OriginiEdit
De fapt, numele însuși al țării provine dintr-un latinism care a apărut pentru prima dată într-o sursă literară: poemul epic La Argentina (1602) al lui Martin del Barco Centenera. Această compoziție parcurge 10.000 de versuri și descrie atât peisajul, cât și cucerirea teritoriului. Cuvântul a fost reintrodus în Argentina manuscrita, o cronică în proză scrisă de Ruy Díaz de Guzmán.
Literatura argentiniană a început în jurul anului 1550 cu opera lui Matías Rojas de Oquendo și Pedro González de Prado (din Santiago del Estero, prima așezare urbană importantă din Argentina), care au scris proză și poezie. Aceștia au fost parțial inspirați de poezia orală aborigenă – în special, potrivit lui Carlos Abregú Virreyra, de lules, juríes, diaguitas și tonocotés. A apărut o simbioză între tradițiile aborigene și cele spaniole, creându-se o literatură distinctă, limitată geografic (până în secolul al XVIII-lea) la regiunile nordice și centrale ale Argentinei, având ca centru provincia Córdoba, datorită înființării Universității Naționale din Córdoba. Două nume se remarcă din această perioadă: Gaspar Juárez Baviano, și Antonia de la Paz y Figueroa, cunoscută și sub numele de „Beata Antula”.
Gradual, odată cu prosperitatea economică a portului, axa culturală s-a mutat spre est. Literele epocii coloniale (vicerealism-neoclasicism, baroc și epic) au crescut sub protecția fervoarei independentiste: Vicente López y Planes, Pantaleón Rivarola și Esteban de Luca.
În timpul secolului al XVII-lea, literatura barocă argentiniană a fost săracă în comparație cu cea din Europa și din unele alte părți ale Lumii Noi. Singurul poet remarcabil al acestei perioade a fost fray José Luis de Tejeda, care a scris Coronas líricas și El peregrino de Babilonia
Independența culturală față de SpaniaEdit
Ca și în restul continentului, sentimente puternice de emancipare față de Spania au fost prezente în Argentina. Înainte de independență, unii autori neoclasici, cum ar fi Juan Cruz Varela, au produs numeroase opere legate de acest spirit revoluționar, dar tot sub domeniul paradoxal spaniol.
Adevărata ruptură a Argentinei cu tradiția spaniolă s-a manifestat în literatură prin adoptarea ca model a romantismului francez, postulând întoarcerea la sursele populare și la medieval. Această estetică și intelectualitate a fost adusă de Esteban Echeverría, care a scris prima povestire locală și realistă, El Matadero („Abatorul”), precum și poemul nativist La Cautiva („Captiva”), având ca fundal Pampasul. Spiritul său ascuțit și opoziția față de puternicul guvernator din Buenos Aires, Juan Manuel de Rosas, l-au forțat să plece în exil.
La mijlocul secolului al XIX-lea, José Mármol a publicat primul roman argentinian, Amalia (1851-1852), un roman istoric plasat în anul întunecat 1840, care amesteca personaje fictive (Amalia, Daniel Bello, Eduardo Belgrano) cu personaje istorice reale, precum Juan Manuel de Rosas.
Pe măsură ce puterea lui Rosas a crescut, au fost produse mai multe opere literare din partea opoziției, cum ar fi piesa lui Juan Bautista Alberdi, El Gigante Amapolas, un bun exemplu de sainete locale. În genul eseului, Domingo Faustino Sarmiento a publicat lucrarea Facundo, o (re)viziune particulară a vieții lui Facundo Quiroga dintr-un punct de vedere determinist. Sarmiento a vehiculat aspecte de sociologie și semiotică în această analiză.
Echeverría, Mármol și Sarmiento fac parte din grupul de scriitori cunoscut sub numele de Generación del 37, care sunt considerați prima generație de intelectuali locali.
Poezia și-a diminuat spiritul combativ și s-a îndreptat spre anecdotic și sentimental: Carlos Guido y Spano și Ricardo Gutiérrez, cronicari ai literaturii populare. Lucio V. Mansilla a publicat în 1870 Una excursión a los indios ranqueles, un fel de cronică a unei expediții voluntare pentru a semna un tratat de pace cu indienii. Opera sa (înscrisă într-o estetică realistă) a anticipat Generación del ’80, care va fi profund influențată de modernism. Juana Manuela Gorriti a fost una dintre primele scriitoare populare, mai ales datorită operelor sale narative melodramatice, precum romanul La hija del mazorquero și fondarea revistei culturale La alborada.
