Ghidul suprem de scriere a unei proze bune

În această săptămână, săpăm în profunzimea cuvintelor cu un ghid suprem de scriere a unei proze bune. Ca întotdeauna, mulțumim membrilor Alianței Autorilor Independenți care contribuie la crearea acestor ghiduri. În special în această săptămână, managerul blogului și al conferinței ALLi, Sacha Black, care a scris literalmente cartea pe această temă. Și mulțumiri speciale pentru Julie-Ann Corrigan, Julie Day, Richard Deakin, Chrissy Harrison, Dan Holloway, LK Hunsaker, H.B Lyne, Karen Myers, Patricia M Osborne, Kristina Proffitt, Jane Steen și Debbie Young,

The Ultimate Guide to Writing Good Prose: How to Improve

„Dacă vrei să fii scriitor, trebuie să faci două lucruri mai presus de toate celelalte: să citești mult și să scrii mult. Nu există nicio modalitate de a ocoli aceste două lucruri, din câte știu eu, nicio scurtătură.” Stephen King, Despre scris: A Memoir of the Craft

King este renumit pentru citatul de mai sus, dar eu cred că este înșelător. Deși cititul mult este important, este o formă de învățare complet pasivă. După umila mea părere, nu poți învăța prea multe în mod pasiv. Desigur, cititul, indiferent de formatul în care apare, este esențial ca scriitor, dar există două tipuri de lectură. Cititul pentru evadare și cititul pentru cunoaștere.

Sunt mai degrabă un fan al ethosului lui Malcom Gladwell: ai nevoie de 10.000 de ore de practică intenționată pentru a deveni de clasă mondială într-un anumit domeniu. Cred că învățăm mult mai repede atunci când citim cu intenția de a culege noi instrumente și tehnici pentru centura noastră de scriere.

Când citesc, subliniez orice lucru care iese în evidență, din motive bune sau rele. Apoi, „Cum” și „de ce” sunt prietenii mei. Pe măsură ce adun propoziții din povestirile pe care le citesc, le păstrez pentru o analiză ulterioară. Când vine vorba de deconstruirea lucrurilor bune, îmi place să-mi pun întrebări de genul:

• Cum a creat autorul acest efect? (și ce artificii literare a folosit pentru a-l crea?)
• Cum a creat această juxtapunere un sens secundar?
• De ce a ales autorul acest punct de vedere? De ce nu a ales altul?
• De ce a folosit exact acel cuvânt și nu altul?
• Cum influențează această utilizare repetitivă a aliterației fluxul propoziției?

Și întrebările continuă la nesfârșit.

Acest tip de deconstrucție detaliată nu este pentru toată lumea, dar eu sunt un tocilar al cuvintelor și îmi place să mă adâncesc în analiză.

Desigur, poate preferați să vă aruncați direct în feedback-ul profesional și să învățați din lucrurile pe care le sesizează un editor. Dacă vă interesează să aflați mai multe despre tipurile de editare profesională, există o postare fabuloasă pe blogul ALLi aici.

Writing Good Prose: Three Mistakes to Avoid

Nu există reguli în proză, poți scăpa cu aproape orice. Inclusiv să nu folosești punct și virgulă – trebuie doar să te uiți la cartea lui Mike McCormack, Solar Bones, de 272 de pagini, ca să știi asta, totul este o singură propoziție! Dar există câteva tactici care vă ascut descrierile și meșteșugul la nivel de propoziție. Așadar, iată 3 lucruri pe care să le evitați în proza dvs.

Greșeala 1 – Repetiția

Bine, sigur, toată lumea știe că primul lor draft va fi plin de repetiții. Dar, de obicei, scriitorii se gândesc la repetiție ca la cuvinte sau fraze cârcotașe pe care le repetă de mai multe ori fără să vrea. De exemplu, doar, dar, dar, așa, că, uite, mână, ochi, privire, mers.

Dar cum rămâne cu celelalte forme de repetiție, mai subtile?

Cuvintele diferite, același înțeles – scriitorii folosesc adesea, fără să vrea, cuvinte diferite pentru a descrie același lucru. De exemplu, descrierea de mai multe ori a temperaturilor scăzute cu cuvinte precum chill, icy, cool.

