Navigație

Evitați toate capcanele frecvențelor joase și învățați să obțineți fundația perfectă pentru orice mixaj, cu masterclass-ul nostru de mixare a basului…

Cum mixez basul? Este o întrebare simplă, dar comparați o duzină de înregistrări alese la întâmplare și veți vedea că nu există un răspuns simplu. Când vine vorba de instrumente, „bas” poate însemna (cel puțin) chitară, upright, tobe sau sintetizator. Fiecare poate îndeplini mai multe roluri muzicale, iar fiecare gen are convenții diferite pentru sunetele low-end. În acest articol, vă voi ajuta să înțelegeți toate acestea, indiferent de instrumentele sau genul cu care lucrați.

Asigurare de anulare

Un „sunet” de bas este adesea o combinație de mai multe semnale similare: de exemplu, basul electric poate fi multi-microfonat; un semnal DI poate fi capturat; și s-ar putea să introduceți straturi declanșate prin MIDI pentru a umple lucrurile și mai mult. Astfel de șmecherii vă oferă o putere extraordinară pentru a vă rafina sunetul, dar și suficientă frânghie pentru a vă spânzura, deoarece straturile nu se întăresc întotdeauna unul pe celălalt atunci când sunt mixate. De fapt, ele se pot anula groaznic la anumite frecvențe dacă există nepotriviri de polaritate sau de fază – așa că aveți nevoie de o înțelegere clară a fazei și polarității! Există un articol în profunzime pe site-ul web SOS (/sos/apr08/articles/phasedemystified.htm), dar voi trece în revistă elementele de bază.

Diferențele de fază sunt cauzate de întârzierea unui semnal în raport cu altul; iar diferențele de polaritate sunt cauzate de inversarea unei forme de undă în raport cu alta. Dacă aveți ghinion, relația fază/polaritate dintre o pereche de semnale similare poate duce la un carnagiu tonal atunci când sunt combinate, și trebuie să abordați astfel de probleme cât mai devreme posibil.

Cu înregistrări cu mai multe microfoane/DI, o modalitate bună de a începe este să măriți formele de undă ale acestora și să încercați să le potriviți cât mai bine posibil, astfel încât diferențele de fază și polaritate să fie minimizate și să obțineți cea mai puternică întărire. Rezolvați mai întâi orice formă de undă cu polaritate inversată în mod evident – fie prin procesarea regiunii audio, fie prin apăsarea comutatorului de inversare a polarității de pe canalul respectiv – și trageți regiunile audio pentru a le alinia mai bine. Dacă judecarea vizuală a lucrurilor este dificilă, vânați tranzitorii, care tind să fie mai ușor de identificat.

Acum să începeți să rafinați lucrurile după ureche. Puneți primele două piese în afara polarității una față de cealaltă, estompați-le până la niveluri egale și reglați decalajul de sincronizare între ele pentru a obține cea mai puternică anulare. Revenind la o polaritate asortată, veți obține apoi cel mai complet sunet compozit. Repetați acest proces, ajustând sincronizarea fiecărui strat nou în raport cu cele pe care le-ați potrivit în fază.

Nu este în niciun caz „greșit” să nu se potrivească în mod deliberat polaritatea și setările de fază pentru a transforma radical ceea ce a fost capturat (aceasta este artă, la urma urmei), dar anularea creativă a fazei este un fel de loterie și există o tendință de a se încurca cu echilibrul relativ al diferitelor înălțimi de note, introducând astfel nereguli muzicale.

Phase Me Baby, Right Round…

Un dispozitiv specializat de „rotație de fază” vă permite să întârziați diferite frecvențe cu diferite cantități (pentru link-uri către plug-in-uri de rotație de fază la prețuri accesibile accesați www.cambridge-mt.com/ms-ch8.htm#links-phase.). Rotația de fază nu va schimba răspunsul de frecvență al unui canal în mod izolat, dar va schimba modul în care un strat al unui sunet multicanal interacționează cu celelalte.

Constat că este mai eficient din punct de vedere al timpului să mă lupt cu reglajele de polaritate și sincronizare înainte de a mă chinui cu rotația de fază, și nu are rost să încerc să perfecționez relațiile de fază exacte dacă acestea nu rămân consecvente (ca în cazul majorității pieselor de bas acustic cu microfoane multiple, unde mișcările instrumentului vor modifica lungimile relative ale căilor către microfoane și, prin urmare, decalajul de timp). Dar folosesc mult rotația de fază atunci când mixez versiuni procesate și neprocesate ale aceluiași sunet de bas – ceea ce se numește „procesare paralelă”.

Majoritatea sistemelor DAW compensează automat latența de procesare a unui plug-in, dar unele plug-in-uri (în special egalizatoarele și emulatoarele de amplificatoare) generează decalaje suplimentare de timp/fază, iar un rotator de fază sau o simplă linie de întârziere poate ajuta la compensarea acestora.

De asemenea, pot exista greblențe de fază ascunse între canalele stânga și dreapta ale patch-urilor bass-synth stereo, pe care le veți auzi doar atunci când canalele sunt mixate în mono. Cel mai rău scenariu este că frecvențele joase se vor anula prost și nu vor ieși din sistemele de club și PA, sau din sistemele home/car cu un singur subwoofer. Dacă nepotrivirea de fază este statică, ajustarea polarității, a sincronizării sau a răspunsului de fază al unui canal poate fi de ajutor, dar dacă basul este foarte slab în mono, ați putea la fel de bine să îl filtrați și să suprapuneți un sintetizator de subbas mono.

