Mă simțeam destul de încrezător în ceea ce privește recolta de filme de groază din acest an pe tot parcursul anului 2015, dar abia când am alcătuit această listă mi-am dat seama cât de specială este cu adevărat selecția din acest an dintr-un motiv semnificativ – există o cantitate remarcabilă de varietate. Avem o satiră despre vampiri, un western horror și un alt film care se desfășoară în întregime pe ecranul unui laptop. Există, de asemenea, realizări tehnice, progrese mari în tehnicile de povestire și un respect izbitor pentru importanța dezvoltării personajelor în toate filmele.
2015 nu a livrat doar un lot de filme horror de calitate de care ne putem bucura în continuare și în anii următori. A evidențiat, de asemenea, potențialul nemărginit al genului și a dovedit că avem o tonă de cineaști care recunosc și profită de oportunitățile pe care acesta le oferă.
10. Unfriended
Nu vreau să dau impresia că Unfriended a intrat în clasament doar pentru că este o realizare tehnică extraordinară, așa că dați-mi voie să încep prin a spune că filmul zguduie interpretări lăudabile și o narațiune care transformă subiectul oportun al bullying-ului în rândul adolescenților într-un film de groază foarte eficient, într-un mod surprinzător de respectuos. Bine, acum să trecem la motivul principal pentru care nu mă pot opri să vorbesc despre acest film. Unfriended se desfășoară în timp real, pe ecranul laptopului unui personaj, în timpul unui apel video. Nu ar trebui să funcționeze, dar funcționează. Aș vrea să pun pariu că montajul camerei de filmat a avut o mare legătură cu asta (faceți clic aici pentru a-i auzi pe regizorul Levan Gabriadze și scenaristul Nelson Greaves explicând procesul), dar asta provine și din faptul că efectele vizuale sunt superbe și că filmul este nebunește de bine montat. Atunci când Blaire (Shelley Hennig) navighează de la o fereastră la alta pe ecranul computerului său, mișcările cursorului sunt șocant de naturale. Același lucru este valabil și pentru momentele în care ea tastează un mesaj. Ea tastează, se oprește, șterge și retastează într-un mod în care ai putea să te gândești din nou să trimiți un mesaj în viața reală. Unfriended reflectă atât de bine utilizarea naturală, de zi cu zi a computerului, încât atunci când am plecat acasă după prima vizionare, sunetul de alertă de pe Mac-ul meu mi-a făcut inima să tresară de mai multe ori decât vreau să recunosc.
9. The Visit
M. Night Shyamalan s-a întors! Bine, poate că a spune că „s-a întors” este un pic cam exagerat, mai ales având în vedere că The Visit este foarte diferit de tot ceea ce a făcut în trecut, dar este primul său film de calitate după ceva timp. Întregul film este filmat din mână, povestea fiind spusă din perspectiva videografului nostru, Rebecca (Olivia DeJonge), și a fratelui ei mai mic, Tyler (Ed Oxenbould). Ei nu și-au mai întâlnit niciodată bunicii, așa că atunci când sunt trimiși să petreacă timp de calitate cu ei, Rebecca decide să facă un documentar din această experiență. La început, ciudățeniile lor par a fi probleme tipice ale bătrânilor, dar cu cât petrec mai mult timp cu Nana (Deanna Dunagan) și Pop Pop (Peter McRobbie), cu atât mai mult ajung să creadă că ceva este grav în neregulă cu ei. Shyamalan se distrează de minune cu acest scenariu, oferind lovituri simple, dar eficiente, în timpul nopții, iar apoi merge mai departe cu sperieturi mai nebunești, cum ar fi atunci când Nana îi urmărește pe copii în patru labe pe sub casă. Așa cum ne-am putea aștepta de la un film al lui Shyamalan, filmul are o întorsătură de situație, dar succesul filmului nu depinde în totalitate de aceasta, în mare parte pentru că Shyamalan găsește un echilibru foarte atrăgător între ludic și groază pură și pentru că DeJonge și Oxenbould fac o treabă atât de bună.
8. Creep
Am văzut pentru prima dată Creep al lui Patrick Brice în martie 2014, la SXSW, așa că era și timpul să am ocazia să îl includ într-o listă de Top 10! Filmul nu a avut parte de cea mai tradițională lansare, trecând de la The Weinstein Company la The Orchard și apoi la Netflix, așa că, în cazul în care v-a trecut pe sub radar, Creep este un film în stilul shaky cam cu Brice și Mark Duplass. Brice joacă rolul unui videograf care răspunde la un anunț de pe Craigslist și acceptă un angajament de a-l filma pe Josef (Duplass), bolnav în fază terminală, pentru ca acesta să aibă o înregistrare video cu el însuși pentru fiul său nenăscut. Josef este un personaj excentric încă de la început, dar apoi lucrurile devin ciudate – foarte ciudate. Așteptați să o cunoașteți pe Peachfuzz. Cu toate acestea, Duplass reușește totuși să îi insufle lui Josef suficientă seriozitate pentru a te ține în priză, provocându-te să îi evaluezi comportamentul în încercarea de a-ți da seama ce se întâmplă cu adevărat. Creep este o adevărată vitrină pentru Duplass, care navighează într-un spectru surprinzător de larg și servește, de asemenea, ca o altă victorie regizorală pentru Brice, care a regizat și filmul The Overnight din acest an.
