Ja, fiolen är svår att lära sig, men inte lika svår som den klassiska fiolen. Den är också roligare att lära sig än den klassiska.
Det tar vanligtvis mellan arton månader och två år att bli tillräckligt bra för att spela inför andra och 4-5 år för att klassas som en bra fiolspelare.
Fiolen är svår att lära sig på grund av avsaknaden av band på greppbrädan.
Fretted-instrument som gitarren gör det möjligt för en nybörjare att lära sig ackordformer utan att någonsin behöva oroa sig för korrekt intonation.
Instrumentet gör det åt dig tack vare stållinjerna/fretterna som är placerade strategiskt på greppbrädan för att skapa toner i perfekt ton.
Så, om du spelar en ton inom ett band – och sedan flyttar ner till nästa band – kommer du att spela en ton som är perfekt tonad i förhållande till den första.
Inte så med en fiol.
Det finns inga referenser på fiolens greppbräda – detta är något du måste lära dig och kallas intonation.
Bowing är en annan del av fiolspelandet som gör det svårt, särskilt under ditt första år av övning.
Att försöka hålla en rak båge samtidigt som du försöker förbättra din intonation kan vara riktigt frustrerande.
Ska du börja lära dig fiol?
Ja, absolut.
Att bli maratonlöpare är också svårt, men ändå börjar folk träna varje dag.
Skyddet för att bli en fiolspelare ligger i ditt första år av övning. Man måste hela tiden påminna sig själv om att intonation är så mycket viktigare än att lära sig massor av låtar.
Vidare handlar gitarrspelande verkligen om att lära sig massor av låtar att sjunga med till.
Att lära sig fiol handlar mer om att hitta sin egen stil, jämfört med klassisk fiol – som handlar mer om att följa eller imitera en viss spelstil.
Fiddling har så många olika stilar som faller in under beteckningen ”Fiddle”
Det finns många amerikanska fiolstilar. Det finns många amerikanska spelmansstilar, som Old-Time, Cajun, Country, Bluegrass – sedan finns det de internationella genrerna – irländsk/keltisk/bretonisk fiol, skandinavisk/finsk polska, indisk, kanadensisk, australisk – listan kan göras lång.
Vad gör en bra fiolspelare till en bra fiolspelare?
Rytm.
Det är en av de viktigaste sakerna att träna under ditt första år av övning.
Du behöver inte lära dig vibrato, glidningar eller hammarslag.
Det handlar om din stråkteknik.
Din högra hand kommer definitivt att definiera din skicklighet som fiolspelare.
Självklart måste du ständigt förbättra din intonation – du måste lära dig att slappna av i vänsterhanden, och mycket av detta kommer att ske genom övning, övning, övning.
Men många violinister/fiddlers kommer att avstå från den fokuserade övning som krävs för att bygga upp en solid stråkstil – för att kunna låta (vibrato, dubbla stopp) mer avancerat vid en tidig tidsram.
Gör inte detta.
Lär dig att genomföra shuffle bowing i de mest grundläggande låtarna.
Vad jag försöker säga här är – lär dig att spela enkla låtar i en jämn bågrytm. Detta kommer att göra det mer behagligt att höra, snarare än att lära sig invecklade fingermönster och svåra låtar – och spela dem med en sämre stråkteknik.
Fiddle Vs Violin.
Fiddling är fysiskt – det kräver mycket mer smak än violin – inte för att säga att violin är lättare, violin kräver bara mer finess. Fiol kräver rytm.
Fiolspel kräver mer av den enskilde spelaren – slides, slurs, double stops och snabba fingrar – allt med korrekt intonation. Allt på samma gång.
En fiolspelare kan hittas längst fram i ett band, spelar solobrott och sjunger förmodligen också.
Violinister brukar sitta tillsammans i en orkester och får höra att de ska vara tysta och inte klappa med fötterna. De bugar samtidigt och i samma riktning. Nu vill jag inte förolämpa dig – men det låter väldigt fåfängligt i mina öron.
Ta lite tid på dig och lyssna på Jamie Laval – en före detta violinist.
Så, jag har gett dig ett argument om violin och fiol – men du är ju här så jag behöver inte försöka övertyga dig.
Så, var skiljer sig violin och fiol åt?
Det finns tydliga gränser vid – bågrytm, Accenting, timing, note sliding, double stops och rolls.
Istället för att använda ett inlägg fullt av ord för att förklara ljud (musik) kommer jag att bädda in några användbara videoklipp som ytterligare förklarar den underbara världen av nybörjarfiol och som också hänvisar dig till handledningar om de saker som definierar fiddling.
Här är ett annat exempel på fiddling. Fiolspelaren i den här videon är Brittany Haas – hon är en av de bäst presterande fiolspelarna av idag.
Vad är grunderna för fiolspel?
Vi kan alla hålla med om att fiolens grunder är en stor del av att lära sig fiolspel.
Alla saker som violinister gör under de första tre månaderna – kommer fiolspelare också att göra.
Men fiolspelare kommer att ha ytterligare en grundläggande sak att lära sig.
Shuffle bowing.
Hoedown och shuffle bowing.
Hoedown kommer ursprungligen från USA och kategoriseras under Bluegrass och Old Time Fiddle. Den här bågtekniken har många namn – The Nashville Shuffle, The Simple Shuffle.
