Da, vioara este greu de învățat, dar nu la fel de greu ca și vioara clasică. Este, de asemenea, mai plăcută de învățat decât cea clasică.
De obicei durează între optsprezece luni și doi ani pentru a deveni suficient de bun pentru a cânta în fața altora și 4-5 ani pentru a fi clasificat ca un violonist bun.
Viola este greu de învățat din cauza lipsei de freturi pe claviatură.
Instrumentele cu freturi, cum ar fi chitara, permit unui începător să învețe formele de acorduri fără a trebui să se preocupe vreodată de intonația corectă.
Instrumentul o face pentru dvs. datorită liniilor de oțel/frete care sunt plasate strategic pe claviatură pentru a crea note cu o intonație perfectă.
Așa că, dacă cântați o notă în cadrul unei clape – apoi coborâți la următoarea clapă – veți cânta o notă care este perfect intonață cu prima.
Nu la fel și la vioară.
Nu există referințe pe claviatura de vioară – este ceva ce trebuie să înveți și este cunoscut sub numele de intonație.
Bowing-ul este o altă parte a violei care o face dificilă, în special în primul an de practică.
încercarea de a menține arcușul drept în timp ce încerci să-ți îmbunătățești intonația poate fi foarte frustrant.
Ar trebui să începi să înveți vioara?
Da, absolut.
Să devii un maratonist este de asemenea greu, și totuși oamenii încep să se antreneze în fiecare zi.
Secretul pentru a deveni violonist se află în primul an de practică. Trebuie să-ți amintești în mod constant că intonația este mult mai importantă decât să înveți o tonă de cântece.
În schimb, să cânți la chitară înseamnă de fapt să înveți o tonă de cântece pe care să le cânți.
Învățarea viorii este mai mult despre găsirea stilului tău, în comparație cu vioara clasică – care este mai mult despre a urma sau a imita un anumit stil de interpretare.
Fiddling-ul are atât de multe stiluri care se încadrează în catalogul „Fiddle”
Există multe stiluri de fiddling american. Cum ar fi Old-Time, Cajun, Country, Bluegrass – apoi există genurile internaționale – Irish/Celtic/Breton Fiddle, Scandinavian/Finnish Polska, Indian, Canadian, Australian – și lista poate continua.
Ce face un bun violonist?
Ritm.
Este unul dintre cele mai importante lucruri pe care trebuie să le antrenezi în primul an de practică.
Nu trebuie să înveți vibrato, slide-uri sau hammer-ons.
Este vorba de tehnica ta de arcuș.
Mâna ta dreaptă va defini cu siguranță abilitatea ta de violonist.
Desigur, va trebui să vă îmbunătățiți în mod constant intonația – va trebui să învățați să vă relaxați mâna stângă, iar o mare parte din acest lucru va veni prin practică, practică, practică.
Dar, mulți violoniști/violoniști vor renunța la practica concentrată necesară pentru a construi un stil de arcuș solid – pentru abilitatea de a suna (vibrato, double-stops) mai avansat la un interval de timp timpuriu.
Nu faceți asta.
Învățați să implementați shuffle bowing în cele mai de bază melodii.
Ce încerc să spun aici este – învățați să cântați melodii simple într-un ritm de arcuș neted. Acest lucru va face ca lucrurile să fie mai plăcute de ascultat, mai degrabă decât să înveți modele complicate de digitație și melodii dificile – și să le cânți cu o tehnică de arcuș inferioară.
Fiddle Vs Violin.
Fiddling-ul este fizic – cere mult mai multă savoare decât vioara – nu vreau să spun că vioara este mai ușoară, vioara cere doar mai multă finețe. Vioara cere ritm.
Viola are mai multe solicitări din partea unui singur jucător – slide-uri, slururi, stopuri duble și degete rapide – toate cu o intonație corectă. Toate în același timp.
Un violonist poate fi găsit în fruntea unei formații, cântând pauze solo și probabil cântând și el.
