Ghidul cu buget zero pentru fotografierea operelor de artă

La fel ca și încadrarea operelor de artă, fotografierea acestora este unul dintre acele lucruri care pot părea o corvoadă: necesară pentru a participa la expoziții și a vinde lucrări, dar nu este ușor de făcut. O opțiune este să plătiți un profesionist (consultați partea de jos a acestei postări pentru recomandări). O alta este să încercați să o faceți singur.

Dacă ați încercat să vă fotografiați opera de artă în trecut, probabil că ați observat o serie de probleme: iluminare neuniformă, culori incorecte, precum și străluciri și umbre. Această metodă reduce aceste probleme în timp ce nu folosește nimic din ceea ce nu aveți deja (presupunând că aveți acces la un aparat foto și la un calculator).

Primul pas: Obțineți o zi înnorată

Așteptați până când afară este acoperit de nori. De ce? Acoperișul de nori va acționa ca un difuzor uriaș – ca acele umbrele pe care le folosesc fotografii – astfel încât lumina să pară că vine de peste tot. Asta înseamnă că subiectul dvs. va fi iluminat uniform. Așezați-vă piesa într-un loc sigur, nu prea vântos, unde lumina poate ajunge la ea din toate unghiurile.

Nu este o zi înnorată și aveți un termen limită? Este timpul să rearanjați mobilierul. Luați două lumini de aceeași putere și culoare (adică același bec) și aranjați-le astfel:

Dacă puteți, folosiți o pungă de plastic translucidă pe post de difuzor ieftin: atârnați-o deasupra luminii pentru ca aceasta să fie mai moale și mai puțin directă. Vă rugăm să fiți atenți și să nu faceți acest lucru cu lumini fierbinți!

Apropoi: ușurați-vă sarcina și fotografiați-vă lucrarea înainte de a o înrăma. În acest fel, geamul sau plexiglasul de deasupra nu va cauza reflexii.

Tipuri pentru lucrări 3D: Principala preocupare aici este de a avea un fundal lipsit de distrageri – de preferință, alb sau negru simplu, sau un gradient între cele două. (Chiar dacă fotografiați afară, nu vreți ca privitorul să observe împrejurimile). Pentru a pune în evidență textura, poate fi benefic ca sursa de lumină să fie mai puternică pe o parte decât pe cealaltă, pentru a crea niște umbre (ușoare). Jurata pentru „Taking Shape” a oferit mai multe sfaturi în dialogul ei cu juratul:

Pasul 2: Schimbați setările aparatului foto

Lumina dvs. este gata de plecare. Acum, pentru a vă configura aparatul de fotografiat așa cum doriți.

(Notă: în timp ce smartphone-ul dvs. este excelent pentru fotografii rapide în curs de desfășurare pentru a le posta pe Facebook, nu este potrivit ca aparat de fotografiat pentru fotografii de calitate de prezentare. Folosiți sau împrumutați un aparat foto digital cu o rezoluție mai bună și mai mult control asupra setărilor.)

Balansul de alb este modul în care aparatul foto determină ce culoare este „albul”, despre care artiștii știu că depinde de temperatura luminii ambientale: incandescentă, fluorescentă, soare, etc. Aici s-ar putea să fi întâmpinat probleme cu culori inexacte în încercările dvs. anterioare de fotografiere.

Cele patru fotografii needitate cu balansul de alb setat pe (în sensul acelor de ceasornic, de la stânga sus) lumina zilei, înnorat, fluorescent și tungsten. În acest caz, tungstenul este cel mai aproape de a face pereții albi.

Căutați setarea de balansare a albului și setați-o pe „tulbure”, care ar putea fi reprezentată și de o pictogramă cu un nor. Dacă nu o găsiți, iar manualul camerei dvs. nu menționează balansul de alb, încercați să fotografiați arta dvs. pe un fundal alb (cum ar fi foamcore), și sperăm că setarea automată a camerei dvs. se va ajusta corect. Dar dacă aveți control asupra balansului de alb, evitați să folosiți modul automat în timp ce fotografiați lucrări de artă.

Dacă ați ales calea interioară în loc de o zi înnorată, setați balansul de alb pentru a se potrivi cu tipul de lumină pe care îl folosiți. Setarea corectă a balansului de alb va face ca culorile dvs. să fie destul de apropiate, dar dacă nu, puteți ajusta temperatura și nuanța în editorul foto gratuit pe care îl alegeți.

În cele din urmă, asigurați-vă că blițul este oprit.

Pasul 3: Fotografiați

Aveți un trepied? Acesta este momentul să îl folosiți. În caz contrar, stați în picioare sau stați nemișcat, țineți-vă coatele lipite de corp și respirați și eliberați o respirație profundă înainte de a face fotografia. Puteți încerca, de asemenea, să sprijiniți aparatul foto pe ceva solid. Faceți mai multe fotografii, în cazul în care unele nu sunt focalizate sau sunt neclare.

Puneți aparatul foto astfel încât să fie cu fața la opera de artă: obiectivul trebuie să fie aliniat cu centrul subiectului și nu înclinat într-un fel sau altul. Cu alte cuvinte, planul operei de artă trebuie să fie paralel cu spatele aparatului foto – altfel veți obține un trapez în loc de un dreptunghi.

Nu faceți fotografia din unghi, altfel veți obține „keystoning.”

În cele din urmă, apropiați-vă puțin. Lucrarea trebuie să umple imaginea, pe orizontală sau pe verticală, pentru a maximiza rezoluția fotografiei finale. Nu irosiți acei pixeli!

Pasul 4: Editați

Dacă nu aveți un editor foto pe calculator, puteți oricând să descărcați unul gratuit (vedeți mai jos pentru link-uri). Și dacă ați salvat cutia în care a venit aparatul foto, este posibil să existe un disc cu un software de editare foto.

Primul lucru, corectați culoarea dacă este necesar. Este posibil să găsiți această opțiune la „corecția culorilor”, „balansul culorilor”, „temperatura” sau „nuanța”. Scopul aici este de a obține albul alb și negrul negru. De asemenea, este posibil să doriți să reglați manual contrastul. Utilizarea culorii sau a contrastului „auto” probabil că nu va funcționa pentru fotografiile operelor de artă.

În al doilea rând, decupați imaginea astfel încât opera dvs. de artă să umple imaginea (opere de artă 2-D) sau să aibă spațiu pentru a respira, fără nimic care să vă distragă atenția în fundal (opere de artă 3-D).

În cele din urmă, redimensionați dacă este necesar. Art League are o dimensiune minimă a imaginii pentru jurizarea online (1920 pixeli pentru cea mai lungă latură), dar nu are o dimensiune maximă, așa că ar trebui să fiți în regulă. Salvați-o cu un nume de fișier nou, astfel încât să nu pierdeți fișierul original. Acum sunteți gata să trimiteți lucrarea!

Alte resurse

Postări pe blog & tutoriale

  • Cum să vă fotografiați arta: Saatchi Online video
  • Un ghid foarte amănunțit realizat de J.R. Compton
  • Ghidul lui EmptyEasel.com
  • Fotografierea operei tale de artă: Atelierul lui Pete Duvall la The Art League în martie 2016
  • Fotografi de închiriat

    • Ședințe foto pentru membrii Art League (vara 2015)
    • Orice Fotografic (Pete și Alison Duvall)
    • Greg Staley Photography

    Software gratuit de editare a imaginilor

    • Preview (inclus cu orice Mac)
    • Paint.NET (Windows)
    • GIMP (Windows/Mac)
    • PhotoScape X (Mac)

    .

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.