Literatura GauchescaEdit
Telemele și stilurile orientate spre Europa, ba chiar eurocentrice, vor rămâne norma în literele argentiniene, în special din Buenos Aires, pe parcursul acestui secol. Poezia (romantică) ca La cautiva sau cea din urmă Santos Vega a lui Rafael Obligado a dat multă importanță naturii pampei, împărtășind unele elemente cu o literatură pitorească, de imitație gaucho, care pretindea să folosească limbajul gauchos și să reflecte mentalitatea lor. Primul curent este cunoscut sub numele de poesía nativista (poezia nativistă) și a devenit o tradiție literară. Cea de-a doua (cunoscută sub numele de poesía gauchesca) s-a dezvoltat în paralel, ca parte a înțelegerii identității naționale a acelei generații. Deși este, de asemenea, un produs al autorilor literari, această scriere ia de la început vocea gaucho-ului ca protagonist. Gauchesca este legată de cântatul payadorilor, un payador fiind un echivalent modern al cântăreților medievali analfabeți. Lucrarea unui payador, spre deosebire de gauchesca, este cântată spontan.
Primul autor gauchesco a fost Bartolomé Hidalgo care a scris în timpul războiului de independență și, prin urmare, operele sale aveau o puternică ideologie politică. Compozițiile sale au fost în principal cielitos (cântece payadoresque, dar cu mesaje politice provocatoare) și diálogos patrióticos (conversații între două personaje despre subiecte de actualitate).
Într-o a doua perioadă, gauchesca a fost influențată de luptele politico-facționiste. Estanislao del Campo, și Hilario Ascasubi sunt cei mai reprezentativi scriitori din această perioadă. Del Campo a scris Fausto, un poem care a fost citit atât ca o parodie a gauchesca, cât și ca o glumă inteligentă la adresa orășenilor. În poem, Anastasio El Pollo se întâlnește cu un prieten și îi povestește impresiile sale despre un eveniment deosebit: l-a văzut pe Diavol. Ceea ce El Pollo nu știe (sau se preface că nu știe) este că tot ce a văzut a fost de fapt un spectacol de operă la Teatro Colón.
Ultimul autor de gauchesca este José Hernández, autorul lui Martín Fierro. Gauchesca își părăsește influențele politice și devine socială, în sensul că gauchos dispar, în principal din cauza lui Sarmiento și a noului model economic. Hernández este considerat responsabil pentru consolidarea stilului gauchesco.
Generația din 1880Edit
Generația din 1880 a pus accentul pe culoarea europeană și pe supremația culturală a Buenos Aires-ului. Curentul migrator de etnie mixtă a accentuat schimbarea satului mare pentru metropola cosmopolită. Poezia din această perioadă este lirică: Leopoldo Díaz y Almafuerte. Acesta din urmă descrie de obicei viața muncitorului în atacuri pasionale împotriva contradicțiilor societății contemporane. Almafuerte (pseudonimul lui Pedro Bonifacio Palacios) a fost, de asemenea, un profesor și un jurnalist ale cărui opinii și articole i-au creat numeroase probleme.
Eseul este un gen recent, care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea: José Manuel Estrada, Pedro Goyena și Joaquín V. González.
Operele narative au oscilat între problemele sociale și literatura populară. Tendința predominantă a fost realismul, cel mai bine reprezentat de Miguel Cané în romanul său autobiografic Juvenilia. Alți scriitori influențați de realism au fost Lucio V. Mansilla, Francisco Sicardi, Benito Lynch și Carlos María Ocantos. Naturalismul a fost, de asemenea, o tendință importantă spre sfârșitul secolului. Naturalismul argentinian a fost comandat de Eugenio Cambaceres în romanele sale Sin rumbo și Música sentimental, aproape uitate astăzi. Cambaceres s-a inspirat din teoria lui Émile Zola despre abordarea naturalistă a operei literare, dar ideologia sa a suferit modificări considerabile. Julián Martel și Antonio Argerich cu ¿Inocentes o culpables? au adăugat o notă morală foarte încărcată naturalismului argentinian.
ModernEdit
Pe la sfârșitul secolului al XIX-lea, sub conducerea nicaraguanului Rubén Darío, apare modernismul în literatura latino-americană. Prețiozitatea manierei și o puternică influență a simbolismului rezumă noul gen, care inspiră cea mai clară voce în poezie, Leopoldo Lugones, autorul primei povestiri argentiniene de science-fiction. Prima generație cu adevărat modernă din literatura argentiniană este cea a Martinfierristas (c. 1922). Mișcarea contribuie cu o doctrină intelectuală în care se reunesc mai multe tendințe curente: tendința reprezentată de grupul Florida, adscrisă la ultraísmo, cu Oliverio Girondo, Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal și Macedonio Fernández; și tendința lui Boedo, impresionată de realismul rusesc, cu Raúl González Tuñón, César Tiempo y Elías Catelnuovo. Cu toate acestea, Ricardo Güiraldes rămâne clasic în stil, dând o prospețime cu totul nouă poeziei gauchesca și scriind ceea ce este poate romanul, Don Segundo Sombra.
