Dorothy Parker

Dorothy Parker

Născută

22 august 1893
Long Branch, New Jersey

Mort

7 iunie 1967
New York, New York

Dorothy Parker (22 august 1893 – 7 iunie 1967) a fost o scriitoare, poetă, critic și feministă influentă americană. Reputația ei este legendară, iar astăzi este cunoscută ca fiind una dintre cele mai strălucite scriitoare din istoria Americii. Gândurile și ideile ei, prezentate în stilul ei caracteristic de a ilustra natura umană cu un spirit caustic, au revoluționat modul de gândire al multor oameni, în special al femeilor. Umorul ei este uneori crud, alteori veridic, dar întotdeauna sarcastic.

Oh, viața este un ciclu glorios de cântece,

Un potpuriu de extemporane;

Și dragostea este un lucru care nu poate merge niciodată prost;

Și eu sunt Marie de Roumania.

Dorothy Parker, cunoscută de mulți ca Dot sau Dottie, a avut una dintre cele mai de succes cariere de scriitoare dintre toate femeile din vremea ei. Ea a fost redactor și editor atât pentru revistele Vanity Fair, cât și pentru Vogue, alături de scrierea a numeroase scenarii și programe de televiziune de succes. De asemenea, a publicat mai multe articole în The New Yorker și a avut propria ei rubrică de ziar numită Constant Reader. Chiar și cu acest succes, ea a suferit de depresie severă și autocritică. Dorothy Parker este poate cel mai mult recunoscută ca fiind una dintre fondatoarele celebrului grup Algonquin Round Table.

Viața timpurie

Dorothy Rothschild, (Dot sau ‘Dottie), a fost al patrulea și ultimul copil născut al lui Jacob Henry și Annie Eliza (Marston) Rothschild. Familia avea un apartament în Manhattan și o casă de vară în cartierul West End din Long Branch, New Jersey. Dorothy și-a petrecut primele săptămâni de viață în casa de vară, dar a susținut că părinții ei au adus-o înapoi în oraș imediat după Ziua Muncii, pentru a putea pretinde că este o adevărată newyorkeză.

Familia Rothchild nu făcea parte din faimoasa dinastie bancară a Rothschildilor. Tatăl ei lucra ca producător de îmbrăcăminte, iar mica familie a fost fericită și mulțumită în următorii patru ani, locuind în Upper West Side. La 20 iulie 1898, Annie a murit subit, lăsând în urmă cei patru copii și un tată singur care să aibă grijă de ei. Jacob s-a recăsătorit doi ani mai târziu cu Eleanor Francis Lewis. Cu toate acestea, tragedia a lovit din nou când Eleanor a murit doar trei ani mai târziu, în urma unui atac de cord. Deși Dorothy nu s-a atașat niciodată în mod deosebit de mama ei vitregă în cei trei ani scurși, faptul că a rămas din nou fără mamă i-a provocat un profund sentiment de tristețe. Copiii au suferit cu toții din cauza acestor pierderi, la fel ca și Jacob însuși.

Dorothy a fost trimisă la școala primară romano-catolică la Convent of the Blessed Sacrament. Mulți consideră că aceasta este o alegere ciudată, având în vedere că tatăl ei era evreu și mama ei vitregă era protestantă. Școala era dură, iar ea susține că nu a învățat niciodată nimic și că se simțea vinovată pentru orice. Dorothy a mers mai departe la Miss Dana’s School, o școală de perfecționare din Morristown, New Jersey. În acești ani, Dorothy nu a fost încurajată să își împărtășească sentimentele, ținându-le astfel înăbușite înăuntru. Se crede că aceasta este una dintre cauzele pentru episoadele ei ulterioare de depresie. Absolvirea școlii de finisare la 13 ani a pus capăt educației sale formale.

Pentru a adăuga la această copilărie tristă, fratele lui Dorothy a fost pasager pe RMS Titanic și a fost ucis când nava s-a scufundat în 1912. Tragediile au continuat când tatăl ei a murit la 28 decembrie 1913. Dorothy a suferit de pe urma efectelor tuturor acestor decese, fiindu-i adesea greu să formeze legături solide cu oamenii. Aceste evenimente au jucat, de asemenea, un rol în lupta ei cu alcoolismul.