7. Krampus
Sunt puțin obsedat de Trick ‘r Treat, așa că nu este o surpriză că Krampus nu se poate compara, dar regizorul Michael Dougherty s-a apropiat suficient de mult pentru a confirma că este un regizor talentat care excelează pe tărâmul horror de sărbători. Krampus este absolut plin de creaturi de Crăciun înfricoșătoare, dar hipnotizante, inclusiv Krampus însuși, iar Dougherty le folosește atât de bine încât unul dintre singurele neajunsuri semnificative ale filmului este faptul că nu și-a folosit suficient de mult răufăcătorii. Cu toate acestea, Dougherty pune în valoare momentele mai lente și mai calme ale filmului. Există câțiva membri amabili și simpatici ai familiei Engel, dar mai sunt și oameni precum unchiul incredibil de nesuferit Howard (David Koechner) și gemenii săi über bratty Stevie (Lolo Owen) și Jordan (Queenie Samuel). S-ar putea să îi încurajezi pe aceștia să fie luați primii pe sus în primul act, dar, pe măsură ce filmul avansează, Dougherty reușește de fapt să evidențieze importanța unirii familiei într-o asemenea măsură încât, până la sfârșitul filmului, ajungi să îți placă și să te temi pentru fiecare membru al familiei.
6. Spring
Poți ajunge în niște locuri destul de nebunești dacă pui mai întâi bazele, iar asta este exact ceea ce fac regizorii Justin Benson și Aaron Moorhead în Spring. Cu excepția indiciilor ocazionale că ceva nu este chiar în regulă, relația dintre Louise (Nadia Hilker) și Evan (Lou Taylor Pucci) ar fi putut ieși direct din orice dramă romantică tradițională. Evan cauzează câteva probleme la începutul filmului, dar Pucci nu are nicio problemă în a-l prezenta ca fiind un tip de treabă, așa că atunci când o întâlnește, se îndrăgostește și, în cele din urmă, o cucerește pe Louise, este o încântare absolută. Când Benson și Moorhead încep să divulge mai multe despre starea lui Louise, cu siguranță vine ca un șoc, deoarece necesită niște imagini destul de surprinzătoare, dar duo-ul pregătește drumul spre marea dezvăluire într-un mod care îți permite să te distrezi cu cât de sălbatic de aiurea este, păstrând în același timp accentul pe modul în care afectează relația lor.
5. Bone Tomahawk
Bone Tomahawk nu este pentru toată lumea, așa că nu cred că ar fi fost potrivit pentru o lansare la scară largă, dar mai mult ca sigur că merita mai multă atenție decât a primit. Este un western horror extrem de bine realizat, cu interpretări stelare din partea lui Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox și Richard Jenkins. Doar aceste puncte ar trebui să fie suficiente pentru a vinde filmul, dar, în cazul în care sunteți în căutare de sânge și curaj, Bone Tomahawk oferă, de asemenea, un masacru al naibii de bun în actul al treilea. Este o ardere lentă care se concentrează pe un grup de bărbați care călăresc în deșert pentru a salva soția unui bărbat și un ajutor de șerif din oraș de un grup de canibali, iar când ajunge la părțile mai violente și mai sadice ale poveștii, băiete, merge la extrem – dar o merită. Mi-a plăcut The Green Inferno al lui Eli Roth mult mai mult decât majoritatea, dar după ce am vizionat Bone Tomahawk este ușor de făcut distincția între plăcerea vinovată a torturii porno și horror-ul de înaltă calitate ca acesta.
4. The Final Girls
Dacă mi-aș visa propria mea lume fantastică personală, ar putea arăta ceva asemănător cu tabăra de sânge în care Max (Taissa Farmiga) și prietenele ei pășesc în The Final Girls. În mod clar, eu sunt Duncan (Thomas Middleditch) în această situație, dar ceea ce face ca The Final Girls să fie mult mai mult decât un strălucit festival de nostalgie slasher este faptul că în centru se află o poveste surprinzător de sinceră între mamă și fiică. Ajungi să vezi stereotipurile familiare ale filmelor de groază în acțiune, un slasher mascat care taie victimele nesperate cu o macetă și Angela Trimbur care face acel dans de neuitat, dar The Final Girls sfârșește prin a face o impresie mult mai puternică decât te-ai putea aștepta de la un film care se laudă cu o satiră inteligentă a slasher-ului și cu emoții rapide, deoarece ceea ce trăiesc Max și mama ei (Malin Akerman) chiar înseamnă ceva în cele din urmă.