Mele cuvinte, sens diferit – reversul acestei repetiții este folosirea aceluiași cuvânt într-un context diferit. De exemplu, zumzetul unei albine și zumzetul motorului unei mașini.

Arhetipuri duplicate – tipuri de personaje duplicate. De exemplu, aveți doi mentori? Există un număr inutil de aliați? Bineînțeles, uneori aceste dublări sunt necesare. Dar, de cele mai multe ori, puteți condensa personajele duplicate într-un singur personaj mai eficient și mai eficace, pe care cititorii îl pot cunoaște mai bine.

Duplicarea trăsăturilor de personalitate – la fel, căutați repetarea tipului de personalitate. Aveți două dive sarcastice? Sau doi domni melancolici? Chiar aveți nevoie de două? Sau ar fi mai eficient să aveți unul singur?

Nume, nume, nume – cu toții avem prejudecăți. Motiv pentru care ar trebui să vă verificați întotdeauna numele personajelor. De cele mai multe ori veți avea nume de personaje cu nume care sună asemănător sau nume care încep toate cu aceeași literă. Dacă aveți Natalie și Nancy sau Tony și Tom, probabil că cititorii dvs. vor fi confuzi.

Deschiderea și închiderea scenelor – verificați replicile de deschidere (și închidere) ale scenelor dvs. Dacă aveți patru scene una după alta care se deschid toate cu o descriere a locației, sau toate încep cu un dialog, sau toate încep cu un monolog interior, trebuie să editați repetiția.

Greșeala 2 – Filtrarea

Filtrarea este una ușor de adăugat în narațiunea dumneavoastră din greșeală. În esență, filtrarea este atunci când tu, autorul, adaugi o narațiune inutilă, ceea ce face ca cititorul să fie îndepărtat cu un pas de personaj. În mod ideal, cititorul tău ar trebui să vadă povestea prin ochii protagonistului sau naratorului tău. Dar atunci când adăugați narațiune, cititorul iese din ochii eroului și îl privește din lateral.

Cuvinte de filtrare includ lucruri precum:

• Am auzit
• A văzut
• A simțit
• Am crezut

Să arătăm acest lucru în practică.

Cu filtrare:

Am auzit o bufniță hulind în copaci și, o clipă mai târziu, am văzut frunzele din coronament foșnind ca și cum ar fi răspuns.

Lectori dvs. nu trebuie să citească cuvântul „a auzit” sau „a văzut”, deoarece acțiunea de a auzi și a vedea este implicită în descrierea sunetului. Bine, deci cum arată atunci când eliminați filtrarea?

Fără filtrare:

O bufniță a răcnit în copaci și o clipă mai târziu frunzele bolții au foșnit ca și cum ar fi răspuns.

Desigur, nu există reguli cu proza și nu trebuie să eliminați fiecare caz de filtrare, mai ales dacă eliminarea ei va avea un impact asupra sensului propoziției dumneavoastră.

Greșeala 3 – Fără ancorare în scenă

Fără ancorare în scenă este una dintre cele mai rapide modalități de a dezangaja un cititor. Dar care este aceasta? Ancorarea scenei este procesul de ancorare a unui cititor în povestea ta. De fiecare dată când deschideți o nouă scenă sau un nou capitol, cititorul dvs. trebuie să știe trei lucruri pentru a rămâne ancorat în povestea dvs.

1. Cine spune povestea? Dacă scrieți povești din mai multe puncte de vedere (POV), este și mai important să fie clar cine povestește această scenă. Dacă scrieți la persoana întâi, atunci acest lucru este un pic mai evident.
2. Unde sunt personajele? Sunt în spațiu? Sunt într-un castel pe o altă lume? Sunt în cafeneaua locală? Cititorul trebuie să știe. Acest lucru este și mai important dacă personajele tale și-au schimbat locația între scene. Este posibil ca cititorul dvs. să vă fi pus cartea jos la sfârșitul ultimei pauze de scenă, așa că va avea nevoie de o reîmprospătare.
3. Când sunt ei? Indiferent dacă a trecut sau nu timp de la ultima scenă, nu vă așteptați ca cititorii dvs. să știe. Ei nu sunt cititori de gânduri. Fii clar. Lăsați-i să știe cât timp a trecut.

