Pentru oricine dorește să se formeze ca actor, poate fi greu să știe ce tip de pregătire să aleagă. Una dintre primele întrebări pe care trebuie să ți le pui este: ce fel de actor vrei să fii? Există o serie de tehnici de actorie populare diferite pe care le poți învăța, deci cum știi ce tipuri de actorie sunt potrivite pentru tine și pentru ambițiile tale de carieră?
Tipuri de actorie
Când iei o decizie cu privire la tipul de actor pe care vrei să devii, trebuie să te gândești la tipurile de actorie pe care vrei să le faci – teatru sau televiziune și film? Comedie sau dramă? Apoi trebuie să evaluați diferitele tehnici de actorie și să vă dați seama care este cea mai potrivită pentru cerințele tipului de actorie pe care l-ați ales. În mod crucial, trebuie să aflați ce caută regizorii și directorii de casting atunci când angajează actori pentru tipurile de roluri care vă interesează.
Pentru a vă ajuta să luați o decizie, am aruncat o privire asupra unora dintre cele mai populare tipuri de actorie, astfel încât să puteți vedea ce au de oferit.
Sistemul
Acest stil de actorie poate fi văzut ca fiind rădăcina cam tuturor tipurilor de actorie modernă. Sistemul, denumit uneori „actorie clasică”, a fost dezvoltat la începutul secolului al XX-lea de Konstantin Stanislavski, unul dintre cei mai apreciați actori și regizori de teatru ai vremii sale. Scopul său a fost de a prelua cunoștințele pe care cei mai de elită actori cu care lucrase le-au dobândit prin încercări și erori de-a lungul unei vieți în teatru și de a le transpune într-o metodologie care să poată fi predată studenților. În acest fel, studenții puteau deveni rapid interpreți excelenți în mod constant, fără a fi nevoiți să petreacă zeci de ani învățându-și meseria.
Până la Stanislavski, formarea actorilor se concentrase în principal pe pregătirea vocală și fizică. Ideea revoluționară a lui Stanislavski a fost aceea de a-i ajuta pe actori să își dezvolte viața interioară, astfel încât să poată produce spectacole mai ancorate în realitate, mai realiste. El dorea ca actorii să simtă cu adevărat emoțiile pe care le simțeau personajele lor de fiecare dată când dădeau un spectacol.
„Fiecare persoană care este cu adevărat un artist își dorește să creeze în interiorul său o altă viață, mai profundă, mai interesantă decât cea care îl înconjoară de fapt.” – Konstantin Stanislavski
Studenților din Sistem li se cere să devină pricepuți în studierea și înțelegerea scenariilor, astfel încât să aibă o idee clară despre emoțiile pe care le simt personajele lor la un moment dat. Ei trebuie apoi să fie capabili să invoce în mod constant aceleași emoții în ei înșiși, la cerere. Prin urmare, Sistemul se concentrează foarte mult pe analiza scenariului și pe tehnicile de stimulare a emoțiilor actorului.
Deși Sistemul a fost creat inițial cu privire la teatru, a devenit popular printre primele vedete de film, deoarece performanțele mai subtile și mai nuanțate pe care le producea erau ideale pentru actoria de aproape necesară în fața camerei de filmat. Este încă folosit de unii actori moderni de teatru, film și televiziune, deși a fost în mare parte înlocuit de echivalenți mai moderni, cum ar fi Metoda.
Practicanții celebri ai Sistemului îi includ pe Sir Alec Guinness, Orson Welles și Basil Rathbone.
Michael Cehov
„Adevărata actorie inspirată nu înseamnă niciodată A FACE, ci întotdeauna A SE ÎNTÂMPLA” – Michael Cehov
Michael Cehov a fost un actor și regizor ruso-american (și nepot al celebrului dramaturg Anton Cehov) care a studiat cu Stanislavski înainte de a concepe propria sa abordare a actului actoricesc. Tehnicile lui Cehov se concentrau, de asemenea, pe actori care să creeze o viață interioară bogată pentru personajele lor, dar se bazau mai mult pe imaginație decât pe folosirea experiențelor reale.
Abordarea lui Cehov se bazează foarte mult pe dezvoltarea laturii fizice a unui spectacol, îndepărtându-se de stilul „real” mai reținut al lui Stanislavski spre ceva mai mare și mai demonstrativ. În timp ce tehnica Cehov este în continuare preocupată de atingerea adevărului emoțional, aceasta se bazează pe experiențele de viață cumulate ale actorului pentru a-și alimenta imaginația, mai degrabă decât pe rememorarea unor experiențe specifice pentru a genera fiecare emoție specifică.
