Dacă preferați să ascultați acest articol decât să-l citiți, consultați episodul 9 al podcastului Charlie’s Music Production Lessons.
Din moment ce mă ocup tot mai mult cu scrierea de muzică pentru jocuri video și din moment ce mulți dezvoltatori de jocuri caută un sunet de sintetizator chiptune din vechea școală, m-am gândit că ar trebui să învăț modul autentic de a le face: folosind un tracker muzical.
Dacă nu ați mai văzut niciodată un tracker, acesta seamănă mai mult cu un cod de calculator decât cu un secvențiator muzical modern. În loc să vedeți forme de undă, aveți o listă derulantă a tuturor notelor, cum ar fi „A4” și „C#3”, împreună cu numere care reprezintă volumul lor, efectele, etc.
Un fel de intimidant la prima vedere.
Am crezut totuși că o să încerc, așa că am descărcat un tracker gratuit care funcționează pe Mac, numit MilkyTracker. Am fost foarte entuziasmat de el după ce am urmărit tutoriale și am văzut că nu era atât de descurajant pe cât credeam.
Dar apoi am încercat să fac un cântec și mi s-a părut dureros de plictisitor. Mi s-a părut foarte greoi când am încercat metoda mea normală de a compune și înregistra din mers, așa cum fac în Ableton Live. Am decis că probabil voi renunța.
Dar după o mică pauză, perspectiva mea a început să se schimbe. Mi-am dat seama că experiența mea de tracker ar fi mult mai bună dacă aș avea melodiile și acordurile conturate în capul meu înainte de a începe să scriu notă după notă.
Gândiți-vă la asta ca la pixel art…
Dacă ați desena pixel cu pixel fără o idee despre desenul final, s-ar putea ca în cele din urmă să se transforme în ceva grozav și neașteptat, dar ar fi mult mai rapid și probabil mai satisfăcător dacă vă puteți imagina întreaga imagine înainte de a începe.
De asemenea, prima dvs. încercare de pixel art ar fi probabil un mic avatar sau sprite, nu o versiune uriașă de pixel art a Mona Lisei. Acesta este un alt lucru care m-a descurajat inițial. Încercam să fac imediat echivalentul muzical al Giocondei, când ar fi trebuit să abordez primul meu cântec chiptune ca și cum aș fi desenat un tablou mic.
De asemenea, am crezut că trebuie să încep cu o paletă uriașă de culori muzicale, creând niște sunete de eșantionare complicate. Dar, din nou, gândindu-mă la importanța constrângerilor în artă, mi-am dat seama că ar trebui să văd ce pot face cu sunetele de bază – undă sinusoidală, undă triunghiulară, undă pătrată, undă cu dinți de fierăstrău și zgomot.
Cântecul meu
Atunci, pentru a doua mea încercare de a crea o piesă chiptune, am așteptat până când mi-a venit o melodie în minte. Am înregistrat un demo simplu cu mine cântând melodia și cântând linia de bas la pian (notă: scopul meu a fost să creez un jingle chiptune pentru patronul meu din Composer Quest, Rob Waite – despre asta este vorba în aceste versuri).
De acolo, am început să introduc notele una câte una în MilkyTracker. În primul rând, am creat un sunet de bas rapid, care este practic o undă sinusoidală, dar am desenat-o de mână pentru a avea ceva mai multă grunduire.
M-am gândit că acel sunet ar funcționa și pentru partea melodică.
Tamburele sunt doar mostre de zgomot roz, redate la diferite frecvențe pentru a obține un sunet ușor diferit pentru kick, snare și hihats.
Am ascultat din nou ceea ce aveam până acum și am început să aud o contra-melodie, pe care am adăugat-o cu o undă triunghiulară.
Pentru a da ceva viață capetelor frazelor mele, am adăugat o parte solo cu un sintetizator crocant. Am lovit doar note la întâmplare în cheia G, apoi am editat câteva dintre ele.
Pentru punctul culminant al cântecului, am vrut să completez textura cu un pad blând cu tonuri înalte…
…și un sintetizator de bas grunge.
Până atunci, eram destul de mulțumit de piesa mea chiptune instrumentală:
Bonus: Vocalitate Chiptune Vocals
Din moment ce am făcut acest cântec cu intenția de a fi un jingle pentru patronul meu Composer Quest, Rob Waite, a trebuit cumva să adaug versurile mele fără să sune prea lipit de această producție chiptune altfel autentică. Am decis că cel mai bun mod ar fi să folosesc un efect de vocoder în Ableton live și să introduc o undă dinte de fierăstrău ușor netezită de la MilkyTracker ca sunet purtător.
Dacă nu știți cum funcționează vocoders, practic filtrați un sunet cu spectrul de frecvență al altui sunet. Deci vocea mea, complet filtrată printr-o undă dinte de fierăstrău, sună așa:
Singura problemă este că versurile sunt încă cam greu de înțeles, mai ales cu muzica de fundal care merge. Așa că am redus efectul vocoderului la aproximativ jumătate din intensitate, astfel încât înregistrarea mea vocală originală să iasă în evidență cu consoanele acolo unde este nevoie de ele pentru claritate.
Ca o notă secundară, am observat că atunci când folosești un vocoder cu vocea, vrei un sunet purtător care să aibă mult grit (adică o bandă largă de frecvențe), astfel încât toate frecvențele mai înalte ale vocii tale să se transmită și să facă versurile mai ușor de înțeles. O undă sinusoidală sau triunghiulară, de exemplu, nu ar funcționa la fel de bine ca o undă pătrată sau cu dinți de fierăstrău.
Acum vocea funcționează mult mai bine în mixaj:
Resurse MilkyTracker
Iată câteva resurse excelente pentru a vă ajuta să învățați MilkyTracker:
MilkyTracker Guide – vă ajută să înțelegeți interfața.
MilkyTracker Official Manual
MilkyTracker Tutorial – nu este cea mai bună engleză, dar este un tutorial util pas cu pas.
Simon Wessel’s Video Tutorial – lecții MilkyTracker de mărimea unei mușcături (sau ar trebui să spun de mărimea unei mușcături?).
Brandon Walsh’s Video Tutorial – videoclipuri în profunzime de la un creator de chiptune veteran.
.