Cariera de scriitoare

Dorothy Parker se simțea prost pregătită pentru lumea din Manhattan care o aștepta la terminarea școlii sale limitate. Astfel, a început să câștige bani cântând la pian la o școală de dans locală, alături de alte slujbe muzicale sporadice. În 1914 și-a vândut prima poezie la Vanity Fair, dar marea ei șansă a venit în 1916, când Parker a început să trimită diverse poezii editorului unei alte reviste Condé Nast, Vogue. Editorul a fost atât de impresionat de scrierile tinerei Dorothy, încât i s-a oferit imediat un loc de muncă. Dorothy a lucrat ca asistent editorial la Vogue în următorul an.

În 1917 Dorothy l-a cunoscut și s-a căsătorit cu Edwin Pond Parker II, un agent de bursă. Dorothy a fost doar prea fericită să se căsătorească și să scape de numele Rothchild. Ea s-a confruntat cu sentimente puternice față de moștenirea sa evreiască, majoritatea negative din cauza antisemitismului furibund al vremii. Ea a spus că s-a căsătorit pentru a scăpa de numele ei. Cu toate acestea, căsătoria nu a durat mult timp. Cuplul s-a despărțit atunci când Edwin Parker a fost trimis să lupte în timpul Primului Război Mondial. Edwin a fost grav rănit după numai câteva luni de serviciu. Această rănire, împreună cu durerile și amintirile războiului, l-au condus pe Edwin la o dependență pe viață de alcool și morfină. Relația lor nu a fost una pozitivă și s-a încheiat prin divorț în 1919. Dar Dorothy nu avea să revină niciodată la numele ei de fată. Și-a păstrat numele de familie Parker pentru tot restul vieții, chiar și atunci când s-a recăsătorit. Când a fost întrebată dacă a existat un domn Parker, a răspuns cu dezinvoltură: „Obișnuia să existe.”

Dorothy s-a transferat la Vanity Fair în 1917, unde a lucrat ca critic de teatru și redactor până în 1920. Criticile ei au făcut-o cunoscută și și-a dezvoltat un mare număr de cititori. Inițial, ea a preluat postul ca înlocuitoare a autorului P.G. Woodhouse în timp ce acesta era în vacanță. Dar creșterea popularității ei a convins revista să o păstreze ca scriitoare de sine stătătoare, odată ce Woodhouse s-a întors.

Redactorul-șef, Frank Crowinshield, a declarat într-un interviu că Dorothy Parker avea „cea mai rapidă limbă imaginabilă și, nu mai e nevoie să spun, cel mai ascuțit simț al batjocurii”. Iar în introducerea la Colecția de povestiri a lui Parker, Regina Barreca a scris că: „Spiritul lui Parker îi caricaturizează pe cei care se amăgesc pe ei înșiși, pe cei puternici, pe cei autocrați, pe cei vanitoși, pe cei prostuți și pe cei importanți; nu se bazează pe bărbați și pe formule mărunte și nu îi ridiculizează niciodată pe cei marginalizați, pe cei marginalizați sau pe cei proscriși. Când Parker se duce la jugulară, de obicei este o venă cu sânge albastru în ea.”

În 1920, acest spirit satiric și caricaturile batjocoritoare vor fi cele care vor duce la concedierea ei de la Vanity Fair. Aceștia au susținut că a jignit prea mulți oameni de-a lungul recenziilor sale.

Anii mesei rotunde

În timp ce lucra la Vanity Fair, Dorothy Parker s-a împrietenit cu alți scriitori, iar aceste relații îi vor schimba viața. Printre aceștia se număra Robert Benchley, despre care se poate spune că a fost cel mai bun prieten al ei, precum și Robert E. Sherwood. Cei trei scriitori au început să ia prânzul zilnic împreună la Algonquin Hotel, situat pe strada Patruzeci și patru. Aceste prânzuri nu erau doar pentru a mânca. Erau destinate schimbului de idei, criticilor de scriere, încurajărilor și laudelor reciproce și împărtășirii sincere a celor mai profunde idei, amestecate cu cele mai bune glume și un cocktail. Aceștia au devenit membrii fondatori ai celebrului grup intelectual, Algonquin Round Table. Pe măsură ce poveștile despre aceste prânzuri creșteau, la fel și numărul membrilor. În curând, lui Parker, Benchley și Sherwood li s-au alăturat Franklin Pierce Adams și Alexander Woollcott. Acești bărbați erau editorialiști de succes în ziare. Odată ce au făcut cunoștință cu geniul care a fost Dorothy Parker, au devenit fermi în a face publice glumele ei ingenioase. Alți membri, precum Harold Ross, au intrat și au ieșit din grup de-a lungul anilor. Cu toate acestea, Dorothy Parker a rămas singura femeie din grup. Ea putea să se descurce singură atunci când își apăra sexul, când își împărtășea ideile și când își menținea respectul fiecărui bărbat admis în grupul de elită al Mesei Rotunde.