EQ: Primele două octave

Regiunea de frecvențe de 20-100Hz prezintă probabil cea mai dificilă provocare, deoarece include frecvența fundamentală a majorității notelor de bas acustice/electrice și poate o armonică sau două în plus pentru cele mai seismice dintre sintetizatoare. Monitorizarea de studio are multe de răspuns aici (a se vedea caseta „Bass Under Pressure”), dar este, de asemenea, o chestiune de tehnică de egalizare.

Să fiți precaut cu intensificările cu rafturi joase dacă sistemul dvs. de monitorizare (inclusiv camera dvs., precum și difuzoarele) se luptă să transmită informații sub 40-50Hz. O mulțime de gunoaie, cum ar fi zgomotul traficului și zgomotele mecanice, se pot ascunde la extremele joase ale spectrului și nu doriți să le amplificați. Dacă trebuie să aplicați o amplificare de rafturi, utilizați, de asemenea, un filtru trece-înalt de 20-30Hz pentru siguranță. Filtrele de raft LF continuă, de asemenea, să acționeze, într-o oarecare măsură, mult dincolo de frecvența lor specificată, așa că, dacă vă dați seama că ați adunat un exces de bagaj de medii joase în timp ce încercați să amplificați adevăratul low end, ar putea fi necesară o tăiere compensatorie de vârf la 200-400Hz.

Dincolo de deciziile de amploare, cea mai frecventă sarcină este compensarea rezonanțelor nefolositoare. Piesele de bas acustice par să prezinte întotdeauna unul sau prea multe fundamente care explodează în mod ciudat, dar rezonanțele de cameră pot afecta și înregistrările cu amplificator cu microfon, ajutate și favorizate de structura rezonantă a cabinei. Chiar și microfonul de înregistrare poate juca un rol, mai ales dacă este unul cu un răspuns în frecvență puternic adaptat la sunetele de kick-drum rock.

Cel mai simplu remediu este să implementați tăieri de vârf în bandă îngustă bine direcționate. Găsiți un ton care în mod constant bubuie în mod nedorit și puneți în buclă o notă reprezentativă. Apoi măturați cu un filtru de vârf îngust în regiunea sub 100Hz pentru a vedea dacă puteți aduce frecvența errantă înapoi într-un echilibru mai bun. Amplificarea cu filtrul mai întâi poate ajuta la găsirea frecvenței corecte, la fel ca și un analizor de spectru de înaltă rezoluție. O valoare Q de opt este un punct de plecare rezonabil, dar fiți pregătit să o ajustați după ureche: unele rezonanțe pot afecta mai multe tonalități adiacente, necesitând o lățime de bandă mai mare, dar, în rest, încercați să creșteți valoarea Q cât mai mult posibil (fără a face tăierea ineficientă!) pentru a evita să stricați echilibrul spectral al altor note.

Low-end Interactions

Nu contează cât de solide sunt subwooterele dvs. în izolare, ele nu vă vor fi de mare folos dacă restul aranjamentului dvs. le întunecă sau dacă interferează cu partea de jos a altor piese importante. Pentru început, dacă există mai mult de o parte de bas (poate o chitară bas suprapusă cu un bas de sintetizator), aș alege de obicei doar una dintre ele ca sursă principală de joasă frecvență și le-aș filtra cu un filtru high-pass pe celelalte în jurul valorii de 100Hz, pentru a evita mizeriile insidioase de anulare a fazei între componentele LF cu formă de undă lungă ale acestora, care ar fi destul de mult de nerezolvat cu procesarea mixajului.

Modularea nivelului low-end inerentă în unele patch-uri de sintetizator multi-oscilator dezacordate este la fel de nedorită dacă doriți un low end absolut solid, așa că, dacă nu puteți dezactiva direct dezacordarea patch-ului, aș sugera să filtrați octavele inferioare ale sintetizatorului și să le înlocuiți cu un sintetizator de sub-bass static mai fiabil.

În cazul înregistrărilor cu mai multe microfoane sau „microfon + DI”, veți constata adesea că un semnal oferă un low-end mai clar decât celălalt (celelalte), iar filtrarea high-pass poate ajuta din nou să adauge focalizare și definiție la produsul final. Timbrul subiectiv al sunetului combinat depinde în mare măsură de gama de frecvențe medii, așa că, atâta timp cât nu vă deplasați filtrarea prea mult peste 100Hz, nu ar trebui să vă faceți griji.

Filtrarea trece-înalt este, de asemenea, utilă pentru a elimina gunoiul din gama joasă de la alte instrumente din aranjament, pentru a ajuta ca partea joasă a părții de bas să iasă în evidență în mod mai curat. Instrumentele cu tastatură full-range, cum ar fi sintetizatoare, piane și orgi, merită o atenție specială, la fel ca și suprapunerile orchestrale, fragmente de found-sound sau bucle de mixaj eșantionate, oricare dintre acestea ar putea ascunde o mulțime de zgomote nedorite. Acest lucru are un beneficiu suplimentar în cazul în care lucrați în condiții de monitorizare nu tocmai ideale: dacă subîncălziți în mod dramatic nivelurile LF generale ale mixajului, este mai ușor de corectat cu ajutorul proceselor de masterizare fără a scoate la iveală o grămadă de noroi subiacent în același timp.

Sub Warfare

Cel mai critic conflict sub-100Hz din mixajele moderne este cel dintre bas și toba de fund: frecvențele joase ale acestora sunt în mod normal responsabile pentru partea leului din nivelul de ieșire al bus-ului de mixaj și, prin urmare, prezintă principalul blocaj al headroom-ului la mixare și masterizare. Sarcina inginerului este de a împărți în mod corespunzător headroom-ul disponibil între aceste două surse LF principale.