Considerată de unii ca fiind o abordare mai puțin subtilă a actului actoricesc decât Sistemul și alte metode moderne, tehnicile lui Cehov au fost încă foarte populare la mijlocul secolului al XX-lea, fiind folosite de actori precum Marilyn Monroe, Yul Brynner și Clint Eastwood. În prezent, este mai des folosită de actorii de teatru decât pe ecran, deoarece stilul său mai demonstrativ se potrivește anumitor tipuri de actorie de teatru.
Metoda
Dezvoltată de Lee Strasberg, Metoda s-a bazat inițial pe Sistemul lui Stanislavski, oferind o extindere mai avansată și mai modernă a tehnicilor lui Stanislavski. Deoarece televiziunea și filmul deveneau din ce în ce mai mult principalele mijloace de comunicare pentru actorii profesioniști, era esențială o abordare a actului actoricesc care să funcționeze deosebit de bine pentru cerințele acestor mijloace de comunicare. Popularitatea durabilă a Metodei se datorează în mare parte versatilității sale, permițând actorilor să producă performanțe excepționale atât în teatru, cât și în film.
Ca și Sistemul, Metoda pune un mare accent pe dezvoltarea capacității actorului de a simți cu adevărat emoțiile pe care trebuie să le reprezinte. Perfecționând și dezvoltând ideile lui Stanislavski, Strasberg a fost capabil să vină cu tehnici avansate pe care actorii le pot folosi pentru a produce în mod fiabil emoții reale cu o profunzime și nuanțe neegalate de alte tehnici de actorie.
Strasberg a conceput multe tehnici inovatoare, cum ar fi memoria afectivă, memoria senzorială și substituția, astfel încât orice actor, cu suficientă pregătire și efort, să poată învăța cum să producă performanțe de nivel de elită. Metoda învață, de asemenea, practici cheie, cum ar fi vorbirea și momentul privat, care îi ajută pe actori să-și ducă abilitățile în mod eficient într-un context de performanță profesională. Acest lucru este deosebit de important pentru actorii profesioniști, deoarece înseamnă că ei pot livra marfa pe scenă sau în fața unei camere de filmat, nu doar într-o sală de clasă!”
„Munca pentru actor constă, în esență, în două domenii: abilitatea de a crea în mod constant realitatea și abilitatea de a exprima această realitate.” – Lee Strasberg
Metoda de actorie continuă să fie predată și folosită de actori din întreaga lume, inclusiv de unele dintre cele mai cunoscute nume din industrie, cum ar fi Robert De Niro, Meryl Streep și Leonardo DiCaprio.
Stella Adler
O altă studentă a Sistemului lui Stanislavski, Stella Adler a fost, de asemenea, implicată în Grupul de Teatru al lui Lee Strasberg, unde a învățat despre Metodă și a preluat multe dintre ideile sale de bază. Cu toate acestea, la fel ca Cehov, Adler a preferat să se concentreze pe folosirea imaginației, mai degrabă decât pe experiențe reale, considerând că acest lucru era suficient pentru a produce spectacole realiste.
Învățătura lui Adler le cere studenților să investească mult timp în dezvoltarea laturii fizice și vocale a performanței lor, producând actori care sunt adesea foarte pricepuți în crearea unui limbaj corporal realist și a unor performanțe vocale puternice. Ca și în cazul Metodei, ea și-a învățat, de asemenea, studenții să dezvolte legătura dintre simțuri și emoțiile lor, înțelegând că simțuri precum mirosul și auzul au o legătură puternică și instinctivă cu emoțiile noastre.
„Actoria este în tot ceea ce este în afară de cuvinte.” – Stella Adler
Cunoscuții adepți ai școlii de actorie a Stelei Adler îi includ pe Marlon Brando, Salma Hayek și Warren Beatty.
Tehnica Meisner
Un elev al lui Lee Strasberg, Sanford Meisner, a produs propria sa variantă a Metodei. Tehnica Meisner pune un accent foarte puternic pe improvizație și funcționează pe baza concentrării ferme a atenției asupra persoanei cu care joci. Ideea este că, prin acordarea unei atenții atente la comportamentul real al partenerului de joc, puteți reacționa în mod veridic la acesta. Acest lucru înseamnă că, într-un anumit sens, nu joci, ci pur și simplu reacționezi sincer la partenerul tău de scenă.
„Nu fiți un actor. Fii o ființă umană care lucrează din ceea ce există în circumstanțe imaginare.” – Sanford Meisner
Unul dezavantaj al acestei abordări este că înseamnă că depinzi foarte mult de co-stelele tale pentru a putea oferi un spectacol bun. Spre deosebire de Metodă sau de Sistem, unde inspirația ta vine din interior, Tehnica Meisner îți cere să te inspiri de la alți actori. Acest lucru poate duce la performanțe foarte naturaliste și veridice atunci când doi sau mai mulți actori foarte pricepuți lucrează împreună, dar poate duce, de asemenea, la rezultate mai puțin fiabile decât alte abordări atunci când se lucrează cu co-spectatori mai puțin pricepuți.