A fost în timpul anilor de la Masa Rotundă când Dorothy a fost concediată de la Vanity Fair. Pentru a-și arăta sprijinul pentru scrierile ei și pentru a valida nedreptatea care i se făcuse lui Parker, atât Benchley cât și Sherwood au demisionat în semn de protest în 1920. În următorii câțiva ani, Dorothy a lucrat intens la poezia sa și, de asemenea, a fost angajată ca membră a personalului unei noi reviste, The New Yorker. Revista, fondată de colegul Harold Ross, membru al Mesei Rotunde, le-a oferit atât lui Benchley, cât și lui Parker libertatea de a scrie și de a-și cultiva propriile proiecte și de a-și dicta propriile ore de lucru. Parker nu a scris prea mult pentru The New Yorker până după 1926, când a fost publicată prima sa colecție de poeme, Enough Rope. Colecția de poezii era plină de rime și metru creativ, alături de cuvinte pline de viață, dar subiectele erau mult mai serioase și adesea vicioase. Printre acest grup de poezii se află poate una dintre cele mai faimoase poezii ale lui Parker, Résumé.

Résumé

Razoarele te dor;

Râurile sunt umede;

Acidele te pătează;

Și drogurile provoacă crampe.

Pistoalele nu sunt legale;

Ștreangul de gât dă;

Gazul miroase îngrozitor;

Ai putea la fel de bine să trăiești.

Poezia lui Parker a găsit un succes imediat. Cititorii au îndrăgit percepțiile ei despre aventurile sale romantice, multe dintre ele nereușite, și onestitatea ei despre gândurile și tentativele de sinucidere. Ea a devenit parte a culturii pop atunci când a apărut într-un cântec celebru al lui Cole Porter, Just One Of Those Things, („Așa cum a spus odată Dorothy Parker/ Prietenului ei: „Fare thee well!”.”)

Parker a continuat să scrie în următorii 15 ani, făcând puțin altceva cu timpul ei. A scris de toate, de la poezie la povestiri scurte, de la scenarii la scenarii de televiziune, și chiar a fost coautoare a câtorva piese de teatru. Publicațiile ei au apărut în șapte volume: Enough Rope, Sunset Gun, Laments for the Living, Death and Taxes, After Such Pleasures, Not So Deep as a Well (colecție de poezii) și Here Lies. Celebrul critic, Brendan Gill, a remarcat că titlurile colecției sale „echivalează cu o autobiografie în capsule”. Multe dintre momentele importante din această perioadă au fost publicate inițial în The New Yorker, inclusiv celebra ei rubrică „Constant Reader”, care erau recenzii de carte foarte acerbe. Spre deosebire de Vanity Fair, The New Yorker a iubit satira și cruzimea ei spirituală. Rubrica ei a devenit extrem de populară și a fost publicată mai târziu într-o colecție cu același nume.

Cu toate aceste credite uimitoare la activ, cea mai cunoscută povestire a ei rămâne, „A Big Blonde”, publicată în Bookman Magazine și premiată cu O. Henry Award ca fiind cea mai remarcabilă povestire din 1929. Povestirile ei scurte erau rare și incisive, bazându-se mai degrabă pe dialog decât pe descriere. Ea a atribuit această caracteristică iubirii sale pentru Ernest Hemingway. Erau ingenioase, dar într-un sens dulce-amărui, mai degrabă decât comic.

Viața ei din anii 1920 a fost plină de aventuri extraconjugale, o mare dependență de alcool și o dorință de moarte (a încercat să se sinucidă de trei ori în timpul deceniului). Cele mai notabile aventuri ale ei au fost cu reporterul devenit dramaturg Charles MacArthur, cu F. Scott Fitzgerald și cu editorul Seward Collins.

