Beyond the FringeEdit
John Bassett, absolvent al Wadham College, Oxford, l-a recomandat pe Moore, colegul său de trupă de jazz și un talent în ascensiune la cabaret, producătorului Robert Ponsonby, care pregătea o revistă de comedie intitulată Beyond the Fringe. Bassett l-a ales și pe Jonathan Miller. Moore l-a recomandat apoi pe Alan Bennett, care, la rândul său, l-a sugerat pe Peter Cook.
Beyond the Fringe a fost în fruntea boom-ului de satiră din anii 1960 în Marea Britanie, deși spectacolele inițiale ale spectacolului din Edinburgh și din provincie din 1960 avuseseră un răspuns călduț. Când revista s-a transferat la Teatrul Fortune din Londra, într-o producție revizuită de Donald Albery și William Donaldson, a făcut senzație, datorită, într-o oarecare măsură, unei cronici favorabile a lui Kenneth Tynan. Au existat, de asemenea, o serie de elemente muzicale în spectacol, folosind muzica lui Dudley Moore, cel mai faimos fiind un aranjament al Marșului colonelului Bogey în stilul lui Beethoven, pe care Moore pare incapabil să-l ducă la bun sfârșit.
În 1962, spectacolul s-a transferat la John Golden Theatre din New York, cu distribuția sa originală. Președintele John F. Kennedy a asistat la o reprezentație pe 10 februarie 1963. Spectacolul a continuat la New York până în 1964.
Parteneriat cu Peter CookEdit
Când Moore s-a întors în Marea Britanie, i s-a oferit propriul său serial la BBC, Not Only… But Also (1965, 1966, 1970). Acesta a fost comandat special ca un vehicul pentru Moore, dar când l-a invitat pe Peter Cook ca invitat, parteneriatul lor de comedie a fost atât de notabil încât a devenit un element permanent al serialului. Cook și Moore sunt cel mai bine amintiți pentru scheciurile lor cu doi bărbați din clasa muncitoare, Pete și Dud, în macs și șepci de pânză, comentând despre politică și artă, dar au creat și o serie de personaje unice, de obicei cu Moore în rolul de intervievator al unuia dintre excentricii din clasa superioară ai lui Cook.
Cei doi au dezvoltat o metodă neortodoxă de scenarizare a materialului, folosind un reportofon pentru a înregistra o rutină ad-libbed pe care apoi o transcriau și o editau. Acest lucru nu ar fi lăsat suficient timp pentru a repeta complet scenariul, așa că aveau adesea un set de carduri de indicații. Moore era renumit pentru că „se simțea în largul său”, așa că, în timp ce programele erau difuzate în direct, Cook îl făcea să râdă în mod deliberat pentru a obține o reacție și mai mare din partea publicului din studio. BBC a șters cea mai mare parte a serialului, deși unele dintre coloanele sonore (care au fost publicate pe disc) au supraviețuit. În 1968, Cook și Moore au trecut pentru scurt timp la ATV pentru patru emisiuni de o oră intitulate Goodbye Again; cu toate acestea, nu au fost la fel de bine primite de critică precum emisiunile BBC.
În film, Moore și Cook au apărut în filmul de comedie britanic din 1966 The Wrong Box, înainte de a fi co-scenariști și co-protagoniști în Bedazzled (1967) cu Eleanor Bron. Plasat în Swinging London din anii 1960, Bedazzled a fost regizat de Stanley Donen. Cei doi au încheiat deceniul cu apariții în filmul de aventuri Monte Carlo or Bust și în The Bed Sitting Room al lui Richard Lester, bazat pe piesa lui Spike Milligan și John Antrobus. În 1968 și 1969, Moore s-a lansat în două aventuri de comedie solo, în primul rând în filmul 30 is a Dangerous Age, Cynthia și, în al doilea rând, pe scenă, pentru o adaptare anglicizată a piesei lui Woody Allen Play It Again, Sam, la Globe Theatre din West End din Londra.