Violoniștii tind să stea împreună într-o orchestră și li se spune să stea liniștiți și să nu bată din picioare. Ei se înclină în același timp și în aceeași direcție. Acum nu vreau să vă jignesc – dar asta îmi sună foarte ciobănesc.
Astăzi ascultați-l pe Jamie Laval – fost violonist.
Acum, v-am oferit un argument despre vioară versus vioară – dar într-adevăr, sunteți aici, așa că nu trebuie să încerc să vă conving.
Acum, unde se separă vioara și vioara?
Liniile clare sunt trasate la – ritmul arcușului, Accentuarea, sincronizarea, alunecarea notelor, opriri duble și rulouri.
În loc să folosesc un post plin de cuvinte pentru a explica sunetul (muzica,) voi încorpora câteva videoclipuri utile care vor explica mai departe lumea minunată a violei pentru începători și, de asemenea, vă voi direcționa către tutoriale despre lucrurile care definesc vioara.
Iată un alt exemplu de vioară. Violonista din acest videoclip este Brittany Haas – ea este una dintre cele mai bune violoniste performante din ziua de azi.
Ce sunt elementele fundamentale ale violonisticii?
Suntem cu toții de acord că elementele fundamentale ale violonisticii sunt o parte imensă a învățării violonisticii.
Toate lucrurile pe care violonistul le face în primele 3 luni – le vor face și violoniștii.
Dar, violoniștii vor mai avea de învățat încă un element fundamental.
Shuffle bowing.
Hoedown și shuffle bowing.
Hoedown a luat naștere în SUA și este încadrat în categoria Bluegrass și Old Time Fiddle. Această tehnică de arcuș are mai multe nume – The Nashville Shuffle, The Simple Shuffle.
Patronul de arcuș se ține destul de mult de modelul long-short-short-long.
Iată un video realizat de Jason de la FiddleHed.com
Iată un alt videoclip bun despre arcușul shuffle
Acesta este Georgia Shuffle care folosește slur-accent-slur-accent și este cel mai ușor de învățat.
Irish Bowing
Arcușul irlandez folosește o mulțime de slur-uri lungi cu tăieturi în care arcușul își schimbă brusc direcția pentru o secundă, apoi își reia din nou cursul. Urmăriți acest videoclip despre cum să adăugați acest efect la melodiile dvs. irlandeze.
Ian Walsh știe despre ce vorbește.
Scottish Bowing
Iată un tutorial video despre bowingul scoțian pentru reels – primul lucru pe care îl veți observa – este exact la fel ca la shuffle bowing.
De aceea este important să ne amintim că multe dintre tehnicile americane de vioară provin din Insulele Britanice.
Oameni, permiteți-mi să v-o prezint pe Hanneke – este o violonistă extraordinară în toate domeniile, dar se remarcă la vioară scoțiană. Cu plăcere!
Doar pentru a arăta unele variații, Hanneke are și un video despre arcușul la jig.
O notă despre arcușul la vioară.
Trebuie să aduc acest lucru în discuție pentru începători.
Învățarea arcușului la aceste modele este ușoară. Să înveți să le implementezi în cântece este foarte, foarte greu. Și frustrant.
Este frustrant pentru că, cântând modelele pe corzi deschise, vei reuși să arcuiești aceste ritmuri în câteva ore. fără probleme. Apoi, dacă îl urmezi pe Henneke și adaugi o gamă la dezvoltarea ta, vei descoperi că creierul tău pur și simplu se pare că nu poate să ia cele două abilități separate – gamele și arcușul – și să le pună laolaltă.
Atunci, ți se va părea că o iei din nou de la început, unde trebuie să încetinești totul imediat.
Acest lucru se va întâmpla probabil de primele două ori când veți încerca să implementați orice tehnică nouă de arcuș la o melodie.
Acum, nu lăsați mintea să vă strice avansarea spunându-vă – aceasta este pentru jucătorii intermediari. Încercați – faceți ca unele dintre melodiile dvs. de bază să meargă cu un ritm de arcuș diferit.