Hollywood și viața de mai târziu

După tumultuoșii ani ’20 din New York, Dorothy Parker și-a dorit o schimbare de ritm. În 1934, s-a căsătorit cu Alan Campbell, un actor cu speranțe de a deveni scenarist. Cuplul s-a mutat la Hollywood pentru a urma o carieră în industria cinematografică. Campbell avea o mare dorință de a juca, dar își dorea, de asemenea, să contribuie la ecranizare prin scris. Cu toate acestea, Dorothy Parker a fost cea care a strălucit în această privință. Ea a fost cea care, în cadrul relației, a fost cea care și-a câștigat existența. Avea un talent înnăscut pentru această meserie și a devenit destul de bogată (având un salariu de 5200 de dolari pe săptămână) în timpul Depresiunii. După ce s-a mutat la Hollywood, Parker a fost angajată ca scriitoare independentă pentru mai multe studiouri de film de la Hollywood. În total, cuplul, care lucra adesea împreună la proiecte, a scris pentru mai mult de 15 filme.

Parker și Campbell și-au unit forțele cu Robert Carson în 1937 pentru a scrie scenariul filmului A Star is Born. Filmul a fost regizat de William Wellman și i-a avut în rolurile principale pe Janet Gaynor, Fredric March și Adolphe Menjou. Filmul a fost un succes major și a fost nominalizat la mai multe premii Oscar, printre care cel pentru cel mai bun scenariu, cel mai bun regizor, cea mai bună actriță, cel mai bun actor și altele. A primit un Oscar pentru Cea mai bună poveste originală. A urmat acest succes prin colaborarea cu Peter Vierter și Joan Harrison în filmul Saboteur (1940) al lui Alfred Hitchcock. Mulți dintre fanii lui Parker au putut vedea clar adaosurile și contribuțiile ei excentrice la scenariu. Cu toate acestea, când proiectul final a fost terminat, ea a susținut că cameo-ul ei cu Hitchcock a fost singura parte interesantă și că restul filmului a fost teribil de plictisitor.

Pe lângă cariera sa de scenaristă, Parker a fondat și Screen Writer’s Guild împreună cu Lillian Hellman și Dashiell Hammett. Ea nu părea să obosească niciodată, deoarece a relatat și despre Războiul Civil Spaniol și în timpul liber a lucrat la mai multe piese de teatru, deși niciuna dintre ele nu a devenit populară. În ciuda întregului succes al lui Parker și al lui Campbells, căsnicia lor a fost o luptă. Cuplul se certa adesea și se despărțea, pentru a se împăca doar câteva săptămâni mai târziu. În cele din urmă, au divorțat în 1947, dar nici măcar acest lucru nu a durat, iar societatea a fost puțin amuzată când s-au recăsătorit în 1950. Au rămas căsătoriți până la moartea lui Campbell în 1963.

Dorothy Parker a fost o susținătoare declarată a cauzelor de stânga. Pasiunea ei pentru drepturile civile a fost primită cu critici și comentarii dure din partea celor care erau în autoritate. Pe măsură ce timpul petrecut la Hollywood s-a prelungit, ea s-a implicat mai mult în politică. Parker a susținut Partidul Comunist American în 1934. A scris pentru cauza loialistă din Spania pentru ziarul comunist New Masses în 1937 și a fost unul dintre fondatorii Ligii Antinaziste de la Hollywood. Mulți prieteni au considerat comportamentul ei prea radical, iar acest lucru a provocat rupturi între Parker și cei care îi erau apropiați. Ea se vedea rar cu foștii ei prieteni de la Round Table.

Creșterea Partidului Comunist American a dus la investigații ale FBI, iar Dorothy Parker s-a aflat pe lista lor. Era McCarthy, așa cum a fost cunoscută această perioadă, a dus la înscrierea lui Parker și a altora pe lista neagră de la Hollywood de către șefii studiourilor de film.