Dacă linia dvs. de bas trebuie să elibereze oamenii de umplutură (gândiți-vă la Nero’s ‘Guilt’ sau Pendulum’s ‘Watercolour’), este puțin probabil să aveți headroom-ul necesar pentru a pune mult low-end real pe canalul kick-drum: va trebui să vă deplasați până în zona de 100-200Hz pentru a salva ceva carne de vită. Alternativ, dacă kick-ul amenință să-l trezească pe Godzilla (ca pe ‘Umbrella’ al Rihannei sau ‘When I Grow Up’ al Pussy Cat Dolls), va trebui să fiți parcimonios cu frecvențele foarte joase ale canalului de bas.

Acest lucru nu înseamnă că producătorii nu și-au spart vasele de sânge încercând să echilibreze acest cerc! O tehnică consacrată a frăției dance, de exemplu, este aceea de a separa în timp părțile de kick și bass, așa cum se întruchipează în clișeul simplu off-beat al piesei „Can’t Get You Out Of My Head” a lui Kylie și, mai recent, în hituri de club sincopate pe bază de 3/16, precum „Déjà Vu” a lui Inna sau „Yeah 3x” a lui Chris Brown. O altă idee pe care o puteți auzi în producțiile urbane și orientate spre cluburi este aceea de a da basului cea mai mare parte a energiei sub-basului, asigurându-se în același timp că acesta joacă întotdeauna împreună cu un kick mai puțin încărcat cu sub-, producând o iluzie convingătoare că kick-ul este mai bine dotat cu LF decât este în realitate. Unii producători permit, de asemenea, ca părțile de kick să suprasolicite bus-ul de mixare și/sau lanțul final de masterizare, luând în considerare inevitabilele efecte secundare de distorsiune în timpul mixării, pentru a ocoli limitările aparente ale energiei LF ale kick + bass – îmi vine în minte piesa „In Da Club” a lui Fifty Cent. Dacă vă decideți asupra acestei abordări controversate, faceți ca sunetul de tobă să fie destul de scurt și strâns, nu numai ca o modalitate de a minimiza audibilitatea distorsiunii, ci și pentru a ține sub control energia sub 40Hz; decuparea frecvențelor foarte joase poate face cu ușurință ca o tobă să sune ca și cum s-ar „plia” sau ar flambaia.

În producțiile mai puțin fixate pe amplificarea părții joase, claritatea și separarea basului și a kick-ului devin un obiectiv mai important, astfel încât acestea să populeze regiunea sub 100Hz într-un mod satisfăcător, fie separat, fie în combinație. Egalizarea poate fi de ajutor, prin concentrarea fiecărui instrument în diferite regiuni ale spectrului de joasă frecvență, precum și prin tăierea oricăror „puncte fierbinți” evidente de frecvență care pot distorsiona tonalitatea generală a mixajului atunci când instrumentele cântă împreună. Fundalul de 41 Hz al „Mi” grav al chitarei bas joacă în favoarea dvs. în această privință, deoarece eliberează octava inferioară pentru toba de fund. Dacă profunzimea tonului basului este importantă pentru dvs. (pentru ceva suav precum „I Won’t Let You Go” a lui James Morrison), veți dori să acordați basului cât mai mult spațiu în regiunea 40-80Hz fără a pierde complet greutatea kick-ului. Pe de altă parte, pentru piesele în care groove-ul trebuie să fie foarte rapid (ca în „Rope” a celor de la Foo Fighter, de exemplu), tobele nu-și pot permite prea mult din lentoarea pe care o conferă cea mai joasă octavă, iar conducerea mai puternică a regiunii de 60-70Hz a kick-ului, în detrimentul basului, devine un compromis valabil.

Aceleași principii de bază se aplică și în stilurile electronice, dar cu o probabilitate mai mare de conflicte sub 40Hz. Oportunitatea de a schimba tonul eșantionului de kick poate economisi o bună parte din munca de egalizare, prin deplasarea vârfurilor sale de frecvență în depresiunile spectrale naturale ale părții de bas. Reglajele de intonație ale tobei de box pot ajuta, de asemenea, la evitarea rezonanțelor joase ale tobei care sună la unison cu armonicele liniei de bas, ceea ce, încă o dată, prezintă riscul ca anularea de fază să emasculeze unele hituri.

Boosting What’s Not There!

Dacă instrumentul dvs. de bas nu produce energie reală sub 40Hz, nu are rost să amplificați acolo cu EQ. Așadar, ce puteți face în schimb pentru a vă susține basul cu aceste tipuri de frecvențe sau, într-adevăr, pentru a înlocui zgura nesalvabilă din octavele joase pe care ați filtrat-o?

Mulți producători oferă procesoare care promit să genereze noi frecvențe joase. Acestea variază de la simplele stomp-box-uri octaver la soft-synth-uri subarmonice destul de sofisticate, cum ar fi Logic’s SubBass, dar întotdeauna le-am găsit dezamăgitoare pe piesele de bas din lumea reală, oferind un pitch vag, deformat, și răspunzând destul de imprevizibil la lucruri precum distorsiunea chitarei, zgomote mecanice și stratificarea oscilatorului de sintetizator. În schimb, acum aproape întotdeauna programez aproape întotdeauna doar o simplă linie de sintetizator MIDI în acest scop. Niciodată nu pare să dureze mai mult de 15 minute pentru a introduce notele MIDI pentru majoritatea producțiilor orientate spre diagramă și, odată ce ați instalat noul sintetizator în amestec, acesta face o treabă ușoară pentru a obține o putere low-end fiabilă.

Ce sunet de sintetizator ar trebui să folosiți, totuși? Nu căutați presetări țipătoare: formele de undă cu sunet plictisitor, cum ar fi sinusurile și triunghiurile, sunt potrivite, și rămâneți la un singur oscilator, pentru a evita modulația nedorită a nivelului. Un simplu plic de amplitudine pornit/oprit este bun în cea mai mare parte a timpului, dar fiți pregătit să reduceți controlul nivelului de susținere și să introduceți un timp de decădere dacă producția dvs. prezintă doar bas acustic sau electric ușor comprimat. Totuși, timpii rapizi de atac și de eliberare pot provoca clicuri și trosnituri nedorite, așa că ascultați cu atenție în modul solo pentru a vă feri de acestea.