În esență, acesta este primul pas în separarea călătoriei dvs. de violonist de începuturile dvs. la vioară.
Este, de asemenea, important să vă amintiți că fiddling-ul înseamnă să experimentați și să vă găsiți propriul sunet – ar trebui să știți, de asemenea, că sunetul dvs. se va schimba pe măsură ce progresați – este posibil să începeți cu o influență irlandeză, dar să progresați spre un stil Cajun sau bluegrass.
Accentuarea.
Ce este accentuarea? Acesta este momentul în care luați melodiile de bază, pentru începători și le adăugați variații interesante.
Acum, gândiți-vă la accentuare ca la un termen generic pentru lucruri precum alunecarea notelor, Rolls/turns și adăugarea de variații melodice – dar, mulți jucători folosesc termenul atunci când discută despre stilurile de arcuș.
Accentuarea arcușului este atunci când tempo-ul și sincronizarea sunt îmbunătățite prin anumite lovituri de arcuș care sunt cântate mai tare.
Acest lucru ajută la scoaterea în evidență a ritmului în melodie – aproape ca o bătaie de picior muzicală. Acolo unde în mod normal ar suna o bătaie, adăugați și un accent.
Am început videoclipul de mai jos la partea în care Jason începe să vorbească despre bowing, Dar dacă doriți să învățați mai multe despre alte tipuri de accente – începeți-l de la început. Este un videoclip lung – așa că nu ezitați să vă opriți și să reveniți, deoarece unele dintre informații sunt pentru cursanții mai avansați. Nu cred că am ajuns încă acolo.
Timing.
Doar o scurtă reamintire, separarea clară între vioară și vioară este – vioara dansează și… ei bine, nimănui nu-i pasă de vioară.
Deci, principala noastră sarcină ca violoniști este de a crea un tempo previzibil, astfel încât oamenii să poată dansa sau să bată cu piciorul.
Este acest ritm continuu, incitant, dar previzibil, care face ca vioara să fie mult mai bună decât vioara. chiar și în 2020, vioara îi face pe oameni să bată din palme pe scaune.
Aceasta face ca sincronizarea să fie cel mai important aspect al sesiunilor noastre de practică. Deci, odată ce un cântec pentru începători este învățat, este important să verificăm și să vedem dacă îl cântăm la timp – acum, fiind violonist, a cânta la timp corect nu este o necesitate. așa că poate un cântec care ar trebui să fie cântat în 3/4 poate fi cântat ca un 4/4 sau poate îl veți cânta într-un timp care vă convine – Aceasta este cea mai bună parte a violonisticii. Cântați-l așa cum vă place.
Atâta timp cât puteți păstra un ritm constant într-o sincronizare care funcționează – dați-i drumul.
Timing pentru începători.
O notă pentru colegii mei începători – nu vă lăsați prinși în acest rahat 4/4 2/4. Nu este atât de important să înțelegeți acest lucru la început.
Concentrează-te pe învățarea melodiilor și pe a le cânta bine – fără bâlbâieli sau note grăbite. Chestia asta cu sincronizarea va apărea la un moment dat.
Amintiți-vă doar că schimbarea modului în care o melodie sună și „dansează” este chintesența Fiddle. FĂ-O – Dar fă-o bine.
Ai de gând să înveți?
Fă-o!
Este mult mai bine să fii un violonist începător decât să fii un violonist începător.
Totul este mult mai distractiv de învățat.
Descoperirea bucuriei sincronizării și a accentuării vine mult mai devreme decât învățarea tehnicilor de vioară, cum ar fi vibrato.
Viola vă va învăța, de asemenea, să improvizați, ceea ce va duce în cele din urmă la a fi capabil să improvizați.
Mulți violoniști începători descoperă în cele din urmă melodii de vioară și gravitează încet spre unul dintre multele genuri de vioară.
Cum să începi să înveți vioară.
.