Cine nu mai apreciază în zilele noastre realismul izbitor al lui Gustave Courbet? Cu toții o facem, dar, așa cum se întâmplă cu multe genii, Courbet nu a fost apreciat de contemporanii săi, mai ales la începutul carierei sale. În 1851, el a prezentat acest tablou remarcabil la salonul francez, care, în opinia mea, este un omagiu perfect adus Tuturor Sfinților – O înmormântare la Ornans.
„Este un debut al principiilor mele…”
…a spus Courbet când a expus această lucrare, la care lucra din 1849. Totuși, ce înțelegea el prin „principiile” sale? Se referea la Realism, o nouă direcție inovatoare în pictură, pe care a pus-o în aplicare în toate lucrările sale următoare. Realismul însemna să surprindă viața așa cum era ea cu adevărat, fără idealizare, fără escapism. El a susținut adevărul, ceea ce nu înseamnă că nu și-a impregnat operele de semnificație. Dimpotrivă, el a dezvăluit publicului său că adevărul poate fi la fel de simbolic precum neoclasicismul lui Jacques-Louis David sau orientalismul lui Jean-Auguste-Dominique Ingres. După cum scria, scopul picturii sale era de a
„(…) traduce obiceiurile, ideile, înfățișarea epocii mele în funcție de propria mea apreciere; într-un cuvânt, să creez o artă vie, acesta este scopul meu.”
attr. Gustave Courbet, PBS.
O înmormântare reală
Această scenă se bazează pe un eveniment din viața reală, înmormântarea unchiului strămoșesc al lui Courbet, care a fost un membru important al micii comunități din orașul francez Ornans, situat în apropiere de granița cu Elveția. Toată lumea a vrut să îi aducă un omagiu, de la clerici importanți și primar, la măcelar și femei simple, chiar și un judecător mason! De unde știm asta? Pentru că Courbet i-a pictat pe toți așa cum erau cu adevărat în viață, fără să-i idealizeze sau să le mascheze trăsăturile pentru a-i face anonimi – oricine din Ornans i-ar fi recunoscut, sau chiar s-ar fi regăsit pe pânză. Putem vedea mama și cele trei surori ale lui Courbet (Juliette își acoperă gura, fața lui Zoé este acoperită în întregime de o pânză , iar Zélie se află în extrema dreaptă). Mai mult, unii susțin că Courbet a inclus chiar și un portret al defunctului, ca și cum ar fi fost viu și spectator la propria înmormântare – atenție la domnul din extrema stângă!
Este o ofensă la adresa picturii
Criticii au martelat lucrarea din mai multe motive. În primul rând, pentru dimensiunile sale, (h. 315 cm; l. 668 cm) care ar fi trebuit să o anunțe ca fiind o pictură de istorie. Care, conform canonului, ar fi trebuit să prezinte o temă istorică sau religioasă solemnă, deoarece numai astfel de scene de gen meritau o asemenea amploare. În schimb, Courbet a prezentat oameni normali la o înmormântare, mulți dintre ei aparținând unei clase inferioare , ceea ce i-a indignat și mai mult pe criticii de înaltă clasă și pe participanții la Salon, care nu suportau urâțenia și banalitatea personajelor. În al doilea rând, tabloul a fost interpretat inițial ca fiind anticlerical, deoarece chiar și clerul era descris ca fiind urât. Totuși, mai târziu, această interpretare a fost răsturnată – în cele din urmă, Hristos pe cruce domină întreaga scenă, oferindu-ne alinare și speranță pentru mântuire. În al treilea rând, spectatorilor nu le-a plăcut tehnica lui Courbet, vopseaua în straturi groase și tonurile întunecate dominau scena. Cineva a spus că Courbet picta tablouri ca și cum cineva și-ar fi înnegrit cizmele…
O înmormântare mai istorică decât s-ar crede
Cu toate acestea, dacă ne adâncim în compoziția și stilul tabloului, vom vedea câteva referințe istorice ale artei care fac cu siguranță acest tablou mai nobil decât ne-am aștepta. Compoziția orizontală, răspândită de la o margine la alta a pânzei, amintește de picturile olandeze din secolul al XVII-lea care prezintă gărzile civice. Priviți mai jos, nu vi se pare cunoscută?
Negrele omniprezente și verdele intens sunt și ele o referință. Courbet i-a admirat pe maeștrii spanioli, precum Velazquez și Goya, și s-a inspirat de la ei pentru propria sa paletă de culori, care scoate în evidență atmosfera prezentă de Toți Sfinții: tristețe, nostalgie, melancolie. Cu toate acestea, există și speranță, sugerată ingenios de tonurile mai deschise. Această speranță este viața însăși, natura sa ciclică – viața continuă indiferent de situație. O găsesc foarte reconfortantă. Vorbind despre pierdere, vreau să închei analiza de astăzi cu acest videoclip în care pictorul contemporan Yan Pei-Ming vorbește despre pierderea mamei sale și despre A Burial at Ornans.
Dacă sunteți în căutarea unor frumoase capodopere care să vă înfrumusețeze peretele – iată calendarul DailyArt 2021 pentru dumneavoastră!
Citește mai multe despre Gustave Courbet:
Revista DailyArt cu o donație modestă. Iubim istoria artei și
vrem să continuăm să scriem despre ea.