O simplă suboctavă sinusoidală poate fi mixată sub linia de bas existentă, dar dacă există o suprapunere de frecvențe între sintetizator și partea existentă, lucrurile devin mai complicate. În primul rând, trebuie să decideți cât de mult din spectrul superior al sintetizatorului de sub-bas ajunge în mixaj și cât de mult din spectrul inferior al părții originale va rămâne. Pentru aplicațiile „black ops”, eu filtrez destul de sever orice formă de undă de sub-bas care nu este sinusoidală, pentru a împiedica frecvențele superioare mai caracteristice să arunce în aer acoperirea sintetizatorului „sub”. Cu toate acestea, în multe cazuri, unele frecvențe medii joase de la sintetizatorul secundar ajută la adăugarea de căldură la tonul de bas combinat, motiv pentru care ajung mai des la unde triunghiulare decât la sinusoidale pentru aplicații de remediere.

O altă problemă este că există un potențial de anulare a fazei la frecvențe joase dacă oricare dintre frecvențele sintetizatorului adăugat ajunge la unison cu cele de pe pista de bas principală. Lucrul complicat legat de acest lucru este că, de obicei, este sporadic – s-ar putea să obțineți un bass-dip supărător doar pentru o singură notă dintr-o duzină, iar acest lucru ar putea varia cu fiecare trecere de redare dacă declanșați sintetizatorul MIDI live în mixaj. Primul meu răspuns este de a-mi redirecționa ieșirea sintetizatorului de sub-bass ca fiind audio după ce am reușit să îl fac să funcționeze în mare parte așa cum îmi doresc, astfel încât să nu am parte de capriciile declanșării live. Apoi fac solo sunetul de bas combinat (cu adăugarea subbasului), verific prin intermediul piesei dacă există găuri în partea de jos a sunetului din cauza anulării de fază și schimb sincronizarea oricărei note de subbas incriminate pentru a efectua o remediere.

Out Of The Depths

Cei mai mulți dintre basuri nu se rezumă doar la o muzică de sub 100Hz: gama de frecvențe medii determină atractivitatea timbrală a instrumentului, precum și audibilitatea acestuia în condițiile de redare cu lățime de bandă îngustă, tipice pentru piața de masă. Dificultatea cu gama medie este că majoritatea lucrurilor dintr-un mixaj se luptă pentru ea! Pentru instrumentele de bas, principalul câmp de luptă este regiunea de „căldură” de sub aproximativ 300 Hz. Tuturor le place ideea ca lucrurile să sune cald, dar dacă totul se concentrează pe aceste frecvențe, veți sfârși cu un „pulover Glastonbury” (o mizerie noroioasă și lâncedă!).

Dacă puteți filtra mai agresiv în trepte înalte unele părți care nu sunt de bas, faceți acest lucru. Asigurați-vă că întreaga piesă rulează în timp ce ridicați progresiv punctul de tăiere al fiecărui filtru și, odată ce începeți să auziți o pierdere nedorită de căldură, ușurați puțin frecvența înapoi și ar trebui să fiți gata. Pentru producțiile mainstream de chart-uri, a da basului o frâu destul de liber în gama joasă de frecvențe medii ajută la accentuarea trăsăturilor melodice ale piesei, clarifică armoniile muzicii și permite un ritm de low-end puternic și nealterat. Pentru exemple, verificați modul în care basul domină regiunea de 100-200Hz în piesele „Feel Good Time” a lui Pink și „New In Town” a lui Little Boots, precum și în piese cu tentă mai rock precum „Harder To Breathe” a lui Maroon 5 și „Somewhere Only We Know” a lui Keane.

Low-mid EQ Tactics

Pentru că o astfel de delimitare clară a spectrului face viața mai ușoară la mixare, este tentant să ne bazăm pe ea în mod universal, dar stilurile care sună mai natural beneficiază de o căldură mai uniform răspândită. Trecerea unui vârf îngust de egalizare prin mediile joase ale fiecărei piese în parte poate ajuta la localizarea principalelor componente de căldură pentru fiecare instrument principal și, odată ce le cunoașteți, sunteți bine echipat pentru a elimina frecvențele mai puțin importante de pe o piesă care întunecă trăsăturile de frecvență caracteristice ale altei piese – iar acest lucru este, de obicei, mai eficient decât să amplificați pur și simplu părțile care vă plac!

Acest tip de egalizare poate fi o muncă grea și nu este neobișnuit să faceți ajustări de jumătate de dB în acest interval chiar până la momentul împachetării. Compararea cu producții comerciale relevante poate fi de mare ajutor atunci când încercați să vă finalizați deciziile, la fel ca și butoanele de mute. Eliminarea părții de bas pentru o perioadă de timp evidențiază cu adevărat alte piese care îngroașă prea mult tonul de mijloc al mixajului, iar mutând câțiva suspecți veți identifica rapid principalii vinovați.

Setările de egalizare pentru gama de mijloc joasă sunt adesea atât de fin echilibrate încât sunt primele lucruri care ies din fierbere atunci când se schimbă aranjamentul. În această situație, multing-ul (comutarea pieselor individuale între mai multe canale de mixaj) este cu siguranță prietenul tău, deoarece permite un EQ diferit pentru fiecare secțiune. În timp ce puteți scăpa cu o mulțime de medii joase pe partea de bas în timpul unei texturi mai rare de versuri, un baraj de chitare grele care sosesc în refren vă va da o creștere de frecvență cu un sunet înăbușit dacă nu scoateți canalul de bas pentru acea secțiune.