În anii 1970, relația dintre Moore și Cook a devenit din ce în ce mai tensionată, deoarece alcoolismul celui din urmă a început să-i afecteze munca. Cu toate acestea, în 1971, Cook și Moore au luat schițe din Not Only….But Also și Goodbye Again, împreună cu materiale noi, pentru a crea revista de teatru Behind the Fridge. Acest spectacol a făcut un turneu în Australia în 1972, înainte de a fi transferat la New York în 1973, redenumit Good Evening. Cook apărea frecvent pe scenă și în afara ei, mai rău de la băutură. Cu toate acestea, spectacolul s-a dovedit a fi foarte popular și a câștigat premii Tony și Grammy.
Când s-a încheiat pe Broadway Good Evening, Moore a rămas în SUA pentru a-și urma ambițiile de actor de film la Hollywood, dar cei doi s-au reunit pentru a prezenta Saturday Night Live pe 24 ianuarie 1976, în timpul primului sezon al SNL. Ei au interpretat mai multe dintre rutinele lor clasice de scenă, inclusiv „One Leg Too Few” și „Frog and Peach”, printre altele, pe lângă faptul că au participat la câteva scenete cu ansamblul emisiunii.
A fost în timpul rulării pe Broadway a spectacolului Good Evening că Cook l-a convins pe Moore să ia umorul lui Pete și Dud mai departe pe discuri de lungă durată ca Derek și Clive. Chris Blackwell a distribuit copii piratate prietenilor din industria muzicală, iar popularitatea înregistrării l-a convins pe Cook să o lanseze comercial sub numele Derek and Clive (Live) (1976). Alte două albume „Derek and Clive”, Derek and Clive Come Again (1977) și Derek and Clive Ad Nauseam (1978), au fost lansate ulterior. Cel din urmă a fost, de asemenea, filmat pentru un documentar, Derek and Clive Get the Horn. În film este clar că tensiunile dintre cei doi bărbați erau la un punct de ruptură, Moore ieșind la un moment dat din camera de înregistrare cântând: „Breaking up is so easy to do”. În 2009, a ieșit la iveală faptul că, la vremea respectivă, trei forțe de poliție britanice distincte au vrut ca ei să fie urmăriți penal în temeiul legilor privind obscenitatea pentru înregistrările comice „Derek și Clive”.
Ultima apariție semnificativă a parteneriatului a fost în filmul „The Hound of the Baskervilles” din 1978, în care Moore l-a interpretat pe Dr. Watson pentru Sherlock Holmes al lui Cook, precum și alte trei roluri: în travesti; ca om cu un singur picior; și la începutul și la sfârșitul filmului ca un pianist flamboaiant și răutăcios. A scris, de asemenea, coloana sonoră a filmului. Co-protagonistul Terry-Thomas l-a descris ca fiind „cel mai scandalos film în care am jucat vreodată… nu a existat magie… a fost rău!”. Filmul nu a fost un succes din punct de vedere critic sau financiar.
Moore și Cook s-au reunit în cele din urmă pentru acțiunea caritabilă anuală americană pentru persoanele fără adăpost, Comic Relief, în 1987, și din nou în 1989 pentru o audiență britanică la acțiunea caritabilă a Amnesty International, The Secret Policeman’s Biggest Ball.
Moore a fost profund afectat de moartea lui Cook în 1995 și, timp de câteva săptămâni, a telefonat în mod regulat la casa lui Cook din Londra, doar pentru a auzi vocea prietenului său pe robotul telefonic. Moore a participat la slujba de comemorare a lui Cook la Londra și, la acea vreme, mulți oameni care îl cunoșteau au observat că Moore se comporta ciudat și au atribuit acest lucru durerii sau consumului de alcool. În noiembrie 1995, Moore a făcut echipă cu prietenul și umoristul Martin Lewis pentru a organiza un omagiu de două zile în cinstea lui Cook în Los Angeles, pe care Moore l-a co-prezentat cu Lewis.