3. What We Do in the Shadows
Credeți că v-ați săturat de vampiri? Nu și dacă Jemaine Clement și Taika Waititi au ceva de-a face cu asta! Duo-ul dă o turnură amuzantă și proaspătă genului de vampiri, stârnind râsete peste râsete, onorând în același timp nevoia de dezvoltare adecvată a personajelor. Te vei amuza de la începutul până la sfârșitul filmului cu bufoneriile bizare, neobișnuite și inteligente ale lui Viago (Waititi), Vlad (Clement) și Deacon (Jonathan Brugh), dar filmul are, de asemenea, acest minunat sentiment de „trăit” care te asigură că te vei simți confortabil în mediul înconjurător și te vei atașa de personaje așa cum ai face-o în timp ce te uiți la un reality-show, sau la orice alt serial de altfel. În timpul verii, Clement a confirmat că se lucrează la o continuare a filmului What We Do in the Shadows, dar mi se pare surprinzător că nimeni nu se gândește serios să meargă pe calea unui serial cu scenariu. Aș ucide pentru aventuri săptămânale cu acest grup.
2. Backcountry
Nu aveam absolut nicio idee despre ce este Backcountry, dar apoi a apărut acest clip. Construiește mai mult suspans în mai puțin de trei minute decât majoritatea filmelor reușesc în nouăzeci. Missy Peregrym și Jeff Roop fac o treabă fantastică în rolul lui Jenn și Alex, evidențiind faptul că se iubesc cu adevărat, transmițând în același timp că au niște probleme serioase și diferențe potențial insurmontabile. Făcându-și timp să îi construiască ca indivizi și stabilind clar dinamica relației lor, porțiunile mai oribile ale drumeției lor devin imens mai puternice decât coșmarul tău tipic pierdut în pădure. Nu vreau să stric nimic, dar vă pot asigura că nu va fi ușor să vă scuturați de ceea ce se întâmplă în coada acestui film. Este un prim lungmetraj stelar al lui Adam MacDonald care evidențiază o abilitate excepțională de a construi suspansul și de a-și câștiga măcelul.
1. It Follows
It Follows și-a sărbătorit premiera mondială în mai 2014 la Festivalul de Film de la Cannes și a ajuns la mai bine de două duzini de festivaluri după aceea. Filmul a ajuns în cele din urmă în cinematografe selecte în martie 2015 și apoi a obținut o extindere largă datorită unor cifre de deschidere foarte impresionante. Chiar recent, It Follows a apărut, printre altele, în Top 10 personal, în lista noastră cu cele mai bune crime de film din 2015 și în lista cu cele mai bune partituri de film din 2015. Există un motiv pentru care acest film a fost copleșit de atâta dragoste din partea personalului nostru și nu numai – este excepțional.
În primul rând, ce ziceți de acest concept de bază: o boală cu transmitere sexuală care apare sub forma unei ființe umane cu aspect macabru care vă va ucide dacă vă prinde. Singura modalitate de a rămâne în siguranță este să o transmiți mai departe, dar întrebarea este: ești dispus să sacrifici în esență pe altcineva pentru a te cruța pe tine? Este o situație fascinantă de luat în considerare. Apoi o avem pe Maika Monroe. Ce găselniță! Să sperăm că va putea străluci în blockbustere strălucitoare precum The 5th Wave și Independence Day: Resurgence, dar între It Follows și The Guest, a dovedit deja că este o actriță remarcabilă, cu o prezență unică și naturală pe ecran. Avem, de asemenea, stilul distinct de filmare al regizorului David Robert Mitchell, care se potrivește perfect subiectului abordat și se asigură că rămâi cu ochii în patru după „Its” chiar alături de personajele principale. Și apoi mai este și acea partitură. Am spus-o în Top 10, dar merită să o spun din nou: tema „It Follows” este una dintre cele mai memorabile piese ale anului.
Nu prea ai parte de filme de groază atât de inteligente, proaspete și bine făcute ca acesta, așa că poate că este un lucru bun că It Follows a petrecut atât de mult timp în circuitul festivalier și a ieșit atât de devreme în acest an. Cu cât avem mai mult timp la dispoziție pentru a sărbători această realizare, cu atât mai bine!
Mențiuni de onoare: Turbo Kid, Deathgasm, The Lazarus Effect, The Boy, Poltergeist
Pentru mult mai multe informații despre cele mai bune filme ale anului 2015 de la Collider, faceți clic aici.
Perri Nemiroff face parte din echipa Collider din 2012. Ea coprezintă Collider FYC, The Witching Hour și găzduiește seria de interviuri, Collider Ladies Night. Perri este o mândră absolventă a programului Film MFA al Universității Columbia și membră a Broadcast Film Critics Association. Perri își împarte timpul între Los Angeles și New York, dar își dedică fiecare oră de veghe pisicii sale, Deputy Dewey.
Mai multe de la Perri Nemiroff