Povestea lui Hubert de Givenchy este o poveste de talent și nume. Al lui, în primul rând: Comte Hubert James Taffin de Givenchy, născut într-o familie aristocratică în 1927. Urmate de altele:
Jacques Fath și Robert Piguet, giganți couture pentru care a început aproape imediat să lucreze când s-a mutat la Paris la vârsta de 17 ani. Apoi Lucien Lelong, cu care a învățat meserie alături de necunoscuții de atunci Christian Dior și Pierre Balmain. Și Elsa Schiaparelli, care l-a angajat ca primul ei asistent și director de creație al liniei sale de prêt-à-porter. Dar, pe atunci, Hubert de Givenchy se grăbea să se facă un nume, iar în 1952, la doar 24 de ani, și-a deschis propria marcă și primul magazin la 8 Rue Alfred de Vigny, Paris, un far de îndrăzneală într-un cartier de respectabilitate burgheză.
Abordarea sa inovatoare, observată imediat în colecția sa „Separates” de fuste și bluze ușor de purtat, a făcut în curând reputația casei sale și a atras noi nume în magazinul său. Cum ar fi prințese nu tocmai prințese (Wallis Simpson), viitoare prințese (Grace Kelly) și femeia pe care Givenchy o considera nobilimea însăși și care avea să-i devină prietenă și muză timp de 40 de ani: Audrey Hepburn. „Cu ea”, spunea el recent, „munca a devenit un act de bucurie”. Și această plăcere pură a produs o colecție remarcabilă de haine de-a lungul anilor, inclusiv acea rochie neagră mică purtată de Hepburn în Breakfast at Tiffany’s – o rochie care a devenit o icoană.
Apoi a fost munca de pionierat, cum ar fi prima linie de lux pret-à-porter (Givenchy Université în 1954) și noile parfumuri (L’Interdit cu Hepburn ca imagine, lansată în 1957). Dacă, pe măsură ce au trecut deceniile, și-a pus numele pe îmbrăcăminte pentru bărbați, accesorii și chiar pe mașini (Lincoln Mark V Givenchy), nu a fost niciodată din motive pur comerciale, ci mai degrabă ca o modalitate de a-și susține prima și adevărata dragoste: haute couture. Pentru că în cei 43 de ani pe care Hubert de Givenchy i-a petrecut făcând femeile sublime în toate acele haine frumoase și personalizate, nu a uitat niciodată elementele esențiale ale modei pe care le învățase de la mentorul său, Cristóbal Balenciaga: puterea pură a eleganței liniștite, poezia senzuală a liniei pure și romantismul simplu, dar minunat, care poate fi găsit în a te îmbrăca.
De când s-a retras din modă în 1995, Hubert de Givenchy s-a ținut în mare parte departe de ochii publicului, preferând să-și petreacă timpul la hotelul său particular de pe Rive Gauche și la proprietatea sa de la țară, Château Le Jonchet, la două ore la sud-vest de Paris – de unde ne-a povestit despre visele sale, despre desen și despre motivul pentru care moda nu mai este ceea ce a fost.
Hans Ulrich Obrist: Ce designeri și artiști v-au influențat?
Hubert de Givenchy: Trebuie să spun Cristóbal Balenciaga.
Ce v-a declanșat dorința de a deveni designer? Ați avut ambiția de a fi designer când ați urmat cursurile École des Beaux-Arts?
Da, am vrut să învăț să desenez. Ambiția mea era să devin asistent într-o casă de couture și să devin eu însumi couturier.
Care a fost relația dvs. cu moda în tinerețe?
Am admirat munca lui Balenciaga și, bineînțeles, pe cea a altor couturiști. Eram deja foarte selectiv.
‘Era imediat după război. Intrarea în lumea modei a fost o altă modalitate de a încerca să uităm anii dificili prin care trecusem.”
Când ați început să creați, care era mediul și cum v-a inspirat acel mediu?
Era imediat după război. Nu exista un mediu; era un alt mod de a privi lucrurile și de a încerca să uităm anii dificili prin care trecusem. Intrarea în lumea modei a adus, cu siguranță, o mare bucurie în viața și munca mea.
Ai menționat că ai fost atins de munca lui Cristóbal Balenciaga și ai spus că el a fost sursa ta de inspirație. De ce a rezonat munca sa cu dumneavoastră? Ce ați învățat de la el?