În decembrie 2004, postul de televiziune Channel 4 din Marea Britanie a difuzat Not Only But Always, un film de televiziune care dramatizează relația dintre Moore și Cook, deși producția s-a concentrat în principal pe Cook. Cam în aceeași perioadă, relația dintre cei doi a fost și subiectul unei piese de teatru intitulată Pete and Dud: Come Again, de Chris Bartlett și Nick Awde. În această producție, Moore este subiectul principal. Amplasată într-un studio de chat-show în anii 1980, piesa se concentrează pe relația comică și personală a lui Moore cu Cook și pe direcțiile pe care le-au luat carierele lor după despărțirea parteneriatului.
MusicEdit
În anii 1960 a format Dudley Moore Trio, cu toboșarul Chris Karan și basistul Pete McGurk. După sinuciderea lui McGurk în iunie 1968, Peter Morgan s-a alăturat grupului ca înlocuitor al acestuia.
Principalele influențe muzicale admise de Moore au fost Oscar Peterson și Erroll Garner. Într-un interviu, el și-a amintit ziua în care a reușit în sfârșit să stăpânească strumul unic al lui Garner cu mâna stângă și a fost atât de entuziasmat încât s-a plimbat timp de câteva zile cu mâna stângă cântând constant acea cadență. Printre primele sale înregistrări se numără „My Blue Heaven”, „Lysie Does It”, „Poova Nova”, „Take Your Time”, „Indiana”, „Sooz Blooz”, „Baubles, Bangles & Beads”, „Sad One for George” și „Autumn Leaves”. Trioul a cântat în mod regulat la televiziunea britanică, a realizat numeroase înregistrări și a avut o rezidență de lungă durată la clubul de noapte londonez al lui Peter Cook, The Establishment. Printre alte albume, au înregistrat The Dudley Moore Trio, Dudley Moore plays The Theme from Beyond the Fringe and All That Jazz, The World of Dudley Moore, The Other Side Of Dudley Moore și Genuine Dud.
Moore a fost un prieten apropiat al producătorului de discuri Chris Gunning și a cântat la pian (necreditat) pe single-ul din 1969 „Broken Hearted Pirates”, pe care Gunning l-a produs pentru Simon Dupree and the Big Sound. În 1976 a cântat la pian pe albumul „In Another Land” al lui Larry Norman, în special la piesa „The Sun Began to Rain”. În 1981 a înregistrat Smilin’ Through cu Cleo Laine.
A compus coloanele sonore pentru filmele Bedazzled (1967), 30 is a Dangerous Age, Cynthia (1968), Inadmissible Evidence (1968), Staircase (1969), The Hound of the Baskervilles (1978) și Six Weeks (1982), printre altele.
Cariera ulterioară în film, televiziune și muzicăEdit
La sfârșitul anilor 1970 Moore s-a mutat la Hollywood, unde a avut un rol secundar în filmul de succes Foul Play (1978) cu Goldie Hawn și Chevy Chase. În anul următor a avut un rol de debutant în filmul 10 al lui Blake Edwards, care a devenit unul dintre cele mai mari succese de box-office din 1979 și i-a conferit un statut fără precedent de actor principal romantic. Moore a urmat cu filmul de comedie Wholly Moses!, care nu a fost un succes major.
În 1981 Moore a apărut în rolul principal al comediei Arthur, un succes și mai mare decât 10. Avându-i ca protagoniști pe Liza Minnelli și Sir John Gielgud, filmul a avut succes atât din punct de vedere comercial, cât și din punct de vedere critic, Moore primind o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor, în timp ce Gielgud a câștigat Oscarul pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru rolul servitorului sever, dar plin de compasiune, al lui Arthur. Moore a pierdut în fața lui Henry Fonda (pentru On Golden Pond). Cu toate acestea, a câștigat un premiu Globul de Aur pentru cel mai bun actor într-un musical/comedie. În același an, la televiziunea britanică, Moore a fost invitatul principal al emisiunii An Audience With….
