spre ceea ce părea a fi o moarte eroică a fost frustrantă pe de o parte, dar și profund potrivită pentru un serial ale cărui teme s-au axat atât de des pe lupta cea bună, indiferent cât de mult ar dura. La un anumit nivel, faptul că Angel se stinge în mijlocul bătăliei înseamnă că lupta sa nu se va sfârși niciodată.

Drama subestimată a celor de la AMC despre pionierii informaticii în primele zile ale internetului a început ca un serial foarte diferit față de cum s-a terminat, în primul rând pentru că le-a luat un sezon sau cam așa ceva pentru a realiza că cele mai puternice două personaje ale sale erau femeile care inițial fuseseră trecute în plan secundar. Finalul serialului recunoaște aproape în mod explicit acest lucru, construind cel mai puternic arc emoțional în jurul lui Donna (Kerry Bishé) și Cameron (Mackenzie Davis) și al parteneriatului profesional care a făcut implozie și care nu a mai putut fi reconstruit niciodată. Într-o scenă fenomenală, Donna și Cameron își imaginează cum ar putea fi o viitoare co-aventură între ei și, exact când crezi că totul este o fantezie dulce-amăruie care nu se poate realiza niciodată, Donna se apropie de Cam pentru ultima oară cu una dintre cele mai bune replici de final din toate timpurile: „Am o idee.”

Pentru un serial atât de consecvent absurd cum a fost 30 Rock al lui Tina Fey, finalul său de serie în două părți – intitulat „Hogcock!” și „Ultimul prânz” – a fost o afacere surprinzător de emoționantă și familială. Cu Liz Lemon (Fey) confruntându-se cu anularea emisiunii sale TV, chiar în momentul în care ea și soțul ei, James Marsden, adoptă copii, se află la o răscruce de drumuri. La fel și Jack (Alec Baldwin), care pornește să navigheze în jurul lumii pentru a se gândi la următoarea idee măreață… până când aterizează pe una (mașini de spălat vase cu uși transparente!) înainte de a ieși din port. Relația dintre Jack și Liz are parte de un final tandru și chiar și Jenna Maroney (Jane Krakowski) are ochii în lacrimi când cântă melodia „Rural Juror”, ale cărei versuri sunt surprinzător de aplicabile situației. Desigur, acea absurditate încântătoare revine în momentele finale, o avanpremieră în viitor, unde un Kenneth nemuritor (Jack McBrayer) conduce NBC în mijlocul unor mașini zburătoare de tip Jetsons.

Nu te-ai fi așteptat ca o comedie de situație atât de simplă, cu o viață de căsătorie în New York, precum Mad About You, să inspire un final atât de îndrăzneț precum cel pe care îl oferă. La finalul celui de-al șaptelea sezon, într-un episod intitulat „The Final Frontier” (numit după melodia tematică a serialului), îi vedem pe Paul și Jamie Buchman (Paul Reiser și Helen Hunt) prin ochii fiicei lor, Mabel. Și nu versiunea de bebeluș a lui Mabel pe care o văzusem în serial, ci o Mabel adultă, interpretată de Janeane Garofalo ca o documentaristă în devenire care face un film despre părinții ei nevrotici. În timp ce ne plimbăm prin viitor, Paul și Jamie sfârșesc prin a se despărți, pentru a se împăca în cele din urmă. Acest final a devenit retroactiv un nefinal după ce Mad About You a revenit pentru un sezon de revigorare în 2019, dar acesta este în continuare finalul record al serialului.

Seria de la Showtime despre o femeie din Kansas (Toni Collette) cu personalități multiple a durat trei sezoane de turbulențe pentru familia Gregson. Și în timp ce serialul în sine nu a știut uneori cum să echilibreze toate lucrurile bune de pe farfurie – inclusiv o primă interpretare de excepție a viitoarei câștigătoare a premiului Oscar, Brie Larson -, finalul său, cu Tara plecând de acasă pentru a urma un tratament intensiv în Boston, s-a încheiat într-o notă de căldură și grație. A fost un ultim indiciu al faptului că, în timp ce nebuniile alter ego-urilor Tarei au dat serialului scânteia sa combustibilă, fundația sa de familie este cea care l-a ținut unit. Tânărul Marshall (Keir Gilchrist) spunând să nu-i lase pe medicii din Boston „să scoată toate părțile bune” – și răspunsul Tarei, „Voi sunteți părțile mele bune” – a asigurat că episodul va intra în coloana finalurilor lacrimogene de televiziune.