De fapt, în genurile heavy-rock și metal, unde chitarele cu deschidere largă cer o bună parte din carnea joasă, este posibil să vă treziți scoțând o bună parte din mediile joase ale părții de bas. S-ar putea să nu lase mai mult decât flaps și fizz pe canalul de bas, dar nu veți obține niciodată „chug” stereo adecvat din întregul mixaj dacă, în schimb, tăiați joase chitarele. În mod similar, nu vă fie teamă să tăiați acea regiune a părții de bas în care pianul sau chitara acustică sunt în centrul atenției într-un mediu mai intim de folk sau de cântăreți-compozitori.

Bass Highs

O armă secretă pe care o aveți la dispoziție atunci când mixați orice parte de bas este reprezentată de frecvențele sale înalte (cam tot ceea ce depășește 300Hz), care scot în evidență caracterul timbral unic al basului, împingând dincolo de rolul său funcțional de susținere a groove-ului și a armoniilor pentru a cere o atenție mai directă din partea ascultătorului – în special pe dispozitive de redare mai mici.

Zona de 1kHz este valoroasă din acest punct de vedere, deoarece o amplificare în această zonă nici nu perturbă compromisul de căldură/murdărie al mixajului, nici nu trimite prea mult șuierat, fuzz de amplificator, zgomot de captare sau fluierat de filtru în banda de prezență/durețe de 3-6kHz a unui mixaj. Având în vedere că kick-ul domină la 60-100Hz și chitarele grele deasupra, nu ar trebui să fie o surpriză să constatăm că sunetele de bas rock și metal ocupă frecvent zona de 1kHz. „Uneori este destul de șocant să realizezi cât de mult vârf trebuie să adaugi basului pentru a te asigura că acesta străbate o piesă”, remarca, de exemplu, celebrul inginer de mixaj rock Rich Costey în SOS din martie 2008. „Sunetul de bas în izolare poate suna destul de inconfortabil, dar în mijlocul vacarmului învolburat al unei piese dense, acea cantitate de top end funcționează de obicei foarte bine.”

Cu acest tip de egalizare, încercați să vă verificați în mod regulat rezultatele pe difuzoare mici. Basul va fi întotdeauna audibil pe un sistem mai mare atâta timp cât are conținut de joasă frecvență, dar dacă auziți o scădere mare a audibilității pe cele mici, probabil că trebuie să dați un ghiont la gama de frecvențe medii. Dacă formați mult boost, adăugarea unui filtru low-pass la aproximativ 2-3kHz poate fi înțeleaptă, astfel încât zgomotul HF în bandă largă să nu arunce o pătură peste frecvențele delicate de „aer” ale instrumentelor principale și ale vocilor.

Adding Harmonics: Stratificare & Distorsiune

Dacă egalizarea pur și simplu nu va oferi definiția de gamă medie pe care o căutați, tonul de bas înregistrat are probabil puțină energie în buzunarul spectral pe care doriți să îl umpleți. O tactică este dublarea liniei de bas cu un instrument MIDI sau un overdub live suplimentar, poate la octavă. Am făcut acest lucru pentru câteva remixuri Mix Rescue (a se vedea SOS martie și octombrie 2011) și, atâta timp cât puneți între paranteze spectrul adaosului destul de strict cu ajutorul filtrării, de obicei puteți păcăli urechea să creadă că instrumentul adăugat este de fapt o parte integrantă a basului.

Distorsiunea poate produce, de asemenea, armonici, dar încercați diferite procesoare, deoarece acestea pot avea caractere foarte contrastante, iar plug-in-urile de distorsiune freeware decente sunt de zece cenți în aceste zile: puteți găsi linkuri către unele preferate la www.cambridge-mt.com/ms-ch12.htm#links-distortion. Mă aștept să egalizez destul de mult distorsiunea pentru a extrage doar cele mai pertinente frecvențe ale acesteia, în special în cadrul unui stil cu un sunet aparent curat, așa că folosesc în mod obișnuit procesarea paralelă, mai degrabă decât să inserez distorsiunea pe canalul de bas sau pe busul de grup.

Un instrument alternativ aici este un procesor dedicat pentru îmbunătățirea basului, cum ar fi Waves Renaissance Bass sau Precision Hz de la Univeral Audio. Acestea generează, de asemenea, armonici de rază medie din fundamentele joase ale basului, dar într-o manieră mai subtilă și mai adaptată din punct de vedere psihoacustic decât o simplă procesare de distorsiune și, adesea, cu scopul deliberat de a face ca instrumentul de bas să se simtă subiectiv mai „bas” fără a adăuga energie suplimentară de subbas. Pericolul aici, totuși, este că este ușor să suprasolicitați frecvențele de woolliness din mixajul dumneavoastră, astfel încât este frecvent necesară o egalizare compensatorie a semnalului îmbunătățit cu bas.

Un ultim aspect de menționat cu privire la egalizare este că egalizarea unui canal dintr-o configurație multi-mic/DI, sau a returului unui efect de distorsiune paralelă, va introduce o deplasare de fază suplimentară și poate produce o schimbare neașteptată de tonalitate. Nu este o interdicție totală, dar consider că este mai bine să păstrați o astfel de egalizare la un nivel minim dacă ați rafinat deja potrivirile de fază și polaritate, sau dacă nu, să reveniți asupra setărilor de fază și polaritate după egalizare. Să vă limitați la reducerile de egalizare în acest scenariu este sensibil, deoarece acest lucru tinde să limiteze principalele schimbări de fază (care adesea par să aibă efectul subiectiv de a face timbrul mai puțin „solid”) la zone ale spectrului de frecvențe pe care le doriți oricum mai puțin proeminente.