Scrierea unei proze bune: Caracterizarea la nivel de propoziție

De multe ori sunt întrebat cum creezi caracterizarea la nivel de propoziție, fie prin descriere, dialog sau altfel. Cel mai important factor pentru a arăta diferențele dintre personalitățile personajelor tale, este să le arăți personalitatea și să lași acest lucru să-ți influențeze alegerea cuvintelor.

Descriere

De exemplu, să spunem că avem două personaje care privesc o paradă în oraș, așa cum fac eu în cartea mea 10 Steps to Hero: How to Craft a Kickass Protagonist.

Caracterul 1 vede parada astfel:

„Se mișcă precum un curent, fiecare persoană trecând pe lângă următoarea. Se presupune că sunt uniți în cauza lor, dar în timp ce scandează și cântă pentru solidaritate, sună ca o melodie de jale. Văd micile fracturi, golurile pe care le lasă între ei, privirile împrăștiate, teama de izolare. Fiecare dintre ei se îneacă într-o mulțime care se umflă, și totuși, în ciuda masei de trupuri, toți luptă singuri.”

Caracterul 2 vede parada astfel:

„Sătenii se împletesc pe stradă fluturând pancarte ca niște puști. Sunt soldați care mărșăluiesc spre ultima lor bătălie. Bătaia tobei de război a picioarelor lor îmi macină urechile, zdrăngănindu-mi dinții și făcându-mi sângele să fiarbă.”

Caracterul 1 este clar melancolic. Folosește cuvinte mai lungi și propoziții mai lungi, cu mai multă punctuație decât personajul 2. Personajul 1 alege să folosească cuvinte descriptive cum ar fi: fracturi, izolare, împrăștiat, doliu, înec. Toate cuvinte pe care cineva care a fost vesel nu ar alege să le folosească.

Caracterul 2, pe de altă parte, este complet diferit. Folosește cuvinte precum: sânge, clocot, marș, tobă, măcinat. Aceste cuvinte sunt mult mai scurte decât alegerile personajului 1. Ele sunt, de asemenea, mai onomatopeice, creând sunete mai puternice și mai violente. Propozițiile sunt mai scurte și mai întrerupte, toate lucrurile care se combină împreună pentru a-ți da impresia unui personaj mult mai furios.

Este aceeași paradă, doar că este privită prin ochii a două personaje diferite. Dacă vreți să dați viață personajelor dvs. la nivel de propoziție, săpați adânc în personalitățile lor și permiteți ca aceste trăsături să vă influențeze alegerile la nivel de propoziție.

Despre dialog

Același lucru este foarte valabil și pentru dialog.

Dacă, de exemplu, aveți un oficial guvernamental pompos, sau un profesor universitar la fel de pompos. Este probabil ca ei să aibă un vocabular care se îneacă în cuvinte superflue. Ei ar putea folosi în conversația de zi cu zi cuvinte de genul: În plus, totuși, în plus, în plus, în plus, prin urmare, voi fi de acord în mod condiționat și așa mai departe.

Dar dacă aveți un personaj într-o bandă, sunt șanse să nu folosească niciodată aceste cuvinte, dar poate avea câteva cuvinte specifice unei bande, sau chiar cuvinte inventate care au semnificație doar pentru membrii bandei.

La fel, dacă aveți un personaj sarcastic, este probabil ca acesta să fie spiritual și să arunce înjurături verbale cu fiecare ocazie disponibilă. Așadar, atunci când abordați dialogul, pentru a vă asigura că personajele dvs. sunt diferențiate, luați în considerare modul în care personalitatea lor ar putea avea un impact asupra lucrurilor pe care le spun și a cuvintelor pe care aleg să le rostească.

Dacă v-au plăcut aceste sfaturi, atunci puteți găsi o grămadă de altele în cea mai recentă carte a mea, The Anatomy of Prose: 12 pași către propoziții senzaționale.