Filmele sale ulterioare, Six Weeks (1982), Lovesick (1983), Romantic Comedy (1983) și Unfaithfully Yours (1984) au fost doar succese moderate. A mai câștigat un Glob de Aur pentru cel mai bun actor într-un musical/comedie în 1984, jucând în filmul regizat de Blake Edwards Micki + Maude, cu Amy Irving.
Filmele ulterioare, inclusiv Best Defense (1984), Santa Claus: The Movie (1985), Like Father Like Son (1987), Arthur 2: On the Rocks, o continuare a filmului original, Crazy People (1990), Blame It on the Bellboy (1992) și o adaptare animată a lui King Kong, au fost inconsecvente atât în ceea ce privește recepția critică, cât și cea comercială. Moore a renunțat în cele din urmă la continuarea lui Arthur, dar, în anii următori, Cook avea să-l tachineze afirmând că îl preferă pe Arthur 2: On the Rocks lui Arthur.
În 1986 a prezentat din nou Saturday Night Live, deși de data aceasta fără Peter Cook.
Moore a fost subiectul emisiunii britanice This Is Your Life, pentru a doua oară, în martie 1987, când a fost surprins de Eamonn Andrews la restaurantul său din Venice Beach; anterior fusese onorat de program în decembrie 1972.
În plus față de actorie, Moore a continuat să lucreze ca și compozitor și pianist, scriind partituri pentru o serie de filme și susținând concerte de pian, care s-au evidențiat prin parodiile sale populare ale favoriților clasici. De asemenea, a apărut în rolul lui Ko-Ko în producția lui Jonathan Miller, The Mikado, în Los Angeles, în martie 1988.
În 1991 a lansat albumul Songs Without Words și în 1992 Live From an Aircraft Hangar, înregistrat la Royal Albert Hall din Londra.
A colaborat cu dirijorul Sir Georg Solti în 1991 pentru a crea un serial de televiziune pe Channel 4, Orchestra!, care a fost conceput pentru a introduce publicul în orchestra simfonică. Ulterior, a lucrat cu dirijorul american Michael Tilson Thomas la un serial de televiziune similar, Concerto! (1993), conceput, de asemenea, pentru a introduce publicul în concertele de muzică clasică.
Moore a apărut în două seriale pentru CBS, Dudley (1993) și Daddy’s Girls (1994); cu toate acestea, ambele au fost anulate înainte de a se termina.
Moore a fost intervievat pentru The New York Times în 1987 de către criticul muzical Rena Fruchter, ea însăși o pianistă desăvârșită, iar cei doi au devenit prieteni apropiați. În 1995, cariera cinematografică a lui Moore era în declin și avea probleme în a-și aminti replicile, o problemă pe care nu o mai întâlnise până atunci. Din acest motiv a fost concediat din filmul „The Mirror Has Two Faces” al Barbrei Streisand. Cu toate acestea, dificultățile sale se datorau, de fapt, apariției afecțiunii medicale care, în cele din urmă, a dus la moartea sa. Optând să se concentreze asupra pianului, l-a înrolat pe Fruchter ca partener artistic. Au cântat ca duo în SUA și Australia. Cu toate acestea, boala sa a început curând să se manifeste și acolo, deoarece degetele sale nu făceau întotdeauna ceea ce voia el să facă. Alte simptome, cum ar fi vorbirea greoaie și pierderea echilibrului, au fost interpretate greșit de public și de mass-media ca fiind un semn de beție. Moore însuși nu a reușit să explice acest lucru. El s-a mutat în casa familiei Fruchter din New Jersey și a rămas acolo timp de cinci ani; cu toate acestea, acest lucru a pus o mare presiune atât pe căsnicia ei, cât și pe prietenia ei cu Moore, iar ea l-a instalat mai târziu în casa de alături.
.