Pentru că Tehnica Meisner se bazează atât de mult pe improvizație pentru a crea un spectacol bun, ea este poate cea mai potrivită pentru teatru, unde există adesea mai mult timp pentru un proces de repetiție îndelungat.
Printre studenții celebri ai Tehnicii Meisner se numără Grace Kelly, Gregory Peck și Peter Falk.
Jocuri de teatru
„Toată lumea poate improviza. Oricine își dorește poate juca în teatru și poate învăța să devină demn de scenă.” – Viola Spolin
Conceput de actrița și regizoarea americană Viola Spolin, „Theater Games” este o serie de jocuri de improvizație concepute pentru a-i ajuta pe actori să-și dezvolte abilitățile de improvizație pentru a fi folosite în primul rând în actoria de teatru. Spolin i-a învățat pe actori de la vârsta de șase ani cu abordarea sa, care pune accentul pe distracție, creativitate și adaptabilitate.
Jocurile implică concepte cum ar fi să vorbești în bolboroseală, să te comporți ca diverse animale și să încorporezi emoțiile sugerate de spectatori într-un spectacol. Poate că nu este surprinzător faptul că această abordare este foarte populară pentru actorii care doresc să își dezvolte abilitățile de interpretare comică.
Plecând de la ideile lui Spolin, fiul ei, Paul Sills, a fost unul dintre fondatorii legendarului grup de comedie de improvizație The Second City, care a produs talente notabile precum Bill Murray, Tina Fey și John Candy.
Estetica practică
Creația celebrului dramaturg David Mamet și a actorului William H. Macy, estetica practică se inspiră din opera lui Stanislavski, Meisner și din ideile filosofului stoic antic Epictetus.
Această abordare descompune procesul de actorie pentru orice scenă în găsirea răspunsurilor la patru întrebări fundamentale:
- „Literal” – ce se întâmplă, în termenii cei mai de bază, în scenă?
- „Vrea” – ce vrea personajul să spună sau să facă celălalt/celelalte personaje cu care interacționează?
- „Acțiunea esențială” – ce acțiune cheie încearcă personajul să realizeze în scenă?
- „Ca și cum” – la ce situație din viața actorului se poate raporta situația, pentru a-l ajuta să găsească răspunsul emoțional adecvat?
Estetica practică poate fi văzută ca o abordare mai externalizată a actului actoricesc decât tehnicile derivate din Sistem. Deși abordarea „Ca și cum” este de asemenea folosită în actorie prin Metodă, estetica practică este altfel mult mai concentrată pe dorințele și acțiunile personajelor, mai degrabă decât pe încercarea de a crea o viață interioară realistă pentru personaj.
Adherenți ai esteticii practice sunt William H. Mac (deloc surprinzător!) și Rose Byrne, printre alții.
Învățați să deveniți actor profesionist într-un singur an
Actoria metodică este unul dintre cele mai populare tipuri de actorie și a fost folosită de 80% dintre actorii câștigători ai premiilor Oscar din acest secol. Învățând Metoda, puteți deveni un actor de elită, capabil să ofere rezultate la cerere de fiecare dată. Acest lucru este exact ceea ce regizorii, agenții și directorii de casting caută la un actor profesionist, motiv pentru care actoria prin metodă este atât de populară în industrie.
La Brian Timoney Actors’ Studio, veți învăța Metoda la un nivel pe care puține alte școli de actorie îl pot oferi. Nu numai atât, ne concentrăm și pe afacerea actoriei, învățându-vă cum să găsiți și să câștigați roluri și să vă construiți o carieră de actorie durabilă. Aceasta este ceea ce ne diferențiază de atât de mulți dintre concurenții noștri – nu numai că vă învățăm cum să jucați, dar vă învățăm și cum să obțineți în mod regulat locuri de muncă plătite pentru actorie, astfel încât să puteți deveni cu adevărat un actor profesionist cu normă întreagă.
Programul nostru de actorie supremă de 1 an acoperă tot ce ai nevoie pentru a reuși ca actor profesionist, așa că, dacă vrei să-ți transformi visele de actorie în realitatea ta de zi cu zi, nu ezita să aplici astăzi!
Pentru a afla mai multe sau pentru a întreba despre Bootcamp-ul nostru de 3 zile de introducere în metoda de actorie, te rugăm să ne contactezi.