Dependența ei de alcool a început să interfereze cu munca ei din 1957 până în 1962. Deși a scris câteva recenzii de carte pentru Esquire, poziția ei nu era garantată, iar comportamentul ei haotic și lipsa de interes pentru termenele limită, au făcut ca popularitatea ei în rândul editorilor să scadă. În 1967, Dorothy Parker a murit în urma unui atac de cord, la vârsta de 73 de ani, în Volney Apartments din New York City. Cenușa ei a rămas nerevendicată în diverse locuri, inclusiv într-un dulap de dosare, timp de 21 de ani. În cele din urmă, NAACP le-a revendicat și a construit o grădină memorială pentru ele în sediul lor din Baltimore. Pe placă scrie:

Aici se află cenușa lui Dorthy Parker (1893 – 1967) umorist, scriitor, critic. Apărător al drepturilor omului și al drepturilor civile. Pentru epitaful ei a sugerat: „Scuzați-mi praful”. Această grădină memorială este dedicată spiritului ei nobil care a celebrat unitatea umanității și legăturile de prietenie veșnică dintre negri și evrei. Dedicată de Asociația Națională pentru Progresul Oamenilor de Culoare. 28 octombrie 1988.

Când Parker a murit, a făcut ceva complet neașteptat, dar nu surprinzător; și-a lăsat moștenire întreaga avere fundației Dr. Martin Luther King, Jr. După moartea lui King, averea ei a fost transmisă către NAACP. Executoarea ei testamentară, Lillian Hellman, a contestat cu amărăciune, dar fără succes, această dispoziție. Chiar și în moarte, Parker a găsit o modalitate de a susține o cauză în care credea profund.

În cultura populară

George Oppenheimer a scris o piesă de teatru în perioada de maximă popularitate a lui Dorothy Parker. În piesa sa, Here Today (1932), Ruth Gordon a interpretat personajul bazat pe Parker

Viața lui Parker a fost subiectul videoclipului Dorothy And Alan At Norma Place, din 1987, și al filmului Mrs. Parker and the Vicious Circle (Parker și cercul vicios), în care a fost interpretată de Jennifer Jason Leigh; alți actori din distribuție au fost Campbell Scott, Matthew Broderick și Peter Gallagher.

La 22 august 1992 (cea de-a 99-a aniversare a lui Parker), imaginea ei a apărut pe un timbru poștal comemorativ american de 29 cenți din seria Literary Arts.

Tatuajul micuței stele a lui Dorothy Parker de pe interiorul brațului ei a fost sursa de inspirație pentru un compendiu de extrase literare despre tatuaje, Dorothy Parker’s Elbow – Tattoos on Writers, Writers on Tattoos, de Kim Addonizio și Cheryl Dumesnil.

Dorothy Parker, alături de alte personalități ale epocii, precum Ira Gershwin și George Gershwin, apare ca personaj în actul 1, scena 12 din versiunea muzicală de teatru Thoroughly Modern Millie.

Publicații

• 1926. Enough Rope
• 1927. Sunset Gun
• 1929. Close Harmony (piesă de teatru)
• 1930. Lamentări pentru cei vii
• 1931. Moartea și impozitele
• 1933. După atâtea plăceri
• 1936. Culegere de poeme: Nu atât de adânc ca un puț
• 1939. Here Lies
• 1944. The Portable Dorothy Parker
• 1953. The Ladies of the Corridor (piesă de teatru)
• 1970. Constant Reader
• 1971. O lună de sâmbete
• 1996. Nu prea multă distracție: The Lost Poems of Dorothy Parker

Movies

• Mrs. Parker and the Vicious Circle IMDB

Sources

• Addonizio, Kim, and Cheryl Dumesnil (eds.). 2002. Dorothy Parker’s Elbow – Tatuaje pe scriitori, scriitori pe tatuaje. New York: Warner Books. ISBN 0446679046
• Fitzpatrick, Kevin C. 2005. O călătorie în New York-ul lui Dorothy Parker. Berkeley, CA: Roaring Forties Press. ISBN 097667070607
• Keats, John. 1970. You Might As Well Live: The Life and Times of Dorothy Parker. Simon and Schuster. ISBN 0671206605
• Meade, Marion. 1988. Dorothy Parker: What Fresh Hell is This? New York: Villard. ISBN 014011616168
• Meade, Marion. 2006. The Portable Dorothy Parker. Penguin Classic. ISBN 014303939539

Toate linkurile recuperate la 11 octombrie 2017.

• Dorothy Parker Society
• Selected Poems by Dorothy Parker