Dinamica basului

Basul acustic și înregistrările cu bas electric curat au în mod inerent o gamă dinamică care este nepotrivit de largă pentru majoritatea contextelor de diagramă, astfel încât compresia este un lucru normal. Chiar și părțile de bas sintetic programate cu măiestrie beneficiază adesea de o anumită netezire a variațiilor de nivel nedorite. Scopul este, în mod normal, de a plasa instrumentul în mod solid într-o poziție fixă de mixaj, astfel încât ratele de 4:1 sau mai mari sunt obișnuite, la fel ca și curbele de compresie asertive cu genunchi tare. Cu toate acestea, în genuri mai puțin comercializate și/sau mai puțin acustice, unele dintre efectele secundare ale compresiei cu rapoarte mari (pompare a câștigului, pierderea atacului notei, distorsiune) pot fi mult mai puțin binevenite decât mici fluctuații de nivel, caz în care rapoartele mai mici cu tranziții soft-knee au sens – deși acțiunea mai blândă a compresiei paralele se bucură, de asemenea, de favorurile multor ingineri.

Menținerea poziției basului în balanță necesită, în cea mai mare parte, jonglarea cu controalele Threshold, Ratio și Make-up Gain (sau echivalentele lor), dar parametrul timp de atac poate fi, de asemenea, foarte important, mai ales dacă adunați reducerea de câștig; prea repede, iar compresorul va începe să rotunjească vârfurile individuale ale formei de undă LF, rezultând distorsiuni; prea încet, iar reducerea de câștig nu va prinde punctele fierbinți pe termen scurt, sau poate accentua prea mult începuturile de notă sau zgomotul de preluare. Pentru a fi corect, ambele rezultate pot fi utile ocazional, dar cele mai utile setări pentru producțiile moderne tind să se situeze între unu și 30 ms.

Setările de timp de eliberare, prin contrast, depind în mare măsură de cât de proeminente doriți să fie decăderile de note, precum și de cât de multă reducere a câștigului aplicați. Setat mai lent, compresorul va reține mai mult din învelișul natural al fiecărei note, în timp ce setările mai rapide vor reseta reducerea de câștig mai inteligent și vor crește susținerea. Găsirea unui timp de eliberare bun este, în mod normal, destul de simplă odată ce caracterul de atac a fost definit, dar dacă aplicați procesarea cu o mistrie în texturi instrumentale mai intime, ar putea fi necesară o atenție pentru a vă feri de o pompare a câștigului pe termen scurt care nu este muzicală, mai ales dacă există revărsări pe înregistrare sau spații scurte între note.

Reglarea comenzilor de atac și de eliberare ale unui compresor va afecta, de obicei, cantitatea de reducere a câștigului, așa că stați cu ochii pe orice măsurătoare disponibilă și planificați să ajustați pragul, raportul și câștigul de ieșire al compresorului ca răspuns la ceea ce vedeți și auziți. Merită, de asemenea, să încercați orice mod dedicat de detectare a nivelului RMS (în cazul în care compresorul dvs. are unul), deoarece acesta face o medie a celor mai rapide fluctuații de nivel și, de obicei, va controla mai muzical părțile de bas. Totuși, nu vă faceți griji dacă detectarea RMS nu pare a fi disponibilă, deoarece este standard în multe modele de compresoare și, cu siguranță, nu respingeți din start un compresor cu aspect mai simplu din acest motiv. (Într-adevăr, unele compresoare clasice asociate îndeaproape cu basul, cum ar fi Gates Sta-Level sau Teletronix LA2A, nu prea împovărează utilizatorul cu controale.)

When Compression Doesn’t Work

Nu contează cât de mult transpiri pe cadranele compresorului tău, unele înregistrări de bas vor refuza să se supună cererilor tale de echilibru fără compromisuri inconștienți în tonul sau muzicalitatea liniei. Dacă compresia eșuează doar în anumite momente, o editare audio ar putea să vă rezolve problema, fie prin remedierea idiosincrasiilor cu câteva fragmente bine comportate copiate din altă parte, fie prin mutarea secțiunilor problematice pentru măsuri de remediere pe măsură.

O altă problemă comună este aceea în care o mână de note sunt considerabil mai fierbinți decât restul, dar orice compresie suficient de rigidă pentru a le reechilibra administrează sărutul morții dinamicii generale a basului! O soluție bună este de a automatiza o scădere de nivel pentru acele note înainte de compresor (poate cu un plug-in separat), astfel încât să se poată folosi o comprimare mai blândă.

De asemenea, destul de tipic pentru producțiile cu buget redus este nivelul relativ al informațiilor sub 100 Hz care se schimbă de la o notă la alta, adesea din cauza interpretării – de exemplu, faptul că, ocazional, penița/ degetul basistului nu se conectează bine cu coarda. Deoarece această problemă este atât variabilă în timp, cât și specifică frecvenței, ea se opune compresiei sau egalizării simple și, deși editarea patch-urilor, multing-ul sau rafturile joase automatizate pot face progrese utile, aceste abordări sunt deprimant de laborioase dacă starea de rău este cronică. Atunci mă întorc la compresia multi-bandă, folosind doar banda cea mai joasă la un raport ridicat (poate 8:1) pentru a salva o oarecare uniformitate.