În „Always”, finalul serialului din drama de fotbal de liceu din Texas Friday Night Lights, antrenorul Taylor (Kyle Chandler) și soția sa, Tami (Connie Britton), ajung la o răscruce de drumuri, în timp ce echipa East Dillon Lions își dispută ultimul meci. În timp ce există, din nou, un campionat de fotbal este de luat în considerare, drama umană a acestor personaje pe care le-am iubit a fost întotdeauna în centrul spectacolului. Așadar, miza majoră a episodului nu este doar cine câștigă meciul, ci dacă antrenorul și doamna antrenor își pot da seama de următorul lor pas ca echipa de care avem nevoie să fie. Într-un gest final care spune multe despre sensibilitatea serialului, Antrenorul își lasă deoparte propriile ambiții pentru a urma măcar o dată oportunitatea lui Tami. Este o notă fantastică pentru a pleca, recunoscând cât de centrală pentru nucleul emoțional al serialului a devenit Tami.

Gura Iadului – groapa deschisă a răului care a atras pentru totdeauna vampiri, monștri și ghoulies la Sunnydale – a fost în cele din urmă distrusă în „Chosen”, ultimul episod din Buffy, deși nu fără mari eforturi, sacrificii personale și pierderi. Efortul: Buffy (Sarah Michelle Gellar) care sprintează în fața unui Sunnydale care se prăbușește pentru a scăpa cu prietenii ei. Sacrificiul: Spike (James Marsters) folosindu-și medalionul pentru a arde toți vampirii și sinucigându-se în acest proces. Pierderea: Anya (Emma Caulfield) care își găsește sfârșitul dincolo de tragedie înainte ca gașca Scooby să cunoască triumful suprem. Oh, și părul lui Willow (Alyson Hannigan) devine alb ca o zeiță, în timp ce reușește, în sfârșit, să-și valorifice toate puterile de vrăjitoare.

În timp ce House of Cards a fost prima incursiune a Netflix în programele originale, Orange Is the New Black a fost, oarecum improbabil, cea care s-a dus cel mai satisfăcător până la capăt. „Improbabil” pentru că reputația creatoarei serialului, Jenji Kohan, după Weeds, a fost aceea de a crea concepte ispititoare care se transformă în dezordine după un sezon sau două. Și în timp ce OITNB a avut cu siguranță criticile sale de-a lungul anilor, s-a încheiat poate cu cel mai puternic sezon al său, în care a abordat cel mai direct probleme precum ICE și complexul industrial-penitenciar. De asemenea, a prezentat și o adevărată tragedie, de unde pornește episodul final, cu Taystee (Danielle Brooks) încercând să dea sens pierderilor pe care le-a trăit în jurul ei. Cele mai multe dintre intrigile majore sunt încheiate, cum ar fi reîntâlnirea dintre Piper (Taylor Schilling) și Alex (Laura Prepon), deși unele, cum ar fi coborârea lui Red (Kate Mulgrew) în demență, sunt de o tristețe zdrobitoare. Cu toate acestea, OITNB le-a oferit fanilor săi despărțirea pe care și-o doreau și de care aveau nevoie, mai ales prin faptul că personaje precum Taystee iau decizia de a merge mai departe.

După șapte sezoane, Star Trek: The Next Generation și-a încheiat stagiunea cu episodul în două părți „All Good Things…” (Toate lucrurile bune…). În el, căpitanul Picard (Patrick Stewart) sare în timp la întâmplare, trebuind să găsească o soluție la o anomalie spațială care într-o zi ar putea înghiți întreaga existență. Dar nimic din toate acestea nu este la fel de interesant ca urmărirea confruntării lui Picard cu Q (John de Lancie). Picard a prezentat întotdeauna o inteligență atât de feroce încât era firesc ca cel mai mare rival al său să fie o ființă extradimensională omnipotentă. Ceea ce este interesant la finalul Next Generation este că începe ca și cum ar fi un final de genul „totul se schimbă, totul se termină”, dar la final, cu Picard jucând poker cu echipajul și prietenii săi, este un final clasic, în care totul continuă. Cu atât mai bine pentru filme și seriale derivate.