Bågmönstret håller sig i stort sett till mönstret long-short-short-short-long.
Här är en video av Jason från FiddleHed.com
Här är en annan bra video om shuffle bowing
Detta är Georgia Shuffle som använder slur-accent-slur-accent och är den enklaste att lära sig.
Irish Bowing
Irish bowing använder sig av en hel del långa slurs med cuts där stråken plötsligt ändrar riktning i en sekund för att sedan återgå på sin kurs igen. Kolla in den här videon om hur du kan lägga till den effekten till dina irländska melodier.
Ian Walsh vet vad han pratar om.
Scottish Bowing
Här är en videohandledning om skotsk bowing för reels – det första du kommer att märka är att det är exakt samma sak som shuffle bowing.
Det är därför det är viktigt att komma ihåg att många amerikanska fioltekniker har sitt ursprung från de brittiska öarna.
Människor, får jag presentera Hanneke – hon är en fantastisk allround fiolspelare men utmärker sig på skotsk fiolspel. Välkommen!
För att visa lite variation har Hanneke också en video om jig bowing.
A Note on Fiddle Bowing.
Jag måste ta upp det här för nybörjare.
Att lära sig att bocka dessa mönster är lätt. Att lära sig att genomföra dem i låtar är riktigt, riktigt svårt. Och frustrerande.
Det är frustrerande eftersom du genom att spela mönstren på öppna strängar kommer att få dig att stråka dessa rytmer inom ett par timmar. inga problem. Om du sedan följer Henneke och lägger till en skala till din utveckling kommer du att upptäcka att din hjärna helt enkelt inte verkar kunna ta de två separata färdigheterna – skalor och stråkar – och slå ihop dem.
Så det kommer att kännas som om du börjar från början igen, där du måste sakta ner allting.
Detta kommer förmodligen att hända de första gångerna du försöker implementera en ny stråkteknik i en melodi.
Nu, låt inte ditt sinne förstöra din utveckling genom att tala om för dig – det här är för spelare på mellannivå. Testa dig fram – få några av dina grundläggande låtar att groova med en annan bågrytm.
Essentiellt sett är det här det första steget för att skilja din fiddlingresa från din fiolstart.
Det är också viktigt att komma ihåg att fiolspel handlar om att experimentera och hitta ditt eget sound – du bör också veta att ditt sound kommer att förändras allteftersom du gör framsteg – du kanske börjar med ett irländskt inflytande men utvecklas till en Cajun- eller bluegrass-stil.
Accenting.
Vad är accenting? Det är när du tar dina grundläggande nybörjarmelodier och lägger till intressanta variationer till dem.
Tänk på accenting som en paraplyterm för saker som notglidning, Rolls/turns och att lägga till melodiska variationer – men många spelare använder termen när de diskuterar bågstilar.
Accented bowing är när tempo och timing förstärks genom att vissa stråkslag spelas högre.
Detta hjälper till att få fram rytmen i melodin – nästan som ett musikaliskt fotsteg. Där en klapp normalt skulle låta, lägger man också till en accent.
Jag har startat videon nedan vid den del där Jason börjar prata om stråkklättring, men om du vill lära dig mer om andra typer av accenter – börja från början. Det är en lång video – så du får gärna stanna upp och återkomma, eftersom en del av informationen är för mer avancerade elever. Jag tror inte att vi är riktigt där än.
Timing.
En snabb påminnelse, den tydliga åtskillnaden mellan violin och fiol är – fiolen dansar och… ja, ingen bryr sig om violinen.
Så vår huvudsakliga uppgift som fiolspelare är att skapa ett förutsägbart tempo så att folk kan dansa eller tappa med foten.
Det är denna kontinuerliga, spännande men ändå förutsägbara takt som gör fiolen så mycket bättre än violinen. till och med år 2020 får fiolen folk att klappa på sina platser.
Detta gör timing till den viktigaste aspekten av våra övningspass. Så när vi väl lärt oss en nybörjarlåt är det viktigt att kontrollera och se att vi spelar den i tid – nu när vi är fiolspelare är det inte nödvändigt att spela rätt timing. så kanske en låt som ska spelas i 3/4 kan spelas som 4/4 eller så spelar du den i en timing som passar dig – Det här är den bästa delen av fiolspelandet. Spela den som du vill.
Så länge du kan hålla en stadig takt i en timing som fungerar – kör på det.
Timing for Newbies.
En anmärkning till mina nybörjarkollegor – fastna inte i den här 4/4 2/4-skiten. Det är inte så viktigt att förstå detta i början.
Fokusera på att lära dig melodier och spela dem bra – inga stuttrande eller hastiga noter. Det här med timing kommer att dyka upp någon gång.
Vänligen kom ihåg att förändra hur en melodi låter och ”dansar” är en central del av Fiddle. GÖR DET – men gör det bra.
Vill du lära dig?
Gör det!
Det är så mycket bättre att vara en nybörjarfiolspelare än att vara en nybörjarviolinist.
Allt är bara så mycket roligare att lära sig.
Att upptäcka glädjen med timing och betoning kommer så mycket tidigare än att lära sig violintekniker som vibrato.
Fiddling lär dig också att improvisera, vilket så småningom leder till att du kan jamma.
Många nybörjarviolinister upptäcker så småningom fiolmelodier och dras långsamt till någon av de många fiolgenrerna.
Hur man börjar lära sig fiol.