Dacă doriți să încercați acest lucru, începeți cu timpi de atac și de eliberare de aproximativ 5 și 80ms, apoi reduceți pragul pentru a gâdila doar notele cele mai ușoare de bas. Notele normale pot fi apoi lovite cu o reducere a câștigului de 8-12dB fiecare, dar dacă acum ajustați câștigul de make-up al benzii LF pentru a reveni la nivelurile anterioare de low-end, rezultatul ar trebui să fie o creștere semnificativă a puterii de bas a notelor insuficient redate. Restul muncii constă în masarea parametrilor threshold, ratio, make-up gain și attack/release pentru a obține cel mai bun compromis între reechilibrarea low-end-ului (care va cere probabil rapoarte mari și constante de timp mai rapide) și muzicalitatea întregii piese (de obicei mai bine servită de rapoarte mai mici și constante de timp mai lente).

Unde plasați compresorul multibandă în lanțul de plug-in-uri nu este un considerent trivial. A-l pune înainte de compresorul principal de bas full-band are dezavantajul că fluctuațiile generale ale nivelului părții de bas vor afecta cât de puternic reacționează procesarea de salvare, în timp ce punerea lui după poate face ca compresorul principal de bas să răspundă mai degrabă nemuzical la partea joasă dezordonată, deoarece frecvențele joase tind să exercite o influență puternică asupra mecanismului de detectare a nivelului oricărui compresor full-band.

Există o varietate de soluții de rezolvare disponibile, dar eu prefer să pun procesarea multibandă înainte de compresorul principal de bas, pentru a-l încuraja pe acesta să răspundă fără probleme. Apoi folosesc un plug-in automat de câștig (sau ediții de câștig off-line specifice regiunii pe pista audio) pentru a aborda orice note care ies din zona de confort a setărilor plug-in-ului meu multibandă.

Downstream Dynamics

O complicație suplimentară cu basul este că nu trebuie să luați în considerare doar propria sa procesare, ci și orice ajustări suplimentare ale gamei dinamice care îl separă de bus-ul principal de mixaj. O tehnică de lucru binecunoscută în rock, de exemplu, este aceea de a direcționa canalele de bass și kick-drum către un bus de grup comprimat, astfel încât bass-ul să fie ușor atenuat de fiecare kick drum. Acest lucru vă permite să introduceți mai multă putere sub 100Hz de la ambele instrumente în mixaj, astfel încât fiecare sunet să aibă greutate atunci când este ascultat de unul singur; dar când cele două instrumente cântă împreună, compresorul intră în acțiune pentru a împiedica ca nivelul lor combinat să mai mănânce atât de mult headroom de mixaj. Rareori puteți împinge ducking-ul mai departe de aproximativ 2-3dB pe lovitură fără ca linia de bas să înceapă să sune ciudat, dar acest mic „fum și oglinzi” este totuși viclean de eficient.

Atât de populară este această cascadorie încât au fost imaginate numeroase moduri de a o face. De exemplu, dacă inserați un compresor pe canalul de bas și apoi declanșați reducerea câștigului acestuia de la toba de fund (în virtutea intrării side-chain a procesorului), obțineți o acțiune similară – o schemă pe care eu însumi o prefer, deoarece păstrați un control independent asupra semnalului de bas post-ducking. Unii oameni folosesc, de asemenea, compresia mix-bus cu răspuns rapid în scopuri similare, reducând întregul mix (inclusiv linia de bas) ca răspuns la toba mare, dar eu sunt mai puțin încântat de această abordare din cauza probabilității crescute ca alte creșteri de nivel (de la snares, toms sau voce principală, de exemplu) să declanșeze o reducere contraproductivă a basului.

Chiar dacă folosiți compresia mix-bus într-o aplicație de „lipire” mai subtilă (și de obicei cu acțiune mai lentă), există o capcană specifică pentru bas la care trebuie să fiți atenți. Luați în considerare o tranziție arhetipală de rock între strofă și refren, în care strofa este mai rară și mai strânsă din punct de vedere instrumental, în timp ce refrenul introduce mai mult sustain în general, precum și unele suprapuneri suplimentare de chitară cu câștig ridicat. În această situație, compresorul mix-bus detectează că nivelul mediu crește semnificativ pentru refren, chiar dacă nivelurile de vârf de pe indicatoarele de ieșire ale DAW-ului dumneavoastră nu se schimbă prea mult. Cele mai cunoscute compresoare de bus folosesc detectarea nivelului RMS, care, vă amintiți, răspunde mai bine la nivelurile medii decât la vârfuri, astfel încât compresorul nostru mix-bus de aici reduce întregul mixaj pentru coruri – de fapt, chitarele suplimentare se feresc de restul trupei.

La prima vedere, acest lucru nu este un lucru rău dacă scopul acelei secțiuni este de a dezlănțui o apocalipsă a chitarelor, deoarece a face ca celelalte instrumente să sune mai mic implică faptul că chitarele trebuie să fie uriașe. Totuși, dacă chitara bas pierde 2-3dB de nivel în acest fel, refrenul își va pierde o mare parte din fundația low-end, retrogradând End Of Days muzical la ceva mai degrabă asemănător cu un Plague Of Flies! Odată ce înțelegeți ce se întâmplă în spatele scenei, este de obicei destul de simplu să contracarați efectul de ducking prin automatizarea nivelului faderului de bas sau prin mutarea acestei secțiuni pe un canal separat pentru noi setări de egalizare.

Rolul automatizării

De multe ori, în stilurile chart, se aplică atât de multă compresie la bas încât automatizarea oferă puține beneficii din perspectiva unui simplu echilibru. Totuși, ca să fim corecți, există unele cazuri în care capriciile mascării frecvențelor și/sau ale compresiei master-bus pot face ca nivelurile subiective ale basului să oscileze în mod nedorit, chiar dacă compresia bate în cuie nivelurile de bas, așa că nu puteți lua ca atare faptul că setările de compresie XXL vor rezolva problemele de echilibru. Întotdeauna se pare că există câteva fills melodice interesante sau contramelodii care justifică un pic mai mult de împingere, caz în care o împunsătură a faderului group-bus poate fi în ordine. Cu toate acestea, este posibil ca acest lucru să nu funcționeze bine pentru plimbări mari dacă traducerea cu difuzoare mici este importantă și/sau dacă există o mascare puternică a frecvențelor medii de la alte instrumente – în momentul în care puteți auzi linia pe un iPad, subsolurile vor arunca în aer jantele unui 4×4 proxenet.