Ceea ce este amuzant în legătură cu finalul Fetelor de aur este că trei dintre cele patru vedete principale – Betty White, Rue McClanahan și Estelle Getty – au trecut imediat la serialul derivat Golden Palace. Așadar, în ceea ce privește publicul TV, ne-am luat rămas bun doar de la Bea Arthur în rolul lui Dorothy. Dar asta a fost de ajuns! Pierderea lui Dorothy a fost ca și cum am fi pierdut centrul de putere al serialului. În ultimul episod, Dorothy pleacă pentru a fi alături de noul ei soț, Lucas (Leslie Nielsen). Despărțirile finale dintre toate cele patru femei sunt în același timp cu adevărat amuzante – Dorothy se tot întoarce pentru încă un rămas bun – și devastator de triste. Îți dai seama că lacrimile sunt reale atunci când Dorothy le spune femeilor: „Veți fi întotdeauna surorile mele.”

Seria animată BoJack Horseman de la Netflix nu a fost niciodată un loc vesel, în ciuda darului său pentru gaguri trăsnite la vedere și înflorituri comice absurde. A fost, în centrul său, un serial despre un cal foarte deprimat care este, de asemenea, un dependent cu un sentiment de vinovăție și autodistrugere în mare parte neegalat la televizor. Cal vorbitor sau nu, BoJack putea să taie aproape de os și să se simtă destul de real, cu o perspectivă înjunghiată asupra condiției umane. Din nou, realizarea acestui lucru prin intermediul unui cal este remarcabilă. În final, un BoJack treaz și ieșit din închisoare participă la nunta prințesei Carolyn și se gândește la toți oamenii din viața lui, pe cei mai mulți dintre ei pe care i-a rănit. Este, așa cum ar trebui să fie orice final BoJack, profund melancolic – cu un strop de dulceață și chiar ceva optimism la margini.

În timp ce The Hills a reușit să șchiopăteze timp de câteva sezoane după ce vedeta sa, Lauren Conrad, a plecat pentru a-și înființa propria linie de modă și a nu mai fi nevoită să interacționeze cu Spencer Pratt, finalul serialului a aruncat un ultim cap de afiș, când vedeta Kristin Cavallari părea să plece cu mașina spre apus, departe de prietenul ei Brody Jenner, doar pentru a dezvălui că întreaga scenă a fost filmată pe un teren din Hollywood. Acest lucru a fost văzut ca o aluzie clară la zvonurile dintotdeauna potrivit cărora serialul ar fi fost regizat. Pentru a alimenta și mai mult flacăra controversei, a fost produs un final alternativ, în care Brody se întorcea acasă și o găsea acolo pe prietena sa Lauren Conrad, care, fără îndoială, toasta pentru ieșirea din scenă a rivalei sale de mult timp, Kristin.

Abbi Jacobson și Ilana Glazer și-au încheiat cariera de Brooklyn BFFs angajându-se într-un final emoționant, dureros și, în cele din urmă, înălțător, în care Abbi face pregătiri pentru a părăsi New York-ul și a se muta în Colorado pentru următoarea ei mare oportunitate. Ilana se descurcă într-un mod cât se poate de Ilana, într-un episod care o include încercând să care o toaletă prin oraș, doar pentru ca serialul să nu se încheie fără a fi cel mai Broad City posibil. Iar în momentele finale ale serialului, cu încrederea în prietenia de durată dintre Abbi și Ilana la un nivel maxim, camera de filmat se retrage deasupra Union Square pentru a vedea alte câteva prietenii feminine în stil Abbi și Ilana care există în jurul nostru. Lasă-l pe Broad City să facă totul ca în Love Actually la final.