Benito Lynch (1885-1951), un povestitor excentric care, ca și Güiraldes, nu se încadrează ușor în nicio „generație”, și-a scris povestirile excentrice într-o manieră neo-gauchoescă fermecată cam în această perioadă.Între sfârșitul acestui deceniu și începutul celui următor au apărut Novísimos („Cei mai noi”), o generație de poeți (Arturo Cambours Ocampo, Carlos Carlino și José Portogalo), scriitori de ficțiune (Arturo Cerretani, Roberto Arlt, Luis Maria Albamonte și Luis Horacio Velázquez) și dramaturgi (Roberto Valenti, Juan Oscar Ponferrada și Javier Villafañe). Grupul a promovat reflecția filosofică și o nouă esență pentru Argentinidad. Romanul lui Leopoldo Marechal, Adán Buenosayres, publicat în 1948 și lăudat de Julio Cortázar în 1949.
De asemenea, este demnă de remarcat opera literară a lui Leonardo Castellani (1899-1981), un preot iezuit care a lăsat un volum considerabil de eseuri, romane, povestiri și poezii. Expulzat din Compania lui Isus, deschisul Castellani a fost, de asemenea, ignorat pe scară largă – ca și contemporanul său Marechal – de către intelectualitatea literară a timpului său din cauza ideologiei sale naționaliste.
Generația din ’37Edit
Generația din 1937 se axează pe poezie, unde a dezvoltat descriptivul, nostalgicul și meditativul în opera lui Ricardo E. Molinari, Vicente Barbieri, Olga Orozco, León Benarós și Alfonso Sola Gonzáles. Scriitorii de ficțiune s-au abonat la idealism și realism magic, María Granata, Adolfo Bioy Casares, Julio Cortázar, Silvina Ocampo) sau la o formă mai subtilă de realism Manuel Mujica Laínez, Ernesto L. Castro, Ernesto Sabato și Abelardo Arias) cu unele accente urbane, precum și la literatura populară (Joaquín Gómez Bas și Roger Plá).
Eseviștii nu abundă. Antonio Pagés Larraya, Emilio Carilla, Luis Soler Cañas sunt câțiva dintre puținii care se remarcă, deși cel mai mare eseist argentinian după Sarmiento – Ezequiel Martínez Estrada – a aparținut, de asemenea, Generației din ’37. Mulți dintre acești scriitori și o serie de scriitori europeni au contribuit pe larg la Sur, o revistă literară publicată de Victoria Ocampo, o remarcabilă comentatoare a culturii zilei.
Neoumanismul, existențialismul și alte influențeEdit
În 1950, a apărut o altă piatră de hotar: Noul Umanism, un răspuns la cel de-al Doilea Război Mondial și la consecințele sale. Pe de o parte, avangardiști precum Raúl Gustavo Aguirre, Edgar Bayley și Julio Llinás; pe de altă parte, existențialiști: José Isaacson, Julio Arístides și Miguel Ángel Viola. Mai departe se află cei care reconciliază ambele tendințe cu o tendință regionalistă: Alfredo Veiravé, Jaime Dávalos și Alejandro Nicotra. Alți scriitori de ficțiune au lăsat o mărturie foarte încărcată a vremurilor: Beatriz Guido, David Viñas, Marco Denevi și Silvina Bullrich. La majoritatea scriitorilor, se poate percepe o puternică influență a poeziei anglo-saxone și italiene. De un interes deosebit sunt operele poetice a doi dintre discipolii lui Marechal, poeții Rafael Squirru și Fernando Demaría.
O nouă tendință a început în 1960, continuând până în jurul anului 1990. Influențele sale sunt eterogene: Sartre, Camus, Eluard; unii scriitori spanioli, ca Camilo José Cela; și scriitori argentinieni anteriori, ca Borges, Arlt, Cortázar și Marechal. Două tendințe erau în evidență: urmărirea timpului metafizic și a istoricității (Horacio Salas, Alejandra Pizarnik, Ramón Plaza) și examinarea dezordinii urbane și sociale: (Abelardo Castillo, Marta Lynch, Manuel Puig, Alicia Steinberg).
Războiul murdarEdit
Anii ’70 au fost o perioadă întunecată pentru creația intelectuală din Argentina. Epoca este caracterizată de exilul (Juan Gelman, Antonio Di Benedetto) sau moartea (Roberto Santoro, Haroldo Conti și Rodolfo Walsh) unor scriitori importanți. Jurnaliștii literari rămași, precum Liliana Heker, și-au voalat opiniile în lucrările lor. Unii jurnaliști (Rodolfo Walsh), poeți (Agustín Tavitián și Antonio Aliberti), scriitori de ficțiune (Osvaldo Soriano, Fernando Sorrentino) și eseisti (Ricardo Herrera, María Rosa Lojo) s-au remarcat printre vicisitudini și au reînnoit domeniul ideilor etice și estetice.
CurrentEdit
Anii ’90 sunt marcați de reuniuni între supraviețuitori din generații diferite, într-o coaliție intelectuală pentru revizuirea valorilor și a textelor, în timp ce Argentina înfrunta sfârșitul de secol. Câteva exemple sunt Alan Pauls, Mario Areca, Aníbal Cristobo, Ernesto de Sanctis, Marco Denevi, Edgar Brau și mulți alții.
.