Dacă aveți deja mai mult de un canal de mixer alocat basului, ridicarea nivelului doar al unuia dintre ele poate oferi o alternativă mai prietenoasă pentru Hummer. Poate că ați trecut deja în high-pass semnalul amplificatorului cu microfon al chitarei dvs. bas sau canalul de retur al unui efect de distorsiune paralel, astfel încât ați putea urca oricare dintre acestea fără a umfla octavele inferioare. În absența unor astfel de opțiuni, ați putea automatiza o amplificare amplă a egalizatorului de frecvențe medii.

În stilurile mai puțin procesate, automatizarea capătă o mai mare importanță ca instrument de echilibru de uz general, deoarece (presupunând că nu faceți parte din comitetul de selecție Eurovision) creierul dumneavoastră este întotdeauna mai sensibil din punct de vedere muzical decât o grămadă de circuite sau coduri DSP. Indiferent dacă creați date de automatizare cu o suprafață de control fizică sau cu mouse-ul este irelevant, pentru că munca principală a automatizării este ascultarea. Ca atare, principalul meu sfat este să monitorizați de la o imagine reală (care vine direct de la un driver de difuzor fizic, mai degrabă decât imaginea fantomă care atârnă în aer între o pereche de difuzoare stereo) în timp ce faceți astfel de plimbări. Adunați-vă mixajul în mono, opriți unul dintre difuzoare și, aproape sigur, veți progresa cu această sarcină mai repede și cu mai multă încredere. De asemenea, dacă apelul publicului larg este vital, asigurați-vă că vă validați mișcările de automatizare pe un mic sistem de consum.

Inclusiv dacă nu sunteți preocupat de obiceiul maselor, ascultarea cu difuzoare mici în etapa de automatizare poate fi totuși utilă. De exemplu, dacă automatizați pentru a vă face basul fiabil pe monitoarele principale, dar apoi descoperiți că nivelurile sunt nesigure pe o boxă mică, poate fi un indiciu că modurile de rezonanță ale camerei de monitorizare interferează cu judecățile dvs. de echilibru, sau că pot exista inconsecvențe netratate în regiunea importantă de sub 100Hz a părții dvs. de bas.

Efecte de mixaj

Bassul este rareori tratat cu efecte de trimitere grele la mixaj, în mare parte pentru că soliditatea, claritatea și puterea suportului său armonic pot fi afectate în mod negativ. Efectele de modulație pot estompa acordajul sau pot introduce „goluri” timbrale legate de fază, de exemplu, în timp ce întârzierile și reverberațiile pot îneca groove-ul și încurca tonalitatea generală a mixajului.

Dacă alegeți să împroșcați o parte de bas cu efecte din motive creative, vă sugerez să filtrați high-pass returul efectelor pentru a evita problemele tehnice. Acest lucru va menține regiunea sub 100Hz clară și solidă și va împiedica ca modulația stereo să compromită compatibilitatea mono a basului. Dacă doriți ca partea joasă a unei reverberații sau a unei întârzieri să fie o caracteristică reală în anumite momente cheie (unde există spațiu în aranjament pentru ca joasele să se rostogolească nestingherite), atunci coborâți cutoff-ul filtrului cu ajutorul automatizării în acele puncte.

Cumpărătorii de discuri sunt atât de obișnuiți să audă basul uscat ca un os încât, de obicei, este foarte puțină nevoie de reverberații sau întârzieri. Dacă basul nu se îmbină suficient de bine cu fundalul, încercați un patch de reverberație stereo scurt, cu un sunet natural, cu frecvențe joase atent restricționate – nu numai că se elimină zona de sub 100Hz, dar, de obicei, de asemenea, se retrage regiunea până în jurul valorii de 500Hz pentru a combate tulbureala. Aș putea, de asemenea, să procesez într-un fel frecvențele înalte ale basului, pentru a preveni ca zgomotele de clape/frecvențe să se împrăștie în jurul imaginii stereo, mai ales dacă acestea au fost deja accentuate de creșterile de egalizare a frecvențelor medii. O astfel de reverberație poate, de asemenea, să lărgească părțile de bas care se simt sub așteptări în mijlocul unei panorame largi de chitare grele sau sintetizatoare, dar, de obicei, eu însumi apelez la un plug-in simplu de chorus stereo (adesea vechiul freeware Kjaerhus Classic Chorus), din nou cu un canal de retur filtrat cu filtru trece înalt.

Pentru stiluri muzicale mai acustice, sau în cazul în care mixați contrabasuri orchestrale, reverberațiile tradiționale de cameră sau de sală pot începe să intre în cadru, iar instrumentele de bas pot începe să fie tratate într-un mod mult mai egalitar în ceea ce privește nivelurile efectelor. O trecere în revistă completă a utilizării generice a reverberațiilor iese din sfera de aplicare a acestui articol, așa că vă recomand să citiți seria noastră de două părți „Using Reverb Like A Pro” din Sound On Sound iulie și august 2008, dacă doriți mai multe indicații.

Cursa basului

Care generație de ingineri pare să vrea să obțină un bas mai bun în producțiile lor, așa că cine știe ce noi descoperiri ar putea fi chiar după colț? Pentru moment, însă, aceste metode de mixare încercate și testate ar trebui să vă pună pe drumul cel bun pentru a rivaliza cu stadiul actual al artei.