Scrierea unei proze bune: Member Tips

Am întrebat membrii ALLi care sunt cele mai bune sfaturi pentru a-și îmbunătăți proza. Iată ce au răspuns:

„Exersați scriind ficțiune flash. Te forțează să fii econom cu cuvintele și să alegi cuvintele cu cel mai mult impact!” H.B Lyne

„Încercați să tăiați cel puțin 10% din numărul de cuvinte, oricare ar fi el. Chiar și numai făcând acest lucru cu un capitol de probă vă va ajuta să vă concentrați asupra cuvintelor superflue și să vă reeducați să scrieți mai succint. Este uimitor câte cuvinte poți tăia fără să pierzi sensul sau claritatea, îmbunătățind în același timp puterea prozei în general. Mențineți etichetele de vorbire la un nivel minim. Încercați să le scoateți pe toate și puneți-le la loc doar dacă nu este clar cine spune ce. Este uimitor cât de multe sunt complet inutile.” Debbie Young

„Citiți cu voce tare. Întotdeauna.” Julie-Ann Corrigan

„Recunoașteți cuvintele pe care știți că le folosiți prea mult, în special verbele. De exemplu, știu că personajele mele zâmbesc adesea sau își ridică sprâncenele.” Julie Day

„Reproducerea vorbirii naturale în proza ta este cel mai rapid mod de a te conecta cu cititorul tău, așa că ascultă cum vorbesc alți oameni. Nu doar pe cei pe care îi cunoașteți, ci și pe cei pe care îi întâlniți în mijloacele de transport în comun, în magazine sau în restaurante. Clase și culturi diferite folosesc limbajul în mod diferit. Cel mai bun mod de a imita acest lucru este să asculți.” Kristina Proffitt

„Găsiți și evidențiați cuvintele slabe și cuvintele-cârligă, astfel încât să puteți lucra și să le țintiți, sau să vedeți câte aveți pe o pagină, de exemplu.” Chrissey Harrison

„Variați structura și lungimea propozițiilor. Nu mai faceți toate propozițiile scurte pentru „citire ușoară”. Cititorii sunt destul de capabili să proceseze mai mult de zece cuvinte la un moment dat.” LK Hunsaker

„Nu este vorba doar de proză; este vorba de retorică. Ar trebui să aibă ritm și mișcare. Căutați să variați lungimea și structurile propozițiilor în consecință. Apoi, gândiți-vă la regulile retorice simple ale poveștilor populare – repetarea pentru accentuare, lăsarea cititorului/auditorului să facă o parte din muncă (proza obiectivă care generează emoții subiective), reținere.” Karen Myers

„Căutați fraze „de gâlceavă” la începutul propozițiilor – probabil că nu aveți nevoie de ele. Vedeți cât de des puteți tăia „asta” din propozițiile dumneavoastră. Dacă există un „și” în mijlocul propoziției, puteți să-l tăiați în două propoziții mai scurte?” Jane Steen

„Scrieți în imediat, astfel încât să arate și nu să povestească. Nu vă fie teamă să primiți feedback de la alți scriitori – editarea și stratificarea sunt cele care dau viață prozei.” Patricia M Osborne

„Folosiți asonanța și aliterația și ritmul ca în poezie. Vezi deschiderea povestirii lui Hemingway: „În toamnă, războiul a fost mereu acolo.” /sau deschiderea cărții ULYSSES: „Buck Mulligan, statutar și plinuț, a venit din capul scării, purtând un castron cu spumă pe care stăteau încrucișate o oglindă și o lamă de ras.” Richard Deakin

„Pentru mine, a scrie o proză mai bună ține adesea de ritm și cadență. Modul în care ne construim propozițiile poate transmite la fel de mult și poate însufleți scrisul nostru la fel de mult ca și cuvintele pe care le folosim. Folosesc des analogiile muzicale, dar aici se aplică cu adevărat. Gândiți-vă la ritmul de bază al prozei ca la melodia clasică a celor de la Pixies. Liniște – liniște – liniște. Timp pentru a gândi, pentru a anticipa – explozie – timp pentru a reflecta. Nu la nivel de poveste (deși și asta), ci propoziție cu propoziție, paragraf cu paragraf.” Dan Holloway