Toate. Munca sa excepțională, cariera sa extraordinară, creativitatea sa, valorile sale și, mai presus de toate, eleganța sa. Când l-am întâlnit pentru prima dată, am fost influențat de încrederea în sine, de refuzul său de a trișa, de simplitatea și de onestitatea sa. Este adevărat că munca lui a rezonat cu adevărat cu mine. Eram înmărmurit de el. Am fost fascinată de meticulozitatea lui. Știa cum să facă totul – să taie o rochie, să o asambleze după un model. Lucrase la Londra și în alte părți și își făurise o viziune proprie asupra modei prin care își putea exprima creativitatea. El mi-a permis să mă dovedesc pe mine însumi și să-mi dezvolt propriile idei și creativitate.
Ești un colecționar de artă și sculptură. Poți vorbi puțin despre colecțiile tale?
Nu-mi place să folosesc cuvântul „colecționar”. Îmi plac lucrurile frumoase ca multor alți oameni și am avut ocazia să achiziționez câteva sculpturi.
Dintre toate marile personalități pe care le-ați întâlnit, care sunt oamenii – în afară de Cristóbal Balenciaga – care v-au lăsat cea mai mare impresie?
Mama mea și Audrey Hepburn.
Creațiile dumneavoastră sunt atât de des asociate cu Audrey Hepburn, precum și cu Jackie Kennedy. Vă rugăm să ne povestiți despre prima dvs. întâlnire cu ele și să ne descrieți experiențele dvs. de a crea haine pentru ele?
Înainte de a o întâlni pe Audrey Hepburn, am cunoscut-o pe doamna Kennedy. I-a plăcut ceea ce făceam și a avut încredere în mine. Când a devenit Prima Doamnă a Statelor Unite, sentimentele ei au rămas neschimbate și am lucrat adesea împreună. Mai târziu, am avut marele noroc să o întâlnesc pe Audrey. La acea vreme, ea avea o carieră cinematografică importantă și avea nevoie nu numai de rochii pentru ea însăși, ci și pentru ecran, ceea ce presupunea mult mai multă creativitate. Pe de altă parte, doamna Kennedy pur și simplu alegea rochii din colecție. A fost o plăcere imensă să lucrez cu aceste personalități extraordinare și am avut experiențe diferite lucrând cu fiecare dintre aceste femei legendare.
„Când l-am întâlnit pentru prima dată pe Cristóbal Balenciaga, am fost impresionat de încrederea sa în sine, de refuzul său de a trișa, de simplitatea sa, de onestitatea sa și, mai presus de toate, de eleganța sa.”
În calitate de designer, ați avut vreo regulă? Ce era important pentru dumneavoastră?
Să-mi fac treaba și să mă străduiesc să dau tot ce am mai bun: ceva ce am învățat de la mama mea. Toată viața mea am încercat să-mi croiesc propria cale și să o urmez.
Ai folosit pentru a face schițe. Mai schițezi și astăzi?
Da. Am învățat să desenez și aveam reputația de a avea „un bon coup de crayon”. Întotdeauna desenez atunci când am dorința de a o face sau când mă simt inspirat.
Dintre toate desenele tale, de care ești cel mai mândru?
Aceasta nu este o întrebare la care să-mi fie ușor să răspund. Singurul lucru de care sunt mândru este că mi-am urmărit și realizat visul din copilărie timp de mulți ani.
Ai vreun proiect nerealizat?
Desigur, ca toată lumea.
Încă mai urmărești moda acum?
Nu, nu mă mai uit la modă. Lumea este un loc foarte diferit acum. Uneori mă întreb: „A dispărut eleganța? Nu mai există nicio direcție în moda contemporană?”? Totul are foarte puțin sens pentru mine.
Este moda un joc al tinerilor? Sau este posibil să continui să creezi toată viața?
Dacă ești pasionat de modă, atunci este o profesie minunată care îți poate aduce multe satisfacții și, bineînțeles, dezamăgiri ocazionale. Capacitatea designerului de a-și crea viața în funcție de dorința sa nu se schimbă niciodată.
Rămâi în contact cu multe persoane din lumea modei contemporane? Dacă da, ce îi întrebați despre această industrie?
Nu, din păcate, majoritatea creatorilor de modă pe care am avut onoarea să îi cunosc nu mai sunt printre noi: Madame Grès, Monsieur Fath, Christian Dior, Cristóbal Balenciaga, Yves